コアコンセプト：ドラマの要素として光と影を理解する
* 彫刻家としての光： シャドウ写真は、光の *ではありません。それは光の *不在 *についてです。影は形、テクスチャ、深さを定義します。光を暗闇を削り取って彫刻家と考えて、あなたの主題を明らかにしてください。
* 気分と雰囲気： 影は謎、陰謀、そして強い感情を呼び起こします。 光と影の比率（コントラストが高く対照的）は、感覚に大きな影響を与えます。一般的に高コントラストはドラマに使用されますが、コントラストが低いと、より柔らかく、より微妙なムードが生じる可能性があります。
* 直接対拡散光： 直接光（日光や裸の球根など）は、強く定義された影を作り出します。拡散した光（ソフトボックス、薄いカーテン、または曇りの日を介して）は、より柔らかく徐々に影を作ります。 劇的な効果のために、直接光が好まれることがよくありますが、拡散光はまだ創造的に使用できます。
* 形状と形： 影を使用して、主題の特定の特徴を誇張、非表示、または明らかにすることができます。 影がどのように頬骨、ヤウリン、または首の曲線を強調できるかを考えてください。
劇的な影のポートレートを作成するための実用的な手順
1。計画と準備：
* コンセプトとムード： カメラを拾う前に、伝えたい感情を決めてください。 それはメランコリックで、強力で、神秘的で、それとも他の何かですか？ これにより、照明の選択、ポーズ、構成が通知されます。
* 件名の選択： 被験者の機能を検討してください。 彼らは影によって強化される強い骨構造を持っていますか？ 彼らは望ましい感情を快適に伝えるのですか？ 彼らはあなたが伝えたい物語にぴったりですか？
* 場所： あなたが撮影するところが重要です。 屋内スタジオは、照明を最も制御します。 屋外の場所は興味深い自然な影を提供できますが、より多くの適応性が必要です。既存の光を簡単に制御またはブロックできるスペースを考えてください。
* 小道具とスタイリング： 小道具は、あなたのポートレートに文脈と象徴性を追加できます。 衣類（暗い対光）、アクセサリー、さらにはメイク（輪郭）はすべて、影と全体的なムードを高める上で役割を果たすことができます。
2。照明セットアップ - 影の鍵：
* 単一の光源： 多くの場合、最も劇的な影の肖像画は、単一の強い光源を使用することから生まれます。これにより、深く定義された影が作成されます。
* 光の配置： 光源の角度と距離を実験してください。
* サイド照明： あなたの主題の側面に光を置くと、彼らの顔全体に劇的な影が生まれます。これは古典的なテクニックです。
* トップ照明： 被写体の上に位置する光は、目と鼻の下に興味深い影を作成できます。
* バック照明： （リム照明）照明 *の後ろに *主題の後ろに配置して、シルエット、またはそれらの周りに明るい輪郭を作成します。 これは非常に劇的で神秘的です。 被写体の端にある光のために露出し、顔を暗くする必要があります
* 低照明： （床からのように）被写体の下に位置する光は、不自然で不気味な効果を生み出します。ホラーやシュールなポートレートに適しています。
* 光修飾子（オプション）：
* 納屋のドア： 光の流出を制御し、より集中した影を作成するために使用されます。
* スヌート： 納屋のドアに似ていますが、明るい円の円を作ります。
* フラグ/ゴボ： 光が特定の領域に到達するのを阻止するために使用される黒い素材。
3。カメラの設定と手法：
* 手動モード： 一貫した結果を得るには、マニュアルモード（M）で撮影します。これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の深さの深さを与えるアパーチャを選択します（画像のどれだけが焦点を合わせているか）。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増やし、シーンの焦点を維持します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。 より速いシャッター速度でフリーズモーションを速度速くしますが、シャッタースピードが遅くなると、より多くの光が入ります。
* iso： 画像のノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* メーター： カメラのメーターモードに注意してください。 スポットメータリングは、ハイライト用に特別に公開したい場合に役立つことがよくあります。
* フォーカス： 被験者の目（または鋭くしたい重要な要素）が焦点を合わせていることを確認してください。
* 慎重に作曲： ショットの構成に注意してください。視覚的に説得力のある画像を作成するための3分の1のルール、先頭の線、ネガティブなスペースを考えてください。
4。ポーズと表現：
* 顔の角度： 顔のさまざまな角度を光に合わせて実験します。 頭をわずかに回すと、影が劇的に変わる可能性があります。
* アイコンタクト： 被験者がカメラを直接見るか離れているかを検討してください。 目をそらして、謎や内省の感覚を作り出すことができます。
* ハンド： 手は表現力豊かです。 さまざまな手の位置を実験します。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 落ち込んだ姿勢は悲しみを伝えることができますが、直立した姿勢は自信を伝えることができます。
* あなたの主題を導く： 主題に明確な方向を提供して、彼らが望ましいポーズと表現を達成するのを助ける。
5。後処理（編集）：
* raw形式： 編集のための最も多くの情報を保持するために、生形式で撮影します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影とハイライトをさらに強調します。
* かわすと燃焼： 特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。 これは、光と影をさらに彫るために使用できます。
* 白黒変換（オプション）： 黒と白に変換すると、色の気晴らしを取り除くことで、シャドウポートレートのドラマを強化することがよくあります。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
成功のためのヒント：
* 実験！ シャドウ写真を習得するための鍵は、さまざまな光源、角度、および修飾子を試すことです。
* マスターを研究： アーヴィング・ペン、ユーサフ・カーシュ、ピーター・ハーレーなど、影の使用で知られている写真家の作品を見てください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光と影を見たり操作したりすることになります。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、協力して説得力のある肖像画を作成してください。
* 暗闇を恐れないでください： 影を受け入れ、それらを使用して劇的で刺激的な画像を作成します。
これらのステップと原則に従うことで、感情を捉えて物語を伝える見事な影の肖像画を作成できます。創造性と実験が不可欠であることを忘れないでください。そのため、ルールを破って独自のスタイルを見つけることを恐れないでください。幸運を！