1。柔らかい照明の力：
* レッスン： モナリサは、柔らかく拡散した光に浸されています。これにより、穏やかでお世辞の外観が生まれ、過酷な影を排除し、微妙な方法で彼女の特徴を強調します。
* アプリケーション： 直射日光や過酷なフラッシュを避けてください。曇りの日の窓から柔らかく自然光を探したり、ディフューザーを使用して人工光を柔らかくしたりします。大きなソフトボックスまたはリフレクターを使用して、その美しい、均一な照明を作成することを考えてください。
2。ポーズと構成の重要性：
* レッスン： レオナルド・ダ・ヴィンチは 4分の3のポーズを使用しています 、これはお世辞とダイナミックと見なされます。それは動きの感覚を作り出し、視聴者が被験者の形をもっと見ることができます。彼はまた、ピラミッドの組成を使用しています 、安定性と視覚的関心を追加します。被験者の手も存在し、全体的なストーリーに貢献しています。
* アプリケーション： さまざまなポーズを試して、被写体の機能を平らにするものを見つけます。 4分の3のポーズを検討し、ボディーランゲージに注意を払ってください。 3分の1のルールを使用して、ショットを効果的に作成します。手を考えてみてください - 彼らは存在するべきかどうか、そして彼らはその人について何と言いますか？
3。表現の繊細さと謎：
* レッスン： モナリサの謎めいた笑顔は、彼女の決定的な特徴です。それは完全に笑顔でも眉をひそめず、解釈に開かれたままです。それは知性、自信、そして知らない人のヒントを伝えます。
* アプリケーション： 笑顔を強制しないでください。あなたの被験者に、幸せまたは面白いことを考えるように奨励してください。ポーズのある表現ではなく、本物の表現をキャプチャします。頭のわずかな傾き、思慮深い視線、または微妙な癖は、深さと陰謀を加えることができます。自然でリラックスした外観を目指してください。
4。背景が重要です：
* レッスン： 背景は微妙ですが、コンテキストと深さを追加します。モナリサの背後にあるかすんだ雰囲気の視点の風景は気を散らさないが、彼女の姿を補完します。
* アプリケーション： あなたの主題と競合しない背景を選択してください。ぼやけたり、焦点が合っていたり、単にニュートラルなトーンになる可能性があります。場所とそれがあなたが伝えようとしている物語にどのように貢献するかを考えてください。あなたの主題から注意をそらす要素をそらすことを避けてください。
5。 「sfumato」テクニック（柔らかさとブレンド）：
* レッスン： Da Vinciは「Sfumato」を使用しました。これは、「スモーキー」または「ぼやけ」を意味し、色と色調の間にソフトな移行を作成し、肖像画にリアルで空気のような品質を与えました。
* アプリケーション： 写真では、これは厳しい線と鋭い縁を避けることにつながります。 これを柔らかい照明、浅い被写界深度（背景のぼやけ）、および肌の色を人工的に見せずに滑らかにする微妙な編集技術を通して達成します。
6。忍耐と細部への注意の価値：
* レッスン： モナリサは、彼の主題の本質を捉えるための細部とコミットメントに対するダ・ヴィンチの細心の注意を創造するのに何年もかかりました。
* アプリケーション： ポートレートセッションを急いではいけません。時間をかけて、あなたの主題を知り、さまざまな設定とポーズを試し、照明から表現まで、あらゆる詳細に注意を払ってください。画像を批判的に確認し、調整を喜んで行います。
7。接続とストーリーテリング：
* レッスン： モナリサは、深い感情的なレベルで視聴者とつながります。それは単なる肖像ではありません。それは、人、彼らの性格、そして世界での彼らの場所についての物語です。
* アプリケーション： きれいな顔以上のものを捕まえるよう努めてください。個人レベルであなたの主題とつながり、彼らの興味について学び、あなたの写真で彼らのユニークな性格を捉えようとします。伝えたいストーリーと、スキルを使用してそのメッセージを伝える方法について考えてください。
要約すると、あなたはルネッサンスのマスターではないかもしれませんが、モナリザを時代を超越した傑作にして、自分のポートレート写真を高める原則を活用できます。柔らかい照明、思慮深いポーズ、本物の表現、補完的な背景、細部への細心の注意に焦点を当てます。 最も重要なことは、あなたの主題とつながり、彼らの物語を語ることです。