1。低キーの肖像画の理解：
* それは何ですか？ 控えめな肖像画は、支配的な暗い背景と主題によって特徴付けられます。照明は焦点を絞って意図的であり、影を作り、テクスチャを強調しています。それは謎、ドラマ、親密さの気分を呼び起こします。
* 重要な要素：
* 暗い背景： 暗い背景が不可欠です。
* 単一の光源（頻繁に）： 微妙な塗りつぶしライトを使用できますが、主要な光源は通常フォーカスです。
* 劇的な影： 影を受け入れます。それらは外観の重要な部分です。
* テクスチャの強調： 控えめな照明は、衣服、肌、その他の詳細のテクスチャーを明らかにし、強調します。
2。計画と準備：
* コンセプトとムード： 伝えたい感情について考えてください。 深刻な？ 神秘的ですか？ 内省？これにより、照明とポーズが導かれます。
* 件名の選択： 被験者の機能と、控えめな照明によってそれらがどのように強調されるかを考えてください。 強い顔の特徴（定義されたジャウリン、顕著な頬骨）を持つ被験者は、しばしばうまく機能します。
* ワードローブ： 暗い服は通常最良ですが、光によって強調できる食感を持つ生地を考えてください（例えば、ベルベット、革、ウール）。忙しいパターンや明るい色を避けてください。
* 場所： 光を制御できるスペースを選択してください。周囲光の最小限の部屋が理想的です。
* 機器チェックリスト：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォン（手動制御が可能な場合）。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mmなど）がポートレートに好まれることがよくありますが、レンズは機能します。
* 光源：
* Studio Strobe/Flash： 一貫した強力な光に最適です。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。
* 光修飾子（重要）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 光を拡散する別の方法。 シュートスルー傘は、反射傘よりも柔らかい効果を生み出します。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、特定の領域を強調するのに最適です。
* グリッド： 光のビームを狭め、こぼれを最小限に抑えます。
* 納屋のドア： ライトビームを形作ります。
* 背景： ダークファブリック（黒いベルベット、モスリン）、暗い壁、または大きな黒い段ボールさえ。
* ライトスタンド（個別のライトを使用している場合）： 光源を配置します。
* リフレクター（オプション）： 少量の光を影に跳ね返します。黒いリフレクターは、より深い影のために反射光をさらに減らします。
* トリガー（オフカメラフラッシュ用）： フラッシュを発射するワイヤレスまたは有線トリガー。
* テープまたはクランプ： あなたの背景を確保するため。
* オプション：Cスタンド、サンドバッグ： 照明と修飾子に追加の安定性を提供します
3。照明のセットアップ：
* 背景の配置： あなたの主題の後ろにあなたの暗い背景を置きます。メインソースからの光が大幅に照らないようにしてください。目標は、それを暗くすることです。
* キーライト（メインライト）：
* 配置が重要です： さまざまな位置を試して、被験者の顔に光がどのように落ちるかを確認します。 ここにいくつかの一般的な出発点があります：
* 45度の角度： 光を45度の角度で、目の高さをわずかに上回る被写体に対して配置します。これにより、古典的なポートレート照明パターンが作成されます。
* レンブラント照明： 光を配置して、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。 これは古典的な控えめなテクニックです。
* サイド照明： 劇的な影のために、光を主題の側面に直接配置します。これは、テクスチャを強調するのに適しています。
* バック照明： 主題の後ろに光を頭の後ろに輝かせます。
* 高さ： 光の高さを調整して、目と鼻の下の影を制御します。一般的に、目のレベルをわずかに上回るのは良い出発点です。
* パワー/強度： あなたの光の上の低電力設定から始めて、あなたがあなたの主題に対して望ましいレベルの照明を達成するまで徐々にそれを増やします。周辺地域は暗いままでなければなりません。
* 修飾子： 修飾子の選択は、光に劇的に影響します。
* ソフトボックス/傘： より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。一般的な控えめなポートレートに適しています。
* スヌート/グリッド： 特定の特徴（目、唇など）を強調するのに理想的な非常に焦点を絞った光のビームを作成します。これはより劇的で正確です。
* 裸の電球： 最も劇的な影のある最も厳しい光。動作することができますが、慎重に制御する必要があります。
* オプションの塗りつぶしライト（控えめに使用）：
*影が *深すぎる場合、リフレクターまたは非常に弱い二次光源を使用して、わずかに満たすことができます。ただし、控えめな肖像画の目的を打ち負かすため、影を完全に排除しないように注意してください。 黒いリフレクターは不要な光を除去します。
* テスト： 調整するたびにテストショットを撮ります。影、ハイライト、全体的なムードを分析します。
4。カメラの設定：
* 手動モード（推奨）： あなたの露出を最も制御することを提供します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture：
*目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者の目に注意を集中させます。これはポートレートに適していますが、焦点が正確であることを確認してください。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： 被験者の深さを増やし、より多くの被験者が焦点を合わせていることを確認します。テクスチャを強調したり、組成物に体をもっと含めたりする場合に役立ちます。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 人工照明を使用しているため、シャッター速度は主に背景を暗くし、周囲の光の量を制御するために使用されます。 背景を暗くするシャッタースピードから始めて、必要に応じて調整します。 Flashを使用する場合、同期速度は使用できる最速のシャッター速度です（通常、1/200番目または1/250秒）。
* メーター： 被験者の顔の強調表示された部分からスポットメータリングとメーターを使用します。これは、重要な領域に正しい露出を得るのに役立ちます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、タングステンランプの「タングステン」、フラッシュのフラッシュ」。
5。ポーズと構成：
* ポーズ： 控えめな照明を補完するポーズにあなたの主題を導きます。 考慮する：
* プロファイルショット： 顔の形を強調するのに最適です。
* 角度のあるポーズ： 動的な影と線を作成します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。彼らは気分に追加したり、気を散らしたりすることができます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： 画像内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 暗い背景をネガティブスペースとして使用して、主題を強調してください。
* トリミング： さまざまな作物を試して、最も説得力のある構成を見つけます。
6。撮影とレビュー：
* たくさんのショットを撮る： ポーズ、照明、カメラの設定にわずかなバリエーションを試してください。
* 画像を確認する： カメラのLCD画面を使用してショットを確認し、必要に応じて調整を行います。ヒストグラムを見て、ハイライトや影を過度に切り取らないようにしてください。
* フォーカス： 特に目に焦点が鋭くなるようにしてください。
* 通信： あなたの主題に明確で励ましの方向を提供します。
7。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つまたは任意の写真編集ソフトウェアをトーナルコントロールで編集します。
* 調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的な効果を高めます。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影を調整して、音色の範囲を改良します。ハイライトを下げて、最も明るい領域で詳細を回復します。 シャドウを少し持ち上げて、最も暗い領域で詳細を明らかにしますが、やり過ぎないでください。
* 黒/白： 完全な音色の範囲を確保するために、黒と白のポイントを設定します。
* 透明度/テクスチャ： 詳細を強化するために、明確さとテクスチャをわずかに増加させます。
* シャープニング： 詳細を引き出すには、シャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズ低減を適用してノイズを最小限に抑えます。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼のテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。 これを使用して、ハイライトを強化し、影を深め、視聴者の目を導くことができます。
* カラーグレーディング（オプション）： カラーバランスを調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明のセットアップとポーズを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* 観察： インスピレーションを得るために他の控えめな写真家の作品を研究してください。
* 忍耐： 控えめな写真は、細部に注意を払う必要があり、習得するのに時間がかかる可能性があります。
* 間違いを受け入れる： 実験して間違いを犯すことを恐れないでください。それがあなたが学ぶ方法です。
* 微妙さ： しばしば少ないです。 過度の光や過剰編集を避けてください。重要なのは、重い手で気分を作ることです。
これらのステップに従って定期的に練習することで、ドラマと感情の感覚を捉える見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！