i。プリプロダクション（計画が重要です！）
* コンセプトとビジョン：
* どのような話をしたいですか？ それは率直な瞬間、フォーマルな肖像画、エッジの効いた、ロマンチックで、強力で、脆弱なものですか？これは他のすべてを決定します。
* ムードボード： ビジョンに合ったインスピレーションのある画像（照明、ポーズ、色、スタイル）を集めます。 Pinterestはあなたの友達です！
* ターゲットオーディエンス： 誰のために肖像画を作成していますか？それは個人的な使用、プロのヘッドショット、雑誌などのためですか？目的を理解すると、あなたの決定が導かれます。
* 件名とモデル：
* 性格： 被験者の性格を考えてみましょう。恥ずかしがり屋の人はもっと穏やかな方向を必要とするかもしれません。外向的な人は、遊び心のあるプロンプトで繁栄するかもしれません。
* 機能： 誰もがユニークな機能を持っています。 強調または最小化したいものを検討してください。 顔の形を平らにする角度について考えてください。
* 通信は重要です： 撮影の前に *あなたの主題 *に話しかけます。あなたのビジョン、彼らが快適なもの、そして彼らが達成したい特定のルックスについて話し合います。これは信頼を築き、リラックスするのに役立ちます。
* モデルリリース： 画像を商業的に使用する場合（たとえば、販売、広告に使用する）、モデルリリースを取得します。
* 場所、場所、場所：
* 屋内対屋外： それぞれに長所と短所があります。屋内では、照明をより多く制御できますが、人工光が必要です。屋外では自然光がありますが、天候の影響を受けます。
* 背景： 背景は、気を散らすのではなく、主題を補完する必要があります。 考慮する：
* 色： 調和のとれたまたは対照的な？
* テクスチャ： 滑らかで、荒く、忙しく、シンプル？
* フィールドの深さ： それはどの程度ぼやけたり、シャープになりますか（絞りによって制御されます）？
* 時刻（屋外）：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* ブルーアワー： 日没後と日の出前の1時間は、涼しく、柔らかく、周囲の光を提供します。
* 曇りの日： 柔らかく拡散した光を提供し、厳しい影を最小限に抑えます。
* 正午の太陽： 通常、シェードを見つけたり、ディフューザーを使用したりしない限り避けます。 厳しい影と目を細めます。
* スカウティング： 事前に場所にアクセスして、光を評価し、潜在的な射撃スポットを特定し、課題を予測してください。
* ギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、設定を最も制御できますが、電話カメラは急速に改善されています。
* レンズ：
* 50mm（Nifty Fifty）： 汎用性があり、手頃な価格のプライムレンズ。 全身と頭と肩のショットに適しています。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。お世辞の圧縮と美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成します。
* 35mm： 環境の肖像画でうまく機能する可能性があります（周囲の被写体を示しています）。主題に近すぎる場合は、歪みを導入できます。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： レンズを交換せずに焦点距離を調整する柔軟性を提供します。
* 照明（必要に応じて）：
* 自然光： 利用可能な光を戦略的に利用します（ポジショニング、リフレクター）。
* リフレクター： 照射を被験者に戻し、影を埋めてハイライトを追加します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* ディフューザー： 厳しい光（太陽またはフラッシュ）を柔らかくします。
* スピードライト/ストロボ： 外部フラッシュは、照明に対するパワーと制御を提供します。 カメラで、またはトリガーを備えたカメラ外で使用できます。 修飾子（ソフトボックス、傘）は光を形作ります。
* 三脚： 特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合、安定性を提供します。
* 背景： スタジオのポートレートのシームレスな紙、布、または塗装された背景。
* 小道具（オプション）： ポートレートにコンテキスト、興味、または個性を追加するアイテム。
ii。生産（ショットを撮る！）
* カメラ設定：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけが焦点を合わせていますか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。人だけに焦点を合わせたいポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より深い被写界深度を作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 環境のポートレートやグループショットに役立ちます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 高速シャッター速度（例：1/250、1/500S）： 動きを凍結し、ぼやけを防ぎます。 ハンドヘルドを撮影するとき、または被験者が動いている場合は重要です。
* スローシャッター速度（例：1/60S、1/30S）： より多くのライトがカメラに入ることを可能にしますが、カメラまたは件名が動くとぼやけることがあります。三脚が必要です。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。 明るい状態に最適です。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 画像を明るくするために低光で使用されますが、ノイズ（粒）を導入できます。
* メーターモード： カメラがどのように光を測定するかを決定します。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、光を平均します。 一般的な使用に適しています。
* スポットメーター： フレームの小さな領域の光を測定します。 トリッキーな照明の状況や、特定の領域を公開する場合に役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中央にある光により重い重さを与えます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-S/One-Shot AF）： 単一のポイントに焦点を当てます。静止した被験者に適しています。フォーカスと再構成。
* 連続オートフォーカス（AF-C/AIサーボAF）： 主題が移動するにつれて、フォーカスを継続的に調整します。アクションショットや感動的な被験者に最適です。
* アイオートフォーカス： モダンなカメラには多くの場合、アイオートフォーカスがあり、ポートレートに非常に役立ちます。
* ホワイトバランス： 色が正確にレンダリングされるようにします。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： カメラは、正しいホワイトバランスを推測しようとします。
* プリセット（昼光、曇り、タングステン、蛍光）： 照明条件に最適なプリセットを選択します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、正確なホワイトバランスを設定します。
* 撮影モード：
* 開口優先度（AV/A）： 開口部を設定すると、カメラがシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに適しています。
* シャッター優先度（TV/s）： シャッター速度を設定すると、カメラが開口部を選択します。動きの凍結やモーションブラーの作成に適しています。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 あなたに最もコントロールを与えますが、より多くの知識が必要です。
* プログラム（P）： カメラは開口部とシャッター速度の両方を選択しますが、ISOやホワイトバランスなどの他の設定を調整できます。
* ポーズと構成：
* ポーズが重要です：
* 基本から始める： 被験者に立ったり快適に座ったりするように頼んでください。硬くて不自然なポーズを避けてください。
* 角度のある体： 体をわずかに側に向けることは、一般的にカメラに直面するよりもお世辞です。
* 手足を曲げる： 彼らは硬く見えるので、まっすぐな腕や脚を避けてください。 肘と膝をわずかに曲げて、よりリラックスして自然な外観を作り出します。
* あごの前方とわずかに： これにより、ジョーラインを定義し、二重のあごを避けるのに役立ちます。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトは、強力で魅力的なポートレートを作成できます。わずかにオフカメラを見ると、より瞑想的または神秘的な気分が生まれます。
* ハンド： 手に注意してください！ 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 主題に何かを持ってもらい、膝の上に手を置くか、顔をそっと触れてください。
* 直接およびフィードバックを与える： 明確な指示と肯定的なフィードバックを与えることを恐れないでください。 「それは素晴らしく見えます！頭を少し左に傾けてみてください。」
* 構成ガイドライン：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分けます。 主要な要素（被験者の目のような）を線に沿って、または交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： バランスと視覚的な関心を生み出すために、被験者の周りに空きスペースを残してください。
* フレーミング： シーン（木、出入り口、窓）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* 対称性： 秩序とバランスの感覚を作成できますが、静的に感じることもできます。
* 非対称性： よりダイナミックで視覚的に興味深い構成を作成できます。
* ヘッドルーム/足元： 被験者の頭（ヘッドルーム）と足（足元）の上のスペース。これらは、クローズアップまたは全身ショットのかどうかに応じて変更されます。
* 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 主題を建物や木の陰に配置して、柔らかく、均一な光を作成します。
* バックライト： 柔らかく夢のような外観を作成するために、後ろの光で被写体を配置します。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* ウィンドウライト： 窓を自然光源として使用します。 被写体を窓の近くに配置し、さまざまな角度で実験します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： シンプルで効果的なセットアップ。サブジェクトの側面に光を置き、リフレクターを使用して影を埋めます。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしの光（影を埋めるために弱い光源）を使用します。
* 3ライトセットアップ： 髪の光を追加します（被験者の後ろに位置する光が背景からそれらを分離します）。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、正確ではありません。
* 美容： ソフトエッジを備えたよりコントラストの光を作成します。
* 納屋のドア： 光の方向と形状を制御します。
* ゲル： 光に色を追加します。
* 通信と接続：
* あなたの主題に話しかけてください： 会話を流し続けてください。彼らを笑わせ、彼らが見栄えが良いと伝え、励ましを提供してください。これは、彼らがリラックスし、カメラの前でより快適に感じるのに役立ちます。
* 画像を表示します： あなたの被験者にあなたが撮っているショットのいくつかを見てもらいましょう。これにより、フィードバックを提供する機会が与えられ、プロセスにもっと関与していると感じるのに役立ちます。
* 忍耐強く： すべてのショットが勝者になるわけではありません。我慢して、探しているショットが得られるまで撮影を続けてください。
iii。ポストプロダクション（画像の改良）
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真の編集と組織のための業界標準。
* Adobe Photoshop： レタッチや合成など、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： 優れた色処理を備えた別の人気のある写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 適切なコントラストを確保するために、画像に白と黒のポイントを設定します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを強化し、画像をよりシャープに見せます。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。
* レタッチ（微妙！）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らしますが、肌をプラスチックに見せないでください。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするためのより高度な技術。
* Dodge＆Burn： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、ハイライトと影を強化します。
* 眼の向上： 目を明るくし、微妙なキャッチライトを追加します。
* 歯のホワイトニング： 歯をわずかに白くしますが、それらを不自然に見せないようにします。
* シャープニング：
*画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過度に鋭くなることは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* カラーグレーディング：
*画像の全体的な色調を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* トリミング：
*構成を改善するか、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
キーテイクアウト：
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの間違いから学びます。 何がうまくいかなかったかを分析し、同じ間違いをもう一度行わないようにしてください。
* さまざまなテクニックを実験します。 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* 独自のスタイルを見つけてください。 あなたの性格とビジョンを反映するユニークなスタイルを開発してください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
これは包括的なガイドであり、各セクションを拡張できます。 しかし、うまくいけば、これにより、ポートレート写真にアプローチし、素晴らしいショットを獲得する方法についてのしっかりした理解が得られます！各撮影の特定の状況に基づいて、適応可能であることを忘れないでください。幸運を！