i。プレシュート：計画とインスピレーション
これは魔法が本当に始まるところです！カメラをつかんで誰かに向けないでください。 よく計画された撮影は、ほとんど常により成功しています。
1。コンセプトと気分を定義します：
* 自問： どんな話をしたいですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？このポートレートがユニークな理由は何ですか？
* ムードボード： 視覚的なムードボードを作成します。 Pinterest、Instagram、雑誌、オンライン記事、さらには独自のスケッチを使用してください。同様の画像を収集する：
* 色： 暖かく、涼しく、ミュートされた、活気がありますか？
* 照明： 柔らかく、過酷で、劇的で、自然で、人工？
* ポーズ： ダイナミック、静的、率直、ポーズ？
* 場所： アーバン、自然、スタジオ、家？
* 衣類/スタイリング： フォーマル、カジュアル、ヴィンテージ、モダン？
* 小道具： 花、生地、意味を追加するオブジェクト？
* 全体的な感覚： 夢のような、メランコリックで、力を与え、遊び心がありますか？
* インスピレーションソース：
* 美術史： 絵画、彫刻、歴史的な写真を見てください。
* 映画とテレビ： 映画撮影、セットデザイン、キャラクタースタイリングに注意してください。
* 音楽： 音楽が感情をどのように呼び起こすかを考えてください。それをビジュアルに翻訳できますか？
* 文献： キャラクターの説明、設定、テーマからインスピレーションを引き出します。
* 他の写真家： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。あなたが彼らのスタイルについて好きなことを分析しますが、 *それらをコピーしないでください。 あなた自身のアイデアのための踏み台としてそれを使用してください。
2。件名を選択します（モデル）：
* 彼らの性格を考慮してください： 彼らはあなたが念頭に置いている概念と一致していますか？ 自然に恥ずかしがり屋の人は、大胆で発信するテーマの最良の選択ではないかもしれません。
* 通信が重要です： モデルであなたのアイデアについて話し合います。 彼らの入力を取得し、彼らがコンセプトに満足していることを確認してください。コラボレーションはより良い結果につながります。
* モデルリリース： 写真を商業的に使用する予定がある場合（たとえば、販売、広告でそれらを使用する）、署名付きモデルリリースを取得します。 これはあなたを合法的に保護します。
3。ロケーションスカウト：
* テーマと一致する： あなたのコンセプトから気を散らすのではなく、場所を強化する必要があります。
* 照明を検討： 一日の異なる時期に、光はどの方向から来ますか？利用可能な色合いはありますか？
* 背景： あなたの主題の背後にあるものに注意してください。気を散らす要素を避けてください。 多くの場合、単純な背景が最適です。
* 許可： 私有地や公園で撮影している場合は、許可が必要かどうかを確認してください。
* 安全性： あなた自身とあなたのモデルの安全性を優先します。
4。ギアの選択：
* カメラボディ： 手動モードで撮影してレンズを交換できるカメラは機能します。
* レンズ：
* 50mm： ポートレートに適した汎用性の高いレンズ。 多くの場合、「ニフティフィフティ」と呼ばれます。
* 85mm： ポートレートに最適です。美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成します。
* 35mm： より広い角度、環境の肖像画に適しています（周囲の被写体を示しています）。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 柔軟性を提供します。
* 照明（必要に応じて）：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めます。
* Speedlight（Flash）： 光または圧倒的な周囲光を追加するため。
* ストローブ： スタジオ設定でよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* ソフトボックス/傘： より柔らかく、よりお世辞の外観のための拡散光。
* 三脚： 特に低光の鋭い画像の場合。
* 小道具： コンセプトに必要な小道具を集めます。
* 背景（スタジオの場合）： テーマを補完する背景を選択してください。
* ガファーテープ： 物事を確保するために、その場しのぎの光の修飾子などを作成します。
5。ショットリストを作成します：
* 特定のポーズを計画： ショットリストを持っていると、整理されたままになり、必要なショットを確実に手に入れることができます。 バリエーションを含める：
* 全身： 頭からつま先まで被験者を示します。
* 4分の3の長さ： 頭から膝まで被験者を表示します。
* ウエストアップ： ヘッドからウエストへの被写体を表示します。
* クローズアップ： 被験者の顔に焦点を当てています。
* 角度の実験： 上から、下、目の高さから撮影します。
* 構成を検討： 視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用します。
* 感情について考えてください： どのような表現をキャプチャしたいですか？ それらの感情を表現するためにあなたのモデルをどのように導くことができますか？
ii。撮影：画像をキャプチャ
1。カメラ設定：
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。 環境の肖像画に適しています。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 速いシャッター速度（例：1秒または速い1/200）： 動きをフリーズします。
* スローシャッター速度（たとえば、1秒または遅い1/30）： モーションブラーを作成できます。カメラの揺れを避けるために、三脚を使用してください。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。
* 高いISO（例：800、1600、3200）： 暗い光で撃つことができますが、ノイズを導入できます。
* ホワイトバランス： 色が正確であることを保証します。 プリセット（日光、曇り、タングステンなど）を使用するか、灰色のカードを使用して手動で設定します。
2。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく暖かい光を提供します。
* オープンシェード： 日陰での撮影は、厳しい影を避けます。 反射器を使用して、被験者の顔に光を跳ね返します。
* 拡散した日光： 曇りの日には、光は自然に拡散し、柔らかくて均一な外観を作り出します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 初心者に適したシンプルなセットアップ。 被写体に対して45度の角度で光を置きます。
* 2ライトセットアップ： キーライト（主な光源）として1つのライトを使用し、もう1つは塗りつぶしの光として使用します（影を柔らかくするため）。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* バックライト： 被写体の後ろに光を配置すると、劇的なシルエットや柔らかい輝きが生じる可能性があります。
3。ポーズと監督：
* 通信が重要です： モデルに明確で簡潔な指示を与えます。
* 基本的なポーズから始めます： 次に、さまざまな角度と位置を徐々に実験します。
* 詳細に注意を払ってください： 厄介な手の姿勢、肩の落ち込んでいる、その他の気晴らしに気をつけてください。
* 調整を行う： モデルに移動したり、表現を変更したり、衣服を調整したりするように頼むことを恐れないでください。
* 動きを奨励する： あなたのモデルをじっとしているだけではありません。 小道具と歩いたり、回したり、やり取りしたりするように頼みます。
* キャプチャオーデンツ： 最高の写真のいくつかは、モデルがリラックスしてカメラに注意を払っていないときに起こります。
* Build Rapport： モデルとチャットし、快適に感じさせ、ポジティブな雰囲気を作ります。
4。創造的なテクニック：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせます。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、動きの感覚を作成します。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中に空中に「ペイント」します。
* 反射： ミラー、水、またはその他の反射面を使用して、興味深い構成を作成します。
* シルエット： 明るい背景に対する暗い輪郭として主題をキャプチャします。
* bokeh： 広い開口部を使用して、浅い被写界深度とぼやけた背景を作成します。
* 小道具： 小道具を使用して視覚的な興味を追加し、ストーリーを語ります。
* 異常な視点： 上から、下、または角度で撮影して、ユニークな視点を作成します。
* カラージェル： ライトに色付きのジェルを使用して、創造的な色効果を追加します。
* 要約： 主題の文字通りの表現ではなく、形、テクスチャ、パターンに焦点を当てます。
iii。後処理：画像の強化
1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真を整理、編集、エクスポートするための強力なツール。
* Adobe Photoshop： 特殊効果のレタッチ、合成、作成のためのより高度なツール。
* 1つをキャプチャ： もう1つの人気のある生の処理ソフトウェア。
* アフィニティ写真： Photoshopのより手頃な代替品。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を設定します。
* 黒： 画像の黒い点を設定します。
* 明確さ： 画像に詳細とシャープネスを追加します。
* vibrance/飽和： 画像の色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を微調整します。
3。レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。それは肌を不自然に見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* 歯のホワイトニング： 歯を白くします（必要に応じて）。 微妙に。
* 周波数分離： テクスチャーを保存しながら、肌をレタッチするためのより高度な技術。
4。色グレーディング：
* カラーグレーディングツールの使用： LightroomまたはPhotoshopでは、異なる色の色合い、飽和、輝度を調整して、特定のムードやスタイルを作成できます。
* テーブルを検索（luts）： 画像に適用できるプリメイドカラーグレーディングプリセット。
* 一貫したスタイルを作成します： 全体的な美学と一致するカラーグレーディングスタイルを開発します。
5。鋭く：
* 出力のシャープ： 意図した出力の画像を磨きます（例：Web、印刷）。 通常、Webイメージは、プリントよりもシャープニングが少なくなります。
6。トリミング：
* 組成用の作物： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* アスペクト比を考慮してください： 画像の使用意図に適したアスペクト比（4x5、16x9など）を選択します。
7。エクスポート：
* 正しいファイル形式を選択します：
* jpeg： Web使用に適した圧縮ファイル形式。
* tiff： 印刷とアーカイブに適したロスレスファイル形式。
* png： 品質が最も重要な場合は、Webに適したロスレス形式です。
* 解像度を設定： 解像度は、画像の使用意図に適している必要があります（たとえば、Webで72 dpi、印刷の場合は300 dpi）。
* 透かしを追加： オンラインで画像を共有している場合は、作業を保護するために透かしを追加することを検討してください。
iv。クリエイティブポートレート写真のための重要なポイントとヒント
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* あなたのスタイルを見つける： あなたを際立たせるユニークな美学を開発します。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛し、彼らのテクニックから学ぶ写真家の作品を研究してください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 忍耐強く： スキルを開発するには時間と労力がかかります。
* 楽しんでください： 写真は楽しいはずです！
クリエイティブポートレートのアイデアの例：
* シュールなポートレート： 小道具、衣装、編集技術を使用して、夢のような画像やシュールな画像を作成します。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を捉え、彼らの人生や仕事についての物語を語ってください。
* 概念的なポートレート： 写真を使用して、抽象的なアイデアや感情を探求します。
* 歴史的な肖像画： 現代の主題とテクニックを使用して、歴史的な肖像画を再現します。
* 二重露出ポートレート： 2つの画像を組み合わせて、層状と刺激的な効果を作成します。
* 水中ポートレート： 水中でポートレートをキャプチャし、ユニークでエーテルのような外観を作成します。
* スモーク爆弾の肖像画： 色付きの煙でドラマと雰囲気を加えます。
これらのステップに従って、あなたの創造性を受け入れることで、物語を語り、感情を呼び起こす見事で記憶に残る肖像画を作成できます。幸運、そして幸せな射撃！