1。感情とつながりの力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な機能は、彼女の精巧なドレスや背景ではなく、彼女の微妙で曖昧な笑顔です。それは私たちを引き寄せ、彼女が何を考えているのか疑問に思わせます。
* レッスン： 本物の感情を捉えることに焦点を当てています。 単に「チーズ」と言うのではなく、あなたの主題に関与してみてください。彼らに話しかけ、冗談を言って、彼らが情熱を持っていることについて彼らに尋ねてください。彼らが笑うとき、彼らの目に輝きを捕らえて、彼らが反射しているときの美容。自然な表情は、強制されたものよりもはるかに魅力的です。
* ヒント： ポートレートを作成するときは「3分の1のルール」を考え、対象の目を交差点の1つに置きます。目は魂の窓です。
2。照明と影の重要性（Chiaroscuro）：
* 微妙なモデリング： Da Vinciは、光と影の微妙なグラデーションを含む技術である *Sfumato *を巧みに使用し、Mona Lisaの顔の輪郭を柔らかくし、3次元のリアルな品質を与えます。これにより、深さと量の感覚が生まれます。
* レッスン： 照明に注意してください。 卑劣な影を作成し、詳細を洗い流すことができる過酷で直接的な光を避けてください。柔らかく、拡散した光は一般に、よりお世辞です。
* ヒント： サイド照明を試して、深さを作成し、顔の特徴を強調します。リフレクターを使用して、光を影に戻し、柔らかくします。 屋外で撮影する場合、ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）は、美しくて柔らかい光を提供します。
3。構成と背景の値：
* 錐体組成： モナリサは安定したピラミッド型の組成に配置されており、被験者の体はベースと彼女の頭が頂点を形成します。これにより、肖像画にバランスと調和の感覚が与えられます。
* レッスン： 全体的な構成について考えてください。 フレームの中央に主題を貼り付けないでください。さまざまな角度と作物を試してください。
* ヒント： 背景を考慮してください。ぼやけた背景（bokeh）は、あなたの主題が際立っているのを助けることができますが、慎重に選ばれた背景はコンテキストを追加してストーリーを伝えることができます。バックグラウンドで気を散らす要素を避けてください。 ネガティブなスペースを使用して、主題に注意を引くことを考えてください。
4。繊細さとシンプルさの芸術：
* 控えめな詳細： モナリサは非常に詳細ですが、ダヴィンチは彼女の顔と表情から気を散らすものを過度に手の込んだ詳細を避けています。彼女の服と宝石は比較的簡単です。
* レッスン： シンプルに保ちます。 小道具、衣服、または化粧で無理をしないでください。あなたの主題の本質を捉えることに焦点を当てます。
* ヒント： しばしば少ないです。シンプルで整頓された肖像画は、気を散らす要素で満たされたものよりも強力です。
5。視点と角度の力：
* 魅力的な視線： モナリサの目は視聴者に続いているように見え、直接的なつながりの感覚を作り出します。 彼女の頭のわずかな傾きは、彼女の魅力と親しみやすさも増します。
* レッスン： 異なる角度で実験します。 わずかに高い角度からの撮影は、よりお世辞になる可能性があります。 被験者の視線と姿勢に注意してください。
* ヒント： より親密なつながりを得るために、被験者の目の高さに乗ってください。
要約すると、モナリザは私たちに焦点を合わせるように教えてくれます：
* 感情： 本物の表現とつながりをキャプチャします。
* 照明： 柔らかく、お世辞の光を使用して、深さと寸法を作成します。
* 構成： バランスと調和を生み出すために、思慮深く要素を配置します。
* シンプルさ： 気を散らすことを避け、あなたの主題の本質に集中してください。
* 視点： 角度を試して、被験者の視線に接続します。
これらの原則を適用することにより、あなたの肖像画の写真をスナップショットから、あなたの主題の美しさと個性を捉える芸術作品に向けていくことができます。