i。基本を理解する
* ライトペインティングとは？ 軽い絵画には、動く光源を使用して、被写体を照らし、長時間の暴露写真中に光の跡を作成します。基本的に、あなたは光で「絵を描いている」。
* 必須機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、手動制御により理想的です。 スマートフォンは *機能しますが、手動で長時間露出制御を提供するアプリが必要です。
* レンズ： 50mmまたはキットレンズ（18-55mm）などの汎用性の高いレンズが仕事をします。 より広いレンズは、より大きなシーンやタイトなスペースに役立ちます。
* 三脚： 絶対に重要です。長い曝露には、ぼやを防ぐために安定したカメラが必要です。
* 光源： 懐中電灯、LEDパネル、光ファイバーケーブル、スマートフォン画面 - 光を放つものは何でも。 さまざまな色とテクスチャを試してください。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： これにより、露出を開始して停止するときにカメラの揺れを防ぎます。
* 暗い環境： 暗くなるほど良い。 完全な暗闇は最もコントロールを提供します。
ii。あなたの肖像画の計画
* 概念開発： ギアをセットアップする前に、次を検討してください。
* 件名とテーマ： どんな話をしたいですか？ 被験者の個性と、軽い絵がそれをどのように強化できるかを考えてください。
* 背景： シンプルに保つか、環境に既存の要素を組み込みます。暗い生地または背景の使用を検討してください。
* ライトペインティングスタイル： 使用しますか：
* アウトライン： 被験者のフォームを強調します。
* 抽象的な形： 動的でシュールな効果を作成します。
* テキストまたはシンボル： パーソナライズされたメッセージまたは要素を追加します。
* ライトトレイル： 動きとエネルギーを作成します。
* カラーパレット： 主題とテーマを補完する色を選択してください。 光源の上の色付きのジェルは非常に効果的です。
* スケッチ（オプション）： 最終結果を視覚化し、動きを計画するのに役立つ、計画されたライトペインティングの大まかなスケッチを描きます。
* 練習： 明るい絵画のテクニックを事前に練習して、異なる光源や動きが画像にどのように影響するかを感じてください。
iii。カメラの設定
* モード： カメラをマニュアル（M）モードに設定します。これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： f/8やf/11のような小さな開口（より高いfナンバー）から始めます。これにより、被写体の深さが向上し、被写体と軽い塗装要素が焦点を合わせます。必要に応じて調整します。
* シャッター速度： これが鍵です！ 5秒、10秒、またはさらに長い露出時間から始めます。ライトペインティングを完了するために必要な時間に基づいて調整します。手動で制御される非常に長い露出が必要な場合は、電球設定を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。
* フォーカス： の前ににに焦点を合わせます ライトをオフにします。 オートフォーカスを使用してフォーカスをロックし、カメラが露出中に焦点を合わせようとするのを防ぐために手動フォーカスに切り替えます。 最初に集中するのを支援するために、一時的な光源が必要になる場合があります。
* ホワイトバランス： 使用している光源の種類に応じて、ホワイトバランスをタングステンまたは蛍光に設定します。あなたのシーンに最適なものを見つけるために実験してください。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* ファイル形式： 生形態で撮影します。これにより、より多くの画像データが保持され、後処理の柔軟性が向上します。
iv。シーンのセットアップ
1。あなたの主題の位置： あなたの主題を立てたり、望ましいポーズに座ったりしてください。曝露中に可能な限り依然として留まるように指示してください。
2。カメラの配置： カメラを三脚に固定し、ショットをフレーム化します。
3。周囲光制御： 部屋が可能な限り暗いことを確認してください。窓を暗い生地で覆います。
4。テストショット： さまざまな設定でいくつかのテストショットを撮って、焦点、露出、構成を確認してください。 一時的なライトを使用して、これらのテストショット中に被験者を簡単に照らします。
v。ライトペインティングプロセス
1。露出を開始： リモートシャッターリリース（またはカメラのセルフタイマー）を使用して、長い露出を開始します。
2。あなたの主題を照らす： 最初の外観をキャプチャするために、光源で被験者を簡単に照らします。 1つの光のフラッシュまたは穏やかな、照明を使用することができます。角度と強度を試します。
3。光のあるペイント： 光源をシーンの周りに移動し、目的のパターン、形、またはトレイルを作成します。
* 一貫性が重要です： 光源と被写体または背景の間に一貫した距離を維持して、照明さえも達成します。
* 速度制御： 移動速度を調整して、光のトレイルの明るさを制御します。より速い動きは、かすかなトレイルを作成しますが、動きが遅くなると、より明確で定義されたラインが作成されます。
* 隠れた光： より微妙で間接的な輝きを得るために、カメラから *光源 *を向けてください。
* レイヤー： 露出を一時停止し、光源または位置を調整してから、露出を継続することにより、複数の光絵画を作成できます。
4。暴露を終了： リモートシャッターリリースを使用して、露出を終了します。
vi。後処理
1。 rawでインポートおよび編集： RAWファイルをAdobe Lightroom、Capture One、Gimpなどの写真編集ソフトウェアにインポートします。
2。露出とコントラストを調整： 画像の全体的な明るさとコントラストを微調整します。
3。ホワイトバランス補正： ホワイトバランスを調整して、目的の色のトーンを実現します。
4。ノイズリダクション： 特に影に存在する可能性のあるノイズを減らします。
5。色補正： 軽い塗装要素の色を強化して、それらをポップにします。
6。シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を改善します。
7。ローカル調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域の明るさ、コントラスト、または色を選択的に調整します。
vii。ユニークなポートレートのヒントとトリック
* 光源の実験： さまざまな懐中電灯、LEDパネル、光ファイバーケーブル、スパークラー（注意して！）、グロースティック、またはスマートフォン画面を試してください。各光源は異なる効果を生み出します。
* 色付きジェル： 光源の上に色付きのジェルを使用して、鮮やかな絵に鮮やかな色を追加します。
* ステンシルとカットアウト： ステンシルまたはカットアウトを作成して、パターンや形状をテーマに投影します。
* スローシンクフラッシュ： ライトペインティングとゆっくりと同期フラッシュを組み合わせて、ライトトレイルをキャプチャしながら被験者の動きを凍結します。
* 複数の軽い画家： より複雑でダイナミックなライトペインティング効果を作成するために、友人の助けを求めてください。動きと光源を調整します。
* 反射： ミラーまたは反射面を使用して、興味深い反射を作成し、画像に深さを追加します。
* シルエット： 被写体の背後にある背景を照らして、劇的なシルエットを作成します。
* 動き： 曝露中に被験者に微妙な動きをしてもらい、興味深いモーションブラー効果を生み出します。
* ネガティブスペース： ネガティブな空間を利用して、バランス感と視覚的関心を生み出します。
* フォーカススタッキング（Advanced）： 小さな開口部で達成できるよりも大きな深さが必要な場合は、フォーカススタッキングを検討してください。 異なる焦点ポイントで複数の画像を撮影し、それらを後処理で結合します。
* 練習、練習、練習： ライトペインティングには、習得するには練習が必要です。最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。あなたのテクニックを実験と改良し続けてください。
* 最初の安全性！ 火を使用している場合（スパークラーなど）、非常に注意して、近くに消火器または水を用意してください。可燃性の材料から離れた安全な場所にいることを確認してください。
viii。 インスピレーション
* オンラインギャラリーを探索： 500px、Flickr、Behanceなどのウェブサイトで「ライトペインティングポートレート」を検索して、他の写真家の作品に触発されます。
* 成功した画像を分析します： 他の写真家が使用するテクニックを研究し、あなた自身の作品でそれらを再現しようとします。
* 独自のスタイルを開発： 軽い絵画に対する独自のユニークなアプローチを実験して開発することを恐れないでください。
これらのテクニックを組み合わせて、あなたの創造性を輝かせることにより、群衆から際立っている真にユニークで魅惑的なライトペインティングの肖像画を作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！