「How to」（グッドプラクティス）：
1。計画と構成が重要です：
* あなたの目標を定義します： 何を伝えようとしていますか？ ハッピー？思慮深い？冒険好きですか？ これは、ポーズ、場所、表現に影響を与えます。
* 場所：を選択します 背景について考えてください。 清潔で整頓された背景が最適ですが、関連する背景はコンテキストを追加できます（たとえば、読書に関する肖像画の本棚）。 場所の照明を検討してください。
* ショットを作成： 3分の1のルールを使用します（ビューファインダーが3x3グリッドに分割され、それらの線または交差点に沿って重要な要素を配置してください）。 ネガティブスペースを考慮してください。
* ショットのフレーム： 三脚または安定した表面を使用します。 カメラをセットアップして、シーンがあなたが望む方法でフレーム化される *前に *タイマーをトリガーする前に。 これが最も重要なステップです。
2。照明問題：
* 自然光はあなたの友達です： 柔らかく、拡散した光は、ほとんどの場合、厳しい日光よりも優れています。 黄金の時間（日の出の直後または日没の直前）または曇りの日に撮影します。
* 直射日光を避けてください： それは厳しい影と目を細めにします。
* ウィンドウライトを考慮してください： 屋内の場合は、窓の近くに自分自身を配置して、お世辞の光を得ます。
* 人工光を使用する場合（注意してください）： ソフトボックスまたはリフレクターは、光を拡散するのに役立ちます。 通常、お世辞ではない直接的なフラッシュの使用は避けてください。
3。カメラ設定：
* aperture： 被写界深度について考えてください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い幅の深さを与え、背景を曖昧にし、あなたに注意を集中させます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。 鋭くしたいものを考えてください。
* フォーカス： これはセルフタイマーでは難しいです。 オプション1（ベスト）： あなたが立っている場所 *正確な *距離でオブジェクトに焦点を合わせます。 そのオブジェクトにオートフォーカスを使用してから、手動フォーカスに切り替えてフォーカスをロックします。 オプション2： 顔面検出オートフォーカス（カメラがある場合）を使用し、フレームに遭遇したときに機能することを願っています。 オプション3 ：一部のカメラでは、リモートでフォーカスポイントをセットアップできます。
* iso： ノイズ（粒子性）を避けるために、できるだけ低く保ちます。 ぼやく防止するのに十分な速いシャッター速度を維持する必要がある場合にのみ、それを増やしてください。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さ。 一般的な経験則では、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。遅い速度を使用する場合は、三脚を使用します。
* ホワイトバランス： 照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン）に適切に設定します。 自動ホワイトバランスはしばしばうまく機能します。
* raw（可能であれば）での撮影： これにより、編集時の柔軟性が高まります。
4。タイマーと実行：
* リモートシャッターを使用します（強くお勧めします）： これにより、はるかに制御と柔軟性が得られます。
* セルフタイマーを使用する場合： 十分な長さのタイマー（たとえば、10秒）を設定して、所定の位置に入る時間を与えます。
* ポーズと表現を練習します： 事前に鏡の前で練習してください。 どこに立つか、どのようにポーズをとるのか、どのような表現があるかを知ってください。
* ただそこに立ってはいけません： わずかに動き回り、ポーズを変更し、各ショットのさまざまな表現を試してください。
* 複数のショットを撮る： あなたはする必要があります。 あなたがより多くを取るほど、あなたはあなたが好きなものを手に入れる可能性が高くなります。
5。後処理（編集）：
* 正しい露出とホワイトバランス： 必要に応じて。
* 作物とまっすぐに： 組成を改善します。
* コントラストと明確さを調整します： 画像を強化します。
* 傷を取り除く： 必要に応じて（ただし、やりすぎないでください）。
* シャープ： 詳細を改善するために少し。
「how * not * to」（一般的な間違い）：
1。構成の無視：
* すべてを中心に： フレームにデッドセンターを置くのは退屈です。
* 手足を切り落とす： 厄介な場所（たとえば、肘、膝、または足首）で体をフレーミングしないでください。
* バックグラウンドクラッター： 厄介な背景が視聴者をそらします。
* 傾斜視野： 常にあなたの地平線をまっすぐにしてみてください。
2。照明が悪い：
* 顔の直射日光： 厳しい影と目を細めます。
* 充填なしのバックライト： あなたの顔はシルエットになります。それがあなたの目標でない限り。
* 薄すぎるまたは黄色がかった屋内照明。
* 影を無視する： 自分自身とあなたの周囲によってキャストされた影に注目してください。彼らはお世辞ですか？
3。カメラの設定が悪い：
* 焦点が合っていない： これは最大の殺人者です。 必要な場所に焦点がシャープであることを確認してください。
* ノイズが多すぎる： ISOの高すぎる使用。
* モーションブラー： 三脚なしでシャッター速度が遅すぎる。
* 希望の効果には広すぎるか狭すぎるアパーチャ： 被写界深度について考えていません。
4。厄介なポーズと表現：
* 硬くて不自然なポーズ： 練習する！ 肩と顎をリラックスしてください。
* 強制笑顔： 彼らは偽物に見えます。 本物の笑顔を得るために何か幸せなことを考えてください。
* 毎回カメラを直接見る： より率直な外観を求めて、少し横に見てみてください。
* 息を止める： リラックス！
5。プロセスを急ぐ：
* 事前に計画していない： カメラをランダムに向けて、最高のものを望んでいるだけです。
* 1つのショットのみを取る： あなたはもっともっと必要とすることを保証されています。
* 結果をチェックしない： カメラの写真を確認して、焦点が合っており、露出度が高まっていることを確認してください。
6。安全性を無視する：
* カメラを不安定な場所に置く： 落ちて壊れる可能性があります。
* ショットを得るためのリスクを取る： 自分を危険にさらさないでください。特に、助けてくれる人がいないとき。
* あなたの周囲を知っている。
要約：
良いセルフタイマーの肖像画の鍵は、計画、忍耐、および実験です。 自分に最適なものを見つけるまで、さまざまなことを試すことを恐れないでください。