1。計画と概念：
* ストーリーとキャラクター： あなたの主題の話について考えてください。彼らはファムファタール、疲れた探偵、ギャング、または犠牲者ですか？ 物語にポーズ、表現、ワードローブに知らせてください。
* インスピレーション： 「マルタファルコン」、「ダブル補償」、「過去からの「Touch of Evil」、「Laura」などのクラシック映画ノワール映画をご覧ください。 照明、構図、雰囲気に注意してください。これらの映画から静止画を勉強します。
* 場所： あなたの背景を考慮してください。 暗い路地、薄暗い照明バー、スモーキーな部屋、雨の多い通り、または戦略的な照明があるプレーンな壁でさえ機能する可能性があります。 場所は物語に貢献する必要があります。
* ワードローブ： 服は非常に重要です。 トレンチコート、フェドラ（男性用）、エレガントなドレス、シルクローブ、手袋、長いネックレス（女性向け）を考えてください。 暗い色（黒、灰色、濃い青）が支配的です。
* 小道具： 小道具は意味の層を追加できます。 タバコ、銃（責任を持ってまたは小道具として、すべての法則に従って小道具として使用する）、ウイスキーのグラス、レター、電話、または顔の部分を覆い隠す帽子さえ考えてください。
2。照明（最も重要な要素）：
* キーライト： 主な光源。それは通常、過酷で方向性です。
* ハードライト： これにより、Stark Shadowsが作成され、キャラクターの機能を定義し、ドラマを追加します。小さな光源またはビームを集中する光モディファイアを使用します。 より柔らかく、本物の少ない外観を望んでいない限り、ディフューザーを避けてください。
* 角度のある配置： 主題のわずかに上にキーライトを横に配置します。これにより、顔全体に影が作成され、深さと謎が加わります。
* 実用的なライト： 照明デザインの一部として、シーン内の実用的なライト（ランプ、デスクランプ、ネオンサイン）を使用してください。 彼らはリアリズムと興味のあるポイントを追加します。
* 光を埋める（控えめに使用するか、まったく使用しないか）： フィルムノワールは、多くの場合、充填光を最小限に抑えたり排除したりしてコントラストを最大化します。塗りつぶしの光を使用する場合は、非常に微妙にします。
* リフレクター： リフレクターは、キーライトの一部を影に戻し、それらを完全に排除することなく、わずかに柔らかくすることができます。
* 低強度： 別の塗りつぶしライトを使用する場合は、キーライトよりもはるかに薄暗くします（少なくとも2〜3停止すると強力になります）。
* バックグラウンドライト（オプション）： 背景を照らすための別のライトは、分離と深さを生み出すことができます。
* Gobo（Cookie）： ゴボ（光の前に置かれたステンシル）を使用して、ベネチアンブラインドシャドウ、木の枝、さらには抽象的な形など、興味深い光と影のパターンをキャストします。 これにより、テクスチャと複雑さが追加されます。
* ウィンドウ照明： 屋内で撮影する場合は、出発点として窓から来る自然光を使用してください。 次に、希望する劇的な効果を実現するために、人工光で補充します。 ブラインドを使用して影を作成することを検討してください。
3。カメラの設定とテクニック：
* 白黒： 大規模な後処理を行う予定の場合は色で撮影しますが、最終的には白黒に変換されます。 これは、映画ノワールルックに不可欠です。
* 低ISO： 可能な限り低いISOを使用して、ノイズを最小限に抑え、画質を維持します。
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。より広い開口部（低fの値）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を向けることができます。狭い開口部（より高いfナンバー）は、より多くのシーンを焦点を合わせることができます。
* 焦点距離： 標準的またはわずかに長い焦点距離（50mm、85mmなど）は、ポートレートのお世辞になる可能性があります。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* 不明瞭な顔： 被写体の顔の一部を影や小道具の後ろに隠すことを恐れないでください（タバコや帽子のように）。これは謎を追加します。
* 対称性/非対称性： フィルムノワールは、対称的な構成と非対称的な構成の両方を受け入れることができます。実験して、あなたの物語に最適なものを見てください。
* フォーカス： 視聴者を引き寄せるために、目に見える場合は目に鋭く焦点を合わせます。
4。後処理（最終的な外観には重要）：
* 白黒への変換：
* チャネルミキサー： グレースケール変換を正確に制御するために、Photoshop（または他の編集ソフトウェアの同様のツール）のチャネルミキサーを使用します。 さまざまなチャネルミックスを試して、特定のトーンとテクスチャを強調します。
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、空や背景などの画像の特定の領域を暗くします。
* コントラスト： コントラストを大幅に増やします。これは映画ノワール美学の鍵です。 曲線またはレベルの調整を使用します。
* レベル： 画像の音色の範囲を最大化するには、黒と白のポイントを調整します。
* かわすと燃焼： 照明をさらに強化し、より劇的な影を作成するために、ダッジ（明るく）および燃焼（暗くする）特定の領域。 顔の彫刻と重要な領域に注意を引くことに焦点を当てます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、不要なアーティファクトを作成する可能性のあるシャルペンを超えないように注意してください。
* 穀物（オプション）： 微妙な量のフィルムグレインを追加して、画像にビンテージの外観を与えます。
* vignetting： わずかなビネット（フレームのエッジを暗くする）は、被写体に注意を集中するのに役立ちます。
* カラーグレーディング（微妙）： 白黒でさえ、微妙な色のグレーディングは雰囲気を加えることができます。 影の微妙なセピアトーンまたはクールな青色のトーンを試してください。
* 選択色： 色が撮影された場合、黒と白に変換する前に選択的な色の調整 *を使用して、特定の色をターゲットにし、グレースケール変換に影響を与えます。 たとえば、赤を暗くすると、より豊かな黒人が生成される可能性があります。
ヒントとトリック：
* 単一の光で練習： 複雑なセットアップを追加する前に、単一の光源を使用してマスター。
* 実験： さまざまな照明角、組成、および後処理テクニックを実験することを恐れないでください。
* モデル方向： あなたのモデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。 望ましい感情と物語を伝えるために、彼らのポーズと表現で彼らを導きます。
* テザー撮影： テザー撮影（カメラをコンピューターに接続する）を使用すると、より大きな画面で画像を表示し、リアルタイムで調整することができます。これは、正確な照明調整に特に役立ちます。
* 光と影を研究： 被験者の顔や衣服と光と影がどのように相互作用するかに細心の注意を払ってください。
* レタッチ： レタッチテクニックを使用して肌を滑らかにし、傷を取り除きますが、無理をしないでください。 映画ノワールの見た目は、しばしば不完全さを受け入れます。
* ムードボード： インスピレーション画像、カラーパレット、ワードローブのアイデアを備えたムードボードを作成して、撮影を導きます。
* 反復： 結果に基づいて、画像を確認し、セットアップまたは後処理テクニックを調整します。 洗練が重要です。
これらの要素を慎重に検討し、テクニックを練習することで、この象徴的なジャンルの時代を超越した魅力と謎を捉える見事なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。ストーリーに優先順位を付け、照明と後処理を使用してその物語を強化することを忘れないでください。幸運を！