1。視線の力：
* 微妙なのが重要です： モナリサの最も有名な特徴は、彼女の謎めいた笑顔です。しかし、あなたを引き付けるのは彼女の *視線 *でもあります。それは直接的で力強い凝視ではなく、より柔らかく、より思慮深く、おそらく少し悲しいものです。 ポートレート写真で：
* 直接の揺るぎないアイコンタクトを避けてください： あなたが非常に具体的で断定的な効果を求めていない限り、わずかに軟化した視線はより魅力的であり、被験者の性格についてより多くを明らかにすることができます。 カメラのオフカメラを *わずかに * *わずかに *見るか、レンズを過ぎてポイントに集中してもらいます。
* 「思考」の瞬間をキャプチャ： モナリサは、彼女が考えの瞬間に巻き込まれているように見えます。あなたのポートレートに同様の内向きの感覚をキャプチャしてみてください。それは、被験者をより現実的で親しみやすいと感じることができます。
2。 照明と影（Chiaroscuro）：
* 柔らかく拡散光： Da VinciはSfumatoテクニックを使用し、特に目と口の周りに光と影の微妙なグラデーションを作成しました。これにより、機能が柔らかくなり、謎の感覚が追加されます。
* 過酷で直接光を避けてください： それは卑劣な影を作成し、被験者にとって不快になる可能性があります。 代わりに、日陰でソフトボックス、ディフューザー、または自然光を使用して、肌のトーンを均一にし、よりお世辞の外観を作成します。
* シャドウを抱きしめる： 影を恐れないでください！彼らは顔に深さと寸法を追加します。ライトがどのように落ちるかに注意して、それを使用して機能を彫ります。
3。 構成とポーズ：
* 3/4ポーズ： モナリサは4分の3のポーズに位置しています。これは、ポートレートの最もお世辞の角度の1つと考えられています。
* 角度の実験： いつもあなたの被写体をまっすぐに撃ってはいけません。体のわずかなターンは、それらをよりスリムでダイナミックに見せることができます。
* ハンドマター： モナリサの手が優雅に折りたたまれていることに注意してください。 誰かが肖像画で自分の手で何をするかはボリュームを話します。 彼らに自然なことをするべきことを与えてください：小道具を持って、膝の上に置いて、またはそっと顔に触れます。 厄介で緊張した手の位置を避けてください。
4。 背景とコンテキスト：
* 大気の視点： 背景は明確に定義されておらず、深さと謎の感覚を作り出します。風景は柔らかく、ほとんど夢のようです。
* 浅い深さの被写界深度： この手法（広い開口部で達成）は背景を曖昧にし、視聴者の注意を主題に引き付けます。
* 主題を補完する背景を選択します： 気を散らしたり、注意を求めて競争したりするべきではありません。背景の色、テクスチャ、全体的なムードを考えてください。
* ストーリーについて考えてみてください： 背景はその人について何を教えてくれますか？ 図書館の背景は知性を示唆しているかもしれませんが、公園の設定は自然への愛を示唆するかもしれません。
5。 親密さとつながり：
* エッセンスをキャプチャ： ダヴィンチは、モナリサについて無形の何かを捕らえました。彼女の性格、気分、魂。
* 主題に接続する： 彼らに話しかけ、快適に感じさせ、自分自身になるように勧めます。 リラックスしていれば、より自然で本物の表現になります。
* 小さな詳細を探してください： 彼らの表情の微妙なニュアンス、彼らが彼らの体を保持する方法、彼らの目の輝き。 これらの詳細は、ポートレートを本当に特別なものにするものです。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。完璧なショットをキャプチャするまで、さまざまな角度、照明、ポーズを試してみてください。
要約すると、モナリザは私たちに焦点を合わせるように教えてくれます：
* 魅力的な視線： 繊細さと強制凝視を考えた。
* 柔らかく、お世辞光： 影で深さと寸法を作成します。
* お世辞のポーズ： 角度と自然な手の位置を実験します。
* 意味のある背景： コンテキストを追加し、主題に焦点を描きます。
* 本物の接続： 個人の本質をキャプチャします。
これらの原則を適用することにより、技術的に熟練しているだけでなく、感情的に共鳴し、本当に魅惑的なポートレートを作成できます。あなたはただ写真を撮るだけではありません。あなたは彼らの魂の一部を捕まえています。