i。プレシュート計画と概念化（基礎）
これは間違いなく最も重要なステップです。 カメラを拾い上げて、最高のことを期待しないでください。 あなたが達成したいことを考えてください。
1。あなたのビジョン/概念を定義します：
* ストーリーは何ですか？ どんなメッセージを伝えようとしていますか？ それは、強さ、脆弱性、喜び、憂鬱、謎、エンパワーメントなどについてですか？ 明確な概念があなたの決定を導きます。
* 気分と雰囲気： 肖像画をどのように感じてもらいたいですか？ 夢のような、エッジの効いた、親密な、映画的、シュールな？ 次のような形容詞を考慮してください。
* インスピレーション： 他の写真家、画家、映画、ファッション雑誌、自然などを見てください。コピーしないでください。 Pinterestでムードボードを作成したり、画像をフォルダーに保存するか、アイデアをスケッチします。
2。モデルの選択とコラボレーション：
* コンセプトに適合する： あなたのビジョンと一致する外観と性格のモデルを選択してください。繊細でエーテルに見えるモデルは、ザラザラした産業をテーマにした撮影には理想的ではありません。
* あなたのビジョンを伝えます： 撮影の前に *モデルへのコンセプト、ムードボード、および望ましいポーズを明確に説明してください。 オープンコミュニケーションが重要です。
* モデルリリース： 特に、画像を商業的に使用するか、公開のために提出する場合は、常に署名済みのモデルリリースフォームがあります。
* 非専門モデルを検討してください： プロのモデルに自分自身を制限しないでください。 時には、友人やユニークな外観の人が撮影に特別なものをもたらすことができます。
* コラボレーション： 彼らの入力を取得してください！ 彼らはあなたのビジョンを高めるアイデアを持っているかもしれません。
3。ロケーションスカウト（またはスタジオ計画）：
* 事前にスカウト： 屋外で撮影する場合は、照明と潜在的な課題を評価するために撮影する予定の時点でその場所にアクセスしてください。 背景、テクスチャ、色、利用可能な光を考えてください。
* 屋内考慮事項： スタジオで撮影する場合は、適切なスペース、背景、照明機器、および電源コンセントがあることを確認してください。 事前に照明のセットアップを計画します。
* 背景について考えてください： 背景は物語の一部です。 それはぼやけて、忙しいシーン、またはミニマリストの背景になりますか？ モデルと概念をどのように補完するかを考えてください。
4。ワードローブ、髪とメイクアップ：
* 概念に積分： 衣服、髪型、メイクはすべて、全体的なムードとストーリーを高めるために協力する必要があります。
* 事前に計画： 撮影のかなり前にワードローブを決定します。 色、テクスチャ、スタイルを調整します。
* メイクアップアーティスト： コンセプトがそれを求めている場合は、プロのメイクアップアーティストを雇うことを検討してください。 自然な化粧でさえ大きな違いを生むことができます。
* ヘアスタイリスト： メイクと同様に、ヘアスタイリストはあなたのビジョンを生き返らせることができます。
* インスピレーションを提供する： ワードローブ、ヘア、メイクアップチームでムードボードを共有してください。
5。照明計画：
* 自然光と人工光： 使用する光の種類を決定します。 自然光は美しいですが、制御できません。人工光はより多くの制御を提供しますが、機器が必要です。
* キーライト、フィルライト、バックライト： 照明の基本原則を理解します。 キーライトはどこに配置されますか？ 塗りつぶしの光を使って影を和らげますか？ バックライトを使用して、モデルを背景から分離しますか？
* 修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、ゲルなどの修飾子を試して、光を形作り制御します。
* 色： 色の温度（暖かいまたは涼しい）が画像の気分にどのように影響するかを考えてください。
* 練習： モデルが到着する前に照明のセットアップを練習します。
6。小道具とアクセサリー：
* 目的のある追加： それらを追加するために小道具を追加しないでください。彼らは物語に貢献するか、視覚的な関心を高めるべきです。
* 象徴性： 小道具を使用して、ポートレートに象徴的な意味を追加できます。
* スケールを考慮してください： モデルに関連する小道具のサイズとスケールについて考えてください。
ii。撮影（計画を実行する）
1。カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて、開口部を選択します。 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い深さを生み出し、背景を曖昧にします。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より深い深さを生み出し、シーンのより多くの焦点を維持します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を選択します。 良い出発点は1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、1/50秒を試してください）。 必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ、それを増やしてください。
* raw形式： 処理のためにできるだけ多くの画像データを保存するために、生形式で撮影します。
* ホワイトバランス： 照明条件に基づいてホワイトバランスを設定します。 可能であれば、カスタムホワイトバランスを使用してください。
2。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置して、より視覚的に魅力的な構成を行います。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* ネガティブスペース： 負の空間を使用して、バランス感覚を作り出し、主題を強調します。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 低い角度からの射撃は、被写体を強力に見せることができますが、高角度からの撮影はそれらを脆弱に見せることができます。
* ポーズガイダンス： モデルに「そこに立つ」ように言うだけではありません。 ポーズの方法について特定の指示を提供します。 体の線と、それらがどのように形を作るかについて考えてください。 あなたの手を使ってポーズを示してください。
* 通信が重要です： モデルに一定のフィードバックを与えます。 あなたが好きなものとあなたが彼らに変えて欲しいものを彼らに伝えてください。 さまざまな表現やポーズを試すように勧めます。
* 接続： カメラに接続するようにモデルを奨励します。 アイコンタクトは強力です。
* ルールを破る： 構成のルールを理解したら、それらを壊すことを恐れないでください。 時には、最も興味深い画像は、慣習に反する画像です。
3。技術的な考慮事項：
* フォーカス： あなたの焦点が目に鋭いことを確認してください。 正確な制御のためにシングルポイントオートフォーカスモードを使用します。
* 暴露： カメラのヒストグラムを使用して、露出が正しいことを確認してください。 ハイライトや影を切り取らないでください。
* 照明： 照明と、それが画像の雰囲気にどのように影響するかに注意してください。 必要に応じて照明を調整します。
4。実験：
* 新しいことを試すことを恐れないでください： さまざまな角度、ポーズ、照明技術、カメラの設定で実験します。
* リスクを取る： リスクを取ることを恐れないでください。 最高の画像のいくつかは、チャンスを取ることから来ています。
* 楽しんでください！ あなたが楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に現れます。
iii。 クリエイティブテクニックとアイデア（「クリエイティブ」を追加）
これはあなたがあなたの性格とビジョンを注入する場所です。
1。照明技術：
* リム照明： 被験者の周りにハロー効果を作成します。
* ハード照明： 劇的な影を作成します。
* ソフト照明： お世辞、偶数の光を作成します。
* 色付きジェル： シュールなまたは劇的な効果を得るために、光に色を追加します。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中に被験者に「ペイント」します。
* bokeh： 広い開口部を使用してぼやけた背景を作成します。
* シルエット： 背景を公開し、被験者をシルエット化します。
* 投影光： プロジェクターを使用した被験者にプロジェクトパターンまたは画像。
* シャドウを創造的に使用する： 影の形と質感について考えてください。
2。ユニークな構成：
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* 対称性： 対称的な構成を作成します。
* 非対称性： 非対称構成を作成します。
* クローズアップ： 目や手のような特定の詳細に焦点を当てます。
* ワイドショット： より大きな環境で主題をキャプチャします。
* 異常な視点： 非常に高い角度または非常に低い角度から撃ちます。
* ダッチアングル： カメラを傾けて、不安や見当識障害の感覚を作成します。
3。小道具とストーリーテリング：
* シンボリックオブジェクト： プロップを使用して、抽象的な概念を表します。
* 対照的な要素： 対照的な要素を並置して、視覚的な関心を生み出します。
* シュールレアリスム： シュールな要素を組み込み、夢のような品質を作成します。
* 異常なテクスチャ： 背景または前景にテクスチャを組み込みます。
* 自然を組み込む： 花、葉、水などの自然の要素を使用してください。
4。カメラ内効果：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせます。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーを作成します。
* ズームバースト： 長時間曝露中にズームインまたはアウトします。
* レンズフレア： 意図的にレンズフレアを作成します。
* プリズム写真： プリズムを使用して光を屈折させ、興味深い効果を生み出します。
* Vaseline/Filter Hacks： クリアフィルターの端にワセリンを塗りつぶして、夢のような効果を作成します（控えめに慎重に使用してください！）。
5。後処理技術（最終的なタッチ）
1。ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture Oneは業界標準です。 GIMPは無料のオープンソースの代替品です。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定します。
* 透明度/テクスチャ： 明確さとテクスチャを追加または減らします。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
3。レタッチ（控えめに、倫理的に使用）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします（ただし、やり過ぎないでください！）。
* 周波数分離： テクスチャの保存中に肌をレタッチします（高度なテクニック）。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、形状と寸法を強化します。
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加します。
* 歯のホワイトニング： 歯を白くする（微妙に！）。
4。創造的な効果：
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 スプリットトーニングを使用して、ハイライトとシャドウに異なる色を追加します。
* 選択色： 特定の色を分離して強化します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換します。 さまざまな白黒プリセットを試してください。
* 穀物の追加： 穀物を追加して、ヴィンテージや映画のような外観を作成します。
* vignetting： ビネットを追加して、画像の端を暗くし、中央に注意を引きます。
* テクスチャ/オーバーレイの追加： テクスチャまたは画像をオーバーレイして、ユニークな効果を作成します。
* Photoshop操作： （Advanced）Photoshopを使用して、シュールなまたはファンタジーベースのポートレートを作成します。 これには、複数の画像の合成、特殊効果の追加、形状と色の操作が含まれます。
iv。練習とフィードバック
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。 フィードバックを受け入れ、それを使用してスキルを向上させてください。
* あなたの間違いから学ぶ： あなたの画像を分析し、あなたがより良くできることを特定します。
クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウト：
* 概念は王です： 強力な概念は、創造的な肖像画の基礎です。
* コラボレーションが不可欠です： モデル、スタイリスト、およびその他のチームメンバーと緊密に連携します。
* 実験とリスクを取る： 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* 話をする： ポートレートを使用してストーリーを伝えるか、メッセージを伝えます。
* 独自のスタイルを開発： あなた自身のユニークな声と視点を見つけてください。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しんで、創造性を流してください。
これらのステップに従い、継続的に練習と学習をすることで、あなたは見事で創造的なポートレート写真を作成するための道を進むことになります。 頑張って、楽しんでください！