1。利点を理解する：
* 深さを追加： 前景のフレーミングは、画像を重ねることで深み感を生み出し、3次元の感覚を感じさせます。
* 視聴者の目を指示します： フレーミング要素は、自然に視聴者の目を主題に引き寄せ、それらを焦点にします。
* 視覚的な関心を作成します： それは主題自体を超えて興味のあるポイントを追加し、肖像画をより視覚的に魅力的にします。
* コンテキストを提供します： 前景の要素は、環境、被験者の物語、またはその性格を示唆することができます。
* 光を柔らかくします： 葉のようなフォアグラウンドの要素は、被験者に落ちる光を拡散または柔らかくすることができます。
* 独自の視点を追加します： それは、より慣習的で、より芸術的な肖像画により芸術的なアプローチを提供することができます。
2。潜在的な前景フレーミング要素の識別：
あなたとあなたの主題の間のフレーム *として使用できるものを探してください。一般的な例は次のとおりです。
* 自然要素：
* 葉： 葉、枝、花、草。
* 木： 木々の間の隙間、頭上の枝。
* 水： 反射、波紋、リード。
* 岩： アーチ、隙間、ユニークなフォーメーション。
* 洞窟とオーバーハング： 自然なフレーミングの機会。
* アーキテクチャ要素：
* アーチウェイ： ドア、窓、橋。
* フェンス： 木製のフェンス、錬鉄製の門。
* 壁： 開口部またはテクスチャー表面のある壁。
* 建物： 建物の一部、バルコニー。
* 人工物：
* Windows： フレームを使用して、窓から撃ちます。
* ミラー： 反射。
* 生地： カーテン、スカーフ、レンズの前に保持されている衣類。
* ハンド： 被験者自身の手（慎重に配置）。
* 車両： フロントガラス、車のサイドミラー。
3。 構成技術：
* バランス： フレーミング要素は、主題から気を散らすのではなく、構成を強化するはずです。 「サードルール」を考慮してください。常に主題やフレームを中心にするとは限りません。
* 対称性： 対称フレームは、心地よくバランスの取れた構成を作成できます。
* 非対称性： 非対称のフレームは、視覚的な緊張と関心を追加することができます。
* 先行回線： フレーミング要素を使用して、視聴者の目を主題に導く主要なラインを作成します。
* 色と質感： フォアグラウンド要素の色と質感を考慮してください。それは被験者を補完または対比しますか？
* シンプルに保ちます： 無理をしないでください。時には、微妙なフレームが雑然としたフレームよりも効果的です。
4。フォーカステクニック：
* aperture（f-stop）： これは *重要です *。
* 浅い畑の深さ（f-number下部、たとえば、f/1.8、f/2.8）： これにより、前景要素が曖昧になり、より柔らかいフレームが作成され、鋭い主題により多くの注意を引くことができます。 前景がそれだけではあまり面白くないときは理想的です。
* フィールドの深さの深さ（より高いfナンバー、例えばf/8、f/11）： これにより、前景要素と被験者の両方が焦点を合わせ、より多くのコンテキストと詳細を提供します。前景が視覚的に説得力があり、それを見せびらかしたい場合は理想的です。
* フォーカスポイント： 通常、あなたは被験者の目に集中したいです。しかし、実験！また、フレーミング要素に焦点を合わせて、より抽象的で芸術的な効果を得るために主題を曖昧にすることもできます。 これはより高度な手法です。
* マニュアルフォーカス： 時には、自動焦点が前景のフレーミングに苦労する可能性があります。マニュアルフォーカスに切り替えると、最もシャープなポイントがどこにあるかを正確に制御できます。
5。撮影技術：
* カメラの角度： さまざまなカメラアングルを試してください。 低い角度からの射撃は前景を強調することができますが、高角度からの撮影はそれを最小限に抑えることができます。
* レンズの選択：
* 広角レンズ： 前景を誇張し、空間感を作ることができます。
* 標準レンズ（35mmまたは50mm）： より自然な視点を提供します。
* 望遠レンズ： シーンを圧縮し、前景と被写体を近くに近づけることができます。明らかな前景フレーミングではあまり効果的ではありませんが、レイヤーに使用できます。
* 前景に近づきます： フォアグラウンド要素の近くに物理的に移動して、フレームでより顕著になります。
* 動き回る： あなたの位置をわずかに変えることは、前景と被験者の組成と関係を劇的に変える可能性があります。
* さまざまな照明条件でのシュート： 光は、前景要素の外観を劇的に変える可能性があります。 暖かく柔らかい光のために、ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）で撮影してみてください。
6。実用的なヒントと考慮事項：
* スカウトの場所： 写真撮影の前に、興味深い前景要素を識別するための潜在的な場所をスカウトします。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明して、彼らがあなたが創造しようとしている構成を理解してください。
* クリエイティブ： 実験して別のことを試すことを恐れないでください。 学ぶ最良の方法は練習することです。
* クラッターを避ける： フォアグラウンドまたは背景の気を散らす要素に注意してください。
* 気分を考えてみましょう： あなたが伝えようとしているムードと物語を補完する前景要素を選択してください。
* 清潔さ： レンズの汚れや破片、または画像を損なう可能性のある前景要素に注意してください。
* 安全性： 特に自然環境で撮影するとき、あなたの周囲に留意し、あなた自身とあなたの主題の安全を確保してください。
例のシナリオ：
* 森の肖像： 被験者の顔を組み立てるために垂れ下がっている葉と枝を使用します。広い開口部を使用して、葉を曖昧にします。
* 都市環境の肖像： 主題を組み立てるために、アーチや出入り口を使用します。
* 湖による肖像： リードまたは水の反射を使用して、前景フレームを作成します。
* 自宅の単純な肖像画： レンズの前に薄いカーテンを少し持ち、フレームの端を柔らかくします。
要約すると、前景のフレーミングは、肖像画の写真を強化するための強力なテクニックです。前景要素を慎重に選択して配置することにより、画像に深さ、視覚的興味、ユニークな視点を追加できます。あなたとあなたの主題に最適なものを見つけるために、さまざまな要素、構成、撮影技術を試してください。