1。概念の理解：
* それは何ですか？ 前景のフレーミングには、画像の前景に要素を使用して、被写体の周りに自然なフレームを作成することが含まれます。これらの要素は、葉、建築、さらには他の人からでもあり得ます。
* なぜそれを使用するのですか？
* 深さを追加： それは寸法とレイヤーの感覚を作り出し、画像を通して視聴者の目を引きます。
* コンテキスト： 環境と設定に関するコンテキストを提供し、肖像画の物語を豊かにします。
* 主題に焦点を当てます： 視覚的な経路を作成することにより、視聴者の主な主題に注意を引くのに役立ちます。
* 関心を生み出します： それは、それ以外の場合はシンプルな肖像画に視覚的な関心と複雑さを加えます。
* エッジを柔らかくする： 厳しいエッジや背景をぼやけさせ、より心地よい構成を作成できます。
2。潜在的な前景要素の識別：
環境でこれらのタイプの要素を探してください：
* 自然要素：
* 葉： 枝、葉、花、草、reの、木々。
* 水： 水たまり、湖、または小川の反射。
* 岩と岩： 形とテクスチャを使用します。
* アーキテクチャ要素：
* アーチウェイ： ドア、窓、ゲートウェイ、アーチ。
* 柱と柱： 構造化されたフレームを作成します。
* フェンスと手すり： 行とパターンを使用します。
* 壁と建物： 部分的なビューは、主題を組み立てることができます。
* 抽象的または創造的な要素：
* ファブリック： ドレープ、カーテン、薄い生地。
* 煙または霧： 神秘的またはエーテル的な感触を追加します。
* 光と影： 影を使用して形状とパターンを作成します。
* 人： フォアグラウンド（意図的なぼかし）の別の人を使用して、関係や視点を提案します。
3。技術的な考慮事項と設定：
* aperture（被写界深度）： これは、前景のフレーミングにとって重要です。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 前景を曖昧にし、柔らかく夢のような効果を生み出します。これは、微妙なフレームを提供しながら主題を強調するのに最適です。葉や花のような自然の要素に最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： 前景と被験者の両方を焦点を合わせます。 これは、前景要素をより顕著で詳細にし、全体的なストーリーに追加する場合に役立ちます。建築要素でうまく機能します。
* 実験： さまざまな開口部を試して、それらがあなたの画像のルックアンドフィールにどのように影響するかを確認してください。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： より多くの環境をキャプチャすることができ、前景要素を構成でより顕著にすることができます。周囲に被写体を見せるのに良い。
* 標準レンズ（例：50mm）： バランスの取れた視点を提供します。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 背景を圧縮し、前景要素を被験者の近くに見せることができます。 被写体を分離し、それらに注意を引くのに役立ちます。
* フォーカス： あなたが焦点を合わせることが重要です。
* 被験者フォーカス： 一般的に、被写体の目に焦点を合わせて、それらが鋭くなることを確認する必要があります。
* 前景の焦点： より深い被写界深度が必要な場合は、主題の前にわずかに *焦点を合わせる必要がある場合があります。 カメラのフォーカスピーキング機能（利用可能な場合）を使用して、最も鋭いポイントを決定するのに役立ちます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、主題を前景要素によって作成されたフレーム内に配置することを検討してください。
* 先行回線： フォアグラウンド要素内の先頭の線を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りのネガティブな空間を使用して、バランス感覚を作り出し、画像が散らかっているのを防ぎます。
* 照明：
* 影を見る： フォアグラウンド要素があなたの主題に影をキャストする方法に注意してください。
* バックライト： バックライトを使用すると、被写体の周りに美しいリムライトが作成され、それらを前景と背景から分離できます。
* 照明均一： 曇りの日は、多くの場合、肖像画に適した柔らかく、さらには照明を提供します。
4。実用的なヒントとテクニック：
* 低いまたは高くなる： 視点を変えると、組成に劇的に影響し、前景要素が主題とどのように相互作用するかがあります。 草や花を前景フレームとして使用するために低くしゃがんでみるか、より高い見晴らしの良い場所から撃ってバルコニーまたは窓枠を使用してください。
* 動き回る： 自分自身とあなたの対象を動かすことを恐れないでください。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* Blurを使用した実験： フォアグラウンドを故意に曖昧にすると、深さと謎の感覚が生まれます。広いアパーチャを使用して、あなたの主題に集中してみてください。
* シンプルに保ちます： 無理をしないでください。手前であまりにも多くの乱雑さは、被写体から気を散らすことができます。
* 色を考慮してください： 前景と背景の色と、被験者の衣服や肌のトーンを補完または対比する方法に注意してください。
* 話をする： 前景要素を使用してコンテキストを追加し、主題とその環境についてのストーリーを伝えます。たとえば、本で肖像画をフレーミングすることは、知性や読書への愛を示唆するかもしれません。
* 練習： 前景のフレーミングを試すほど、機会を認識し、説得力のある作曲を作成することができます。
* クリーンアップ： ショットを撮る前に、気を散らす要素を前景から削除します。 野良葉やゴミは、そうでなければ美しいイメージを台無しにすることができます。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、それらを望ましいポーズと表現に導いてください。
例のシナリオ：
* 庭の肖像： フォアグラウンドで花や葉を使用して、被写体の周りに柔らかくロマンチックなフレームを作成します。 浅い被写界深度には、広い開口部（f/2.8以下）を使用します。
* 都市環境の肖像： 主題を組み立てるために、アーチ、窓、または建物のセクションを使用します。広い開口部と狭い開口の両方を試して、被写界深度を制御します。
* ビーチの肖像： 前景に背の高い草、流木、または岩を使用してください。 暖かく、お世辞の光のためにゴールデンアワーの撮影を検討してください。
* 森の肖像： 前景に木、枝、またはシダを使用します。 より広いレンズを使用して、森林のスケールをキャプチャします。
前景のフレーミングを習得することで、ポートレートの写真を高め、より魅力的で視覚的に魅力的な画像を作成し、ストーリーを伝えることができます。実験し、創造的になり、楽しんでください！