i。重要な成分：それを右にキャプチャします
最も重要な影響は、可能な限り正しい *カメラ *を得ることからです。これにより、広範な後処理の必要性が減り、より自然で活気のある結果が得られます。
* 照明は王（および女王）：です
* ゴールデンアワー： これはあなたの親友です！日の出と日没の柔らかく温かい光は、肌の色調を自然に高め、美しい輝きを加えます。色はより豊かで活気があります。
* オープンシェード： ペストのような直射日光を避けてください（特に正午）。 それは、厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、そしてお世辞の肌のトーンを作り出します。 代わりに、開いた色合い（建物の影や大きな木など）を探してください。これにより、光が拡散し、柔らかく、さらには照明を提供します。 空は巨大なソフトボックスとしても機能することができます。
* リフレクター： 被写体の顔に光を跳ね返して、影を埋めて目を明るくします。 シンプルな白いフォームボードは、驚異的な作品、あるいはフレームの上に伸びた白い生地でさえも機能します。また、さまざまな効果を得るために、金または銀の表面を備えたリフレクターを使用することもできます。
* ホワイトバランス（可能な限り近くに入手してください）：
* 手動で設定： カメラのホワイトバランス設定を使用することを学びます。自動ホワイトバランス（AWB）は、色の温度を誤って審判することがあり、泥だらけまたは過度にクールな色調をもたらすことがあります。 プリセット（昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）を試したり、灰色のカードに基づいてカスタムホワイトバランス設定を使用したりします。
* rawでのシュート： これは、後処理で最も柔軟性が必要な場合は交渉できません（Photoshopがなくても）。 RAWファイルには、JPEGが破棄する色とトンの情報が大量に含まれています。これは、画像を分解することなく、ホワイトバランス、露出、その他の設定を調整する余地がはるかに多いことを意味します。
* 構成と背景の問題：
* 補完的な色： あなたの背景の色と被写体の衣服について考えてください。 補完的な色（青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫）を使用すると、被写体を背景に「ポップ」することができます。
* シンプルさ： 雑然としたまたは気を散らす背景があなたの主題と競争します。 あなたの被験者が目立つことを可能にする、シンプルで整理された背景を選択してください。 背景を曖昧にするために、広い口径（f/2.8やf/1.8などの低f番号）を使用します（bokeh）。
* 先行回線： 環境で自然な線を使用して、視聴者の目をあなたの主題に引きます。
* 開口部と被写界深度：
* 広い開口部（浅い被写界深度）： 背景を曖昧にし、被験者を隔離するために、広い口径（f/2.8やf/1.8などの低f番号）を使用します。これにより、被写体の色は忙しい背景と競合していないため、より際立っています。
* 暴露：
* 適切に公開： カメラ内の適切な曝露を目指します。露出しすぎた画像は細部を失い、色を洗うことができます。露出度の低い画像は、鈍くて泥だらけに見える可能性があります。 カメラのヒストグラムを使用して、露出のバランスが取れていることを確認してください。
* あなたの主題を考慮してください：
* ワードローブ： あなたの主題に活気に満ちた、お世辞の服の色を提案してください。 顔から気を散らす非常に忙しいパターンの衣類は避けてください。
* メイク： メイクのタッチは、肌の色調を強化し、特徴を強調することができます。
ii。 Photoshopの代替案
Photoshopを避けているので、ここにいくつかの素晴らしい選択肢があります。
* Lightroom Mobile（無料＆有料バージョン）：
* Lightroomのデスクトップバージョンと同じ編集機能の多くを備えた強力なモバイルアプリ。
* キーツール：
* 暴露： 明るさを調整します。
* コントラスト： より多くのパンチを得るために、明るい領域と暗い領域の違いを増やします。
* ハイライト/シャドウ： 明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* 白/黒： 全体的な音色の範囲を微調整します。
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストとシャープネスを追加します。 不自然に見えることがあるので、控えめに使用してください。
* vibrance： *より少ない *飽和色の飽和を増加させると、飽和だけではより自然でバランスの取れた外観が得られます。
* 飽和： *すべての *色の強度を高めます。 簡単に見えることができるので、注意して使用してください。
* HSL（色相、飽和、輝度）： これはあなたの秘密兵器です！ 個々の色（赤、オレンジ、黄色、緑、青、紫）の色合い、飽和、および輝度を調整して、ポートレートのカラーパレットを微調整します。たとえば、赤の飽和をわずかに増加させると、唇がより活気に満ちて見える可能性があります。
* カラーグレーディング： ハイライト、ミッドトーン、シャドウに微妙な色のキャストを適用して、より様式化された外観にします。
* 選択的調整（マスキング）： ポートレートの残りに影響を与えることなく、目や唇などの画像の特定の領域に調整を適用します。
* snapseed（free）：
* Googleのもう1つの優れたモバイル編集アプリ。
* キーツール：
* チューン画像： Lightroom Mobile（明るさ、コントラスト、飽和、雰囲気、ハイライト、影）に同様の調整を提供します。
* 詳細： シャープと構造。 アーティファクトを作成できるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* 選択： 制御ポイントを使用して特定の領域に調整を適用します。
* ヒーリング： 傷や気晴らしを取り除きます。
* ブラシ： 特定の領域への塗装調整。
* 曲線： 音色の範囲を調整するための強力なツール。
* darktable（無料、オープンソース）：
* Lightroomに似た、強力で無料のオープンソースの生の画像開発者。デスクトップコンピューター（Windows、MacOS、Linux）で動作します。
* 利点： 非破壊的な編集、カラー管理、調整のための広範なモジュールシステム。
* 1つをキャプチャ（支払）：
*優れた色の取り扱いとテザー撮影機能を備えたプロのグレードの生プロセッサ。 Lightroomの素晴らしい代替品。 デスクトップとモバイルの両方で利用できます。
* luminar ai/neo（有料）：
*編集ワークフローを簡素化するためのAI搭載ツールを強調します。初心者には適していますが、右手で強力になる可能性があります。 デスクトップアプリケーション。
iii。編集手法で色をポップにするための（すべてのプラットフォームで）
これらのヒントは、どの編集アプリを使用していても適用されます。
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。 目標は、シュールな外観や人工的な外観を作成するのではなく、自然な色を高めることです。
* 基本から始める： 色設定に触れる前に、露出、コントラスト、ハイライト、影を調整します。 よく露出されたバランスの取れた画像は、自然により良い色を備えています。
* vibrance>飽和（通常）： 前述のように、Vibranceは一般に、飽和よりも自然で心地よい色の後押しを提供します。特定の色をターゲットにするために必要な場合にのみ、飽和を控えめに使用します。
* HSL/カラーパネルを賢く使用します： これは、あなたが本当にあなたの色を微調整できる場所です。
* 肌の色調： オレンジ色と赤い色を調整するときは、 *非常に *注意してください。これらは皮膚の色調に影響します。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。皮膚がオレンジ色に見える場合、オレンジ色の色合いの飽和または輝度をわずかに減らします。
* 目： 目の色（青、緑、茶色など）の飽和をわずかに増加させると、「ポップ」になります。
* 唇： 赤い飽和の微妙な増加は、唇をより活気に満ちたものにすることができます。
* シャープニング： シャープ化は、色の知覚される活気を高めることができます。ただし、シャープで過剰にアーティファクトを作成し、画像を不自然に見せることができます。目のような重要な領域に焦点を合わせて、選択的に研ぎます。
* プリセットを出発点として使用します（ただし、完全に依存しないでください）： プリセットは簡単な出発点を与えることができますが、特定の画像に合わせて調整する必要があることがよくあります。プリセットを平手打ちして、それを完成させないでください。
* カラーグレーディング（微妙なタッチ）：
*微妙な暖かいトーン（オレンジ色のタッチなど）を追加して、晴れた黄金の輝きのハイライトに加えます。
*より映画のような外観のために、影にクールなトーン（たとえば、青のタッチ）を影に追加します。
* 比較の前後に： 編集した画像を常にオリジナルと比較して、船外に出ていないことを確認してください。
* モニターを校正します： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に調整されていることを確認してください。
iv。ワークフローの例（Lightroom Mobileを使用）：
1。インポート： 生ファイルをLightroom Mobileにインポートします。
2。プロファイル選択： 正しいカメラプロファイルを選択します。通常、「Adobe Color」は良い出発点です。
3。露出とトーン： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、バランスの取れた音色の範囲を達成します。
4。色温度： 必要に応じてホワイトバランスを修正してください。
5。 vibrance＆飽和： 活力をわずかに増やします。 飽和に注意してください。
6。 HSL： 個々の色を微調整します：
*赤とオレンジの色相、飽和、輝度をわずかに調整して、皮膚のトーンを改良します。
*目の色の飽和を増やします（青、緑、茶色）。
*唇の色（赤）の飽和を増やします。
7。透明度/テクスチャ： 詳細を強化するために、明確さやテクスチャのタッチを追加します。
8。シャープニング： 目のような重要な領域に焦点を合わせて、画像を研ぎます。
9。ノイズリダクション： 必要に応じてノイズリダクションを適用します。
10。エクスポート： 画像を高品質のJPEGとしてエクスポートします（必要に応じて）。
v。練習と実験
色の編集をマスターする鍵は、練習と実験です。さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを見ることを恐れないでください。 ショットの前後に、進捗状況を追跡します。最も重要なことは、独自の芸術的ビジョンを開発し、色を使用して創造性を表現することです。幸運を！