1。光の理解：
* 光がすべてです： 光の品質、方向、強度があなたの主な関心事です。 光を「読む」ことを学びます。それは過酷で直接的ですか、それとも柔らかくて拡散していますか？
* 時刻：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： これはしばしば屋外のポートレートに最適な時期と見なされます。光は柔らかく、暖かく、方向性があり、お世辞の影とハイライトを作成します。
* 曇りの日： 曇りの日は、美しく、柔らかく、拡散した光を提供します。それは、空に巨大なソフトボックスを持っていて、厳しい影を最小限に抑え、肌の色を均一にするようなものです。
* 正午の太陽を避ける： 正午の太陽は最も厳しいです。それは、目、鼻、あごの下に深くて面白くない影を作り出し、あなたの主題を絞ることができます。正午に *撮影しなければならない場合は、日陰を見つけてください！
2。適切な場所と位置を見つける：
* オープンシェード： 日陰になっているが、まだ間接的な光を受け取る領域を探してください。 例は次のとおりです。
* 大きな木の下： ライトがろ過されていても、均一にろ過されていることを確認してください。
* 建物の日陰の側： 建物が一貫した色合いを唱えるのに十分な高さであることを確認してください。
* 大きなオーバーハングまたはオーニングの下： 一貫した色合いを提供します。
* 太陽の角度： 開いた日陰でさえ、太陽の位置が重要です。光が最もお世辞になるように、被写体を配置してください。
* 顔に当たる直射日光を避けてください： たとえ日陰にいる場合でも、被写体は直射日光から遠ざかります。
* 角度の実験： 被験者の角度を光にわずかに変更すると、大きな違いが生じる可能性があります。
* 背景考慮事項： 明るすぎたり気を散らさない背景を選択してください。忙しくて明るい背景は、あなたの主題と競争し、露出を捨てることができます。
3。カメラの設定とテクニック：
* 暴露：
* メーターが注意深く： カメラのメーターシステム（スポットメータリングは、多くの場合ポートレートに最適です）を使用して、被験者の顔が適切に露出していることを確認します。 露出補償を調整して、それを適切にする必要があるかもしれません。
* rawでのシュート： これにより、後処理で露出とホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。
* aperture：
* より広い開口（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。また、これにより、より多くの光が含まれます。これは、日陰のある領域で役立ちます。
* 狭い開口（例：f/5.6、f/8）： シーンをもっと焦点を合わせてください。より多くの背景を表示したい場合は、これを使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 十分に速いシャッター速度を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： 特に被験者が動いている場合は、モーションブラーを防ぐのに十分な速度であることを確認してください。良い出発点は、静止被験者の1/125番目、またはより速いです。
* ホワイトバランス： 照明条件（日陰、曇り、日光など）に適切にホワイトバランスを設定します。 RAWで撮影する場合は、これを後処理で調整できます。
* 塗りつぶしフラッシュ（微妙）： ビルトインフラッシュまたは外部フラッシュがある場合は、Fill Flashとして *非常に微妙に *使用します。 フラッシュパワーを大幅に下げます（-2または-3ストップ）。 これにより、過酷で明白なフラッシュを作成することなく、シャドウを優しく埋めます。 Flashにディフューザーがある場合は、Diffuserを使用することを検討してください。 目標は、それをほとんど知覚できないようにすることです。
4。ポーズと構成：
* お世辞のポーズ： ポートレートのためのお世辞のポーズを研究します。 過酷な影や角質の角度を生み出すポーズは避けてください。
* アイコンタクト： あなたの主題がどこを見ているかを考えてください。 直接アイコンタクトは強力ですが、カメラから少し外れているように見えると、よりリラックスして自然な感触が生まれます。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被写体をフレームに配置します。
* 先行回線： 背景の先頭の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* 背景を考慮してください： 背景がきれいで整頓されていることを確認し、それがあなたの主題を補完していることを確認してください。
5。後処理（編集）：
* 露出調整： 露出を微調整して、完璧な明るさを得ます。
* コントラストと影： コントラストと影を調整して、光のバランスを取り、心地よいトーンを作成します。
* ホワイトバランス補正： 必要に応じて、ホワイトバランスを修正して、正確な色を実現します。
* 肌の滑らか（微妙）： 肌の滑らかなツールを控えめに使用して、傷や欠陥を減らします。 スムージング過剰は、肌を不自然に見せることができます。
* ダッジとバーン： ドッジとバーンを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、ハイライトと影を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、明確さと詳細を改善します。
ヒントとトリック：
* 環境を使用： リフレクターとして機能することができる自然の要素を探してください。 明るい色の壁、砂浜のビーチ、または軽い色の車でさえ、被写体の顔に光を跳ね返すことができます。
* バウンスライトを探してください： 明るい色の表面（壁のような）の近くにいる場合は、被写体を表面から跳ね返すように被写体を配置します。
* 衣類の色： これらの色が顔により多くの光を反映するので、被験者に明るい色の服を着るように勧めます。
* あなたの主題に話しかけてください： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 自然な笑顔と本物の表情は、素晴らしい肖像画の鍵です。
* 練習！ 練習すればするほど、光を読んで、お世辞の角度を見つけることになります。
要約：
リフレクターがなければ、鍵はあなたが働いている光に非常に留意することです。柔らかく拡散した光を開いた色合いで探し、必要に応じて微妙なフィルフラッシュを使用し、カメラの設定と後処理テクニックをマスターします。 幸運を！