i。ガレージスタジオの準備：
* 清潔で整理整頓： これは重要です。きれいな背景は気を散らすものではなく、焦点があなたの主題にとどまることを可能にします。車、ツール、箱、および撮影に不可欠ではない他のものを移動します。床をスイープして、表面を拭くことを検討してください。
* 背景を選択：
* プレーンウォール： 最も簡単なオプション。 最大の汎用性を得るために、ニュートラルな色（黒、灰色、または白）を塗ります。 暗い色はインスタントドラマを作成できます。
* 生地の背景： 天井または背景スタンドから大きな布（モスリン、キャンバス、ベルベット）を吊るします。あなたの主題を補完する色を選択してください。黒は古典的で劇的です。
* シームレスな論文： よりプロフェッショナルな外観。ロールアウトして、汚れたときに処分できます。 さまざまな色があります。
* ガレージのドア（部分的に開いて/閉じている）： より産業的な外観のために、ガレージのドア自体のテクスチャーを使用して、部分的に開閉して閉じています。それが入れる光に注意してください。
* 創造的に考える： あなたのガレージの興味深いテクスチャー壁は、完璧な背景として役立つかもしれません。
* スペースを最大化： できる限りすべてを押して、被写体と背景の間にできるだけ多くの部屋を作成します。これは、背景のぼやけに役立ちます（Bokeh）。
* 換気： 長期にわたるシュートにストロボを使用している場合、過熱を避けるために換気が重要になる可能性があります。
ii。必須機器（最小リストから高度）：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラ。優れたスマートフォンでさえピンチで動作する可能性があります！
* レンズ： ポートレートレンズは理想的です（50mm、85mm、またはその範囲のズームレンズ）。 より広い開口部（f/2.8または幅の広い）は、浅い深さ（ぼやけた背景）を作成するのに役立ちます。
* 照明（最も重要）：
* 自然光（最も単純ですが、制御が少ない）：
* ガレージドアを開けてください： 柔らかく拡散した光のために、開口部の近くに被写体を配置します。 最高の結果を得るために曇りの日に撮影してください。
* ウィンドウライト： ガレージに窓がある場合は、光源として使用してください。 カーテン、ブラインド、または拡散材料で光を変更できます。
* 人工光（その他のコントロール）：
* Speedlight（Flash）： 素晴らしい出発点。より創造的なコントロールのためにトリガーを使用してカメラをオフに使用します。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力で、リサイクル時間が短くなります。
* 連続LEDライト： 使いやすく、あなたが見るものはあなたが得るものです。 初心者に適しています。
* 光修飾子（劇的な照明には重要）：
* 傘： 安くて使いやすい。柔らかく拡散した光を提供します。
* ソフトボックス： 傘よりも制御されているため、より均一な光が提供されます。
* 美容： 目の周りに特徴的な「リング」を備えた、より焦点を絞ったパンチのある光を作成します。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるために使用します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート： 光を小さくて強烈な円に集中させるチューブ。特定の領域を強調するのに最適です。
* ハニカムグリッド： ライトビームをさらに集中させ、より劇的な効果を生み出します。
* ゲル： 光源に配置された色のジェルは、興味深い色の効果とドラマを追加することができます。
* ライトスタンド： ライト（スピードライト、ストロボ、または連続したライト）を保持します。
* トリガー（オフカメラフラッシュ用）： カメラからフラッシュをリモートで発射できます。
* オプション：
* 三脚： 特に低光の中で、シャープで安定したショットの場合。
* リフレクターホルダー： リフレクターを所定の位置に保持するのに役立ちます。
* バックドロップスタンド： 生地または紙の背景を使用している場合。
* サンドバッグ： 軽量のスタンドを計量し、それらが転倒するのを防ぎます。
iii。劇的な照明技術：
* キーライトとフィルライト： 古典的なテクニック。
* キーライト： 主な光源は、主題の側面に配置されています。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されるより弱い光源（または反射器）。 キーライトの反対側に配置します。
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。 キーライトを高く、被写体の側面に配置します。
* 分割照明： 顔の片側が点灯し、もう片方は影にあります。 非常に劇的で神秘的な外観を作成します。 光を被写体の側面に直接配置します。
* バックライト（リム照明）： 光源は主題の背後にあり、それらの周りに明るい輪郭または光の「リム」を作成します。 シルエットを避けるために慎重な計測が必要です。
* 単一の光源： 非常に劇的なものになる可能性があります。モディファイア（ソフトボックス、傘、美容皿）を備えた単一のライトを使用して、顔を彫ります。光の位置と角度を試します。
* Gobo（光学系の前に行く）： カットアウト付きの素材であるクッキーを使用して、件名または背景に光のパターンを投影します。 段ボールで自分で作ることができます。
* 低キー照明： 主に小さなハイライトを持つ暗い色調。劇的で不機嫌そうな雰囲気を作り出します。最小限の明るい背景と暗い背景を使用します。
* 高キー照明： 主に最小限の影のある軽い色調。明るく風通しの良い雰囲気を作り出します。軽い色と明るい色の背景をたくさん使用します。
iv。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割し、被験者を線の交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りに空いている空間を残すと、孤立感やドラマの感覚が生まれます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* ポーズ：
* 体の角度： カメラに直面している被写体をまっすぐにしないでください。体に釣りをすると、より興味深い線と形が生まれます。
* 前後にあご： これにより、ジョーラインを定義し、二重のあごを避けるのに役立ちます。
* リラックスした肩： 緊張した肩は、被写体を不快に見せることができます。
* ハンド： 手に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。 それらを何かとやり取りしたり、優しく休ませたり、小道具を持ったりしてもらいます。
* さまざまなポーズ： さまざまなポーズと角度を試して、あなたの主題に最適なものを見つけてください。
* 表情： あなたが伝えたい感情を表現するためにあなたの被験者を導きます。
v。カメラの設定：
* aperture： 広い開口部（f/2.8または幅が広い）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 フラッシュを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度によって制限されます（通常、1秒間で約1/200分の1）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、自然光の「昼光」）。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーターモード： さまざまなメーターモードを試して、シーンに最適なものを見つけます。 スポットメータリングは、被写体の顔から測定できるため、ポートレートに役立ちます。
vi。後処理（編集）：
* 基本的な調整： 正しい露出、コントラスト、ホワイトバランス、およびシャープネス。
* ダッジとバーン： 画像の領域を微妙に明るくして暗くして、影とハイライトを強化します。これは、顔を彫り、ドラマを追加するための強力なツールです。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 シャルペンを超えないように注意してください。
* レタッチ： 傷や気晴らしを取り除きます。 微妙で自然なレタッチを続けてください。
vii。成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試してください。練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの主題と通信： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 明確な指示を与え、肯定的なフィードバックを提供します。
* 研究例： あなたが賞賛する写真家による肖像画を見て、彼らの照明、構図、ポーズを分析しようとします。
* embrace欠陥： 実験して間違いを犯すことを恐れないでください。あなたの間違いから学び、あなたの創造性を押し続けてください。
* 最初の安全性： 電気コード、ライトスタンド、その他の機器に注意してください。すべてが安全であり、つまずきの危険をもたらさないようにしてください。
これらのヒントに従うことで、ガレージを劇的なポートレートスタジオに変換し、素晴らしい画像を作成できます。頑張って楽しんでください！