説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えています。彼らは自然環境で人を捕らえ、その空間との性格、職業、情熱、または関係について何かを明らかにします。このアプローチは、ポートレートに深さ、コンテキスト、ストーリーテリングを追加します。
魅力的な環境ポートレートを作成するためのガイドを次に示します。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： 彼らの背景、職業、趣味、情熱について学びます。あなたが知るほど、あなたは彼らのアイデンティティを反映するように環境を調整することができます。
* 会話： 彼らが肖像画を通して伝えたいことを理解するために、事前に彼らに話しかけてください。彼らはどのような側面を強調したいですか？
* ロケーションスカウト： 可能な場所についてあなたの主題と話し合い、事前にスカウトしてください。照明、背景の注意散漫、および場所が主題をどのように補完するかを検討してください。
* 適切な環境を選択：
* 関連性： 環境は、主題に直接関係する必要があります。キッチンのシェフ、レコーディングスタジオのミュージシャン、スタジオのアーティスト。
* ストーリーテリング： 伝えたい話について考えてください。環境はその物語を支持していますか？
* 決まり文句を避ける： キッチンのシェフは関連性がありますが、その環境内でユニークな角度やそれほど明白ではない視点を探してください。
* ギアの選択：
* 幅から中程度のレンズ： 通常、24mmから85mmの範囲のレンズが理想的です。より幅の広いレンズは環境を紹介できますが、中程度のレンズは被験者にもっとお世辞の視点を提供します。
* 照明機器（必要に応じて）： リフレクター、カメラ外フラッシュ、またはストロボを使用して、光を制御し、寸法を追加することを検討してください。自然光はしばしば最良ですが、時には増強が必要な場合があります。
* 三脚： 特に低光の中で、シャープな画像を達成するのに役立ちます。
* 小道具（オプション）： 主題に関連する小道具は、物語を強化することができます。
ii。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して視覚的な関心を生み出し、環境が作曲に役割を果たすようにします。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、アーチ）を利用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような広い開口）： あなたの主題を隔離し、背景を曖昧にし、親密な感覚を作り出し、その人に注意を引きます。 これは、環境が美しいが、主な焦点ではないときにうまく機能します。
* 深さの深さ（f/8やf/11のような小さな開口）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、視聴者がコンテキストを探求できるようにします。これは、環境がストーリーの重要な部分である場合に理想的です。
* ポーズ：
* 自然で本物： 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。あなたの被験者が本物の方法で環境と対話するように奨励してください。
* 彼らの性格を考慮してください： 一部の被験者は自然に動的で表現力豊かで、他の被験者はより控えめです。 それに応じて、ポーズの指示を調整してください。
* ハンド： 手の配置に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。ツールを保持したり、オブジェクトとやり取りしたり、快適に休んでもらいます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは視聴者との接続を作成することができますが、目をそらして熟考や行動を提案できます。
* 率直な瞬間： 率直な瞬間を捉えることを恐れないでください。これらはしばしば最も本物で明らかになる可能性があります。
iii。照明：
* 自然光はあなたの友達です： 可能な場合はいつでも、自然光を使用してください。 柔らかく拡散した光は、一般に、厳しい日光よりもお世辞です。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、肖像画に最適な暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 明るい日光で屋外で射撃する場合は、まだ良い光を提供する日陰の領域を見つけてください。
* フラッシュまたはリフレクターの塗りつぶし： 塗りつぶしのフラッシュまたはリフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、厳しい影を減らします。
* 人工光（必要に応じて）：
* オフカメラフラッシュ/ストロボ： 光の方向と強度を制御できます。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* 既存の光： 環境内の既存の光源（ランプ、窓）に注意し、それらを有利に使用してください。 それに応じてホワイトバランスを調整します。
iv。後処理：
* 微妙な調整： 自然に見える編集を目指します。 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して、ポートレートの気分と雰囲気を高めます。 バックグラウンドで気を散らす色を吸収または調子を整えることを検討してください。
* レタッチ： 軽微な傷や気晴らしを取り除きますが、やり直しは避けてください。 被験者の自然な外観を維持します。
v。成功のための重要な考慮事項：
* 話をする： 環境の肖像画の目標は、あなたの主題と環境とのつながりについて話をすることであることを忘れないでください。
* 敬意を払う： あなたの主題の時間と空間を尊重してください。 彼らのプライバシーと快適さに注意してください。
* 通信が重要です： プロセス全体を通してあなたの主題と明確にコミュニケーションを取り、彼らのアイデアやフィードバックにオープンになります。
* 実験と楽しんでください： 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。 最も重要なことは、楽しんで誇りに思っているものを作ることです。
vi。例と分析：
環境の肖像画の例をいくつか紹介します。
* キッチンのシェフ：
* 説明： シェフが商業用キッチンに立っており、きらめくステンレス鋼の家電製品、スパイスのラック、新鮮な食材に囲まれています。 彼らはシェフのコートと帽子をかぶっていて、ナイフと焼きたてのパンを持っています。
* なぜそれが機能するのか： 環境は、被験者の職業に直接関係しています。照明は暖かく魅力的で、シェフの表情は自信と情熱的です。小道具（ナイフとパン）は物語に追加されます。
* 構成： 3分の1のルール、シェフはわずかに中心から外れており、キッチンの先頭のラインが彼らに向かっています。
* レコーディングスタジオのミュージシャン：
* 説明： ミュージシャンは、楽器、マイク、防音パネルに囲まれたレコーディングスタジオのミキシングコンソールの前に座っています。彼らはヘッドフォンを着ており、顔に集中している表現を持っています。
* なぜそれが機能するのか： 環境は本物であり、主題の音楽に対する情熱を反映しています。照明は劇的であり、機器を強調しています。被験者の焦点を絞った表現は、彼らの技術への献身を伝えます。
* 構成： 被験者の顔と最寄りの楽器を強調しながら、スタジオの設定を提案すると、被写体の深さは浅いです。
* スタジオのアーティスト：
* 説明： アーティストは、絵画、ブラシ、キャンバスに囲まれたスタジオに立っています。彼らは塗装された服を着ており、顔に創造的で思慮深い表情を持っています。
* なぜそれが機能するのか： 環境は視覚的に刺激的であり、アーティストの作品のコンテキストを提供します。照明は柔らかく自然で、アートの色と質感を強調しています。被験者の表現は、彼らの情熱と創造性を伝えます。
* 構成： スタジオの幅をキャプチャする広角で、アーティストは視聴者との強いアイコンタクトを維持するために立てています。
* 夜明けのボートで漁師：
* 説明： 風化した漁師は、夜明けにボートの甲板に立っており、背景の海の上で太陽が昇ります。彼らは釣り道具を身に着けていて、ネットを持っています。
* なぜそれが機能するのか： 環境は被験者の生計に不可欠であり、海とのつながりを反映しています。照明は劇的であり、海の広大さを強調しています。被験者の表現は、回復力と決意を伝えます。
* 構成： 昇る太陽に対するシルエット、強力で刺激的なイメージを作成します。
要約：
魅力的な環境の肖像画を作成するには、計画、細部への注意、そしてあなたの主題とその環境に対する強い理解が必要です。構成、照明、ポーズを慎重に検討することで、視覚的に驚くほど深く意味のあるポートレートを作成できます。物語を語り、自然環境であなたの主題の本質を捉えることに焦点を合わせてください。幸運を！