i。計画と準備：
* 概念：
* テーマ： テーマを決定します。 それはエーテル、未来的、抽象的、または何か他のものですか？これにより、照明の選択、ポーズ、および全体的な美学が導かれます。
* カラーパレット： 光源の配色を選択してください。補完的な色は動的なコントラストを作成できますが、類似の色はより調和のとれた感触を提供します。
* 背景： シンプルで暗い背景（黒い壁、暗い生地、または夜の屋外）を考えてください。 あなたは光の絵を主な焦点にしたいです。
* ポーズと構成： 事前にポーズを計画します。塗装するスペースと、光が被写体とどのように相互作用するかを考えてください。
* 機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（開口部、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス）が不可欠です。
* 三脚： 絶対に重要です。長い曝露が必要なことは、安定したカメラが必須であることを意味します。
* リモートシャッターリリース（またはタイマー）： シャッターをトリガーするときにカメラの揺れを防ぎます。
* 光源： これはあなたが創造的になるところです！これらのオプションを考慮してください：
* 懐中電灯： 異なる色とサイズの複数の懐中電灯。 小さなLED懐中電灯が人気があります。 色のゲルを追加して、光を変更することを検討してください。
* LEDストリップ/チューブ： より長く連続した光のラインを提供します。
* 光ファイバーケーブル： 繊細でエーテルのような光のトレイルを作成します。
* スチールウール（適切な安全上の注意事項！）： 壮大な火花を生成します（以下の安全セクションを参照）。
* グロースティック/グローアイテム： 鮮やかな色を追加し、ユニークな効果に使用できます。
* プロジェクター： 画像やパターンをテーマに投影できます。
* スマートフォン： 画面を光源として使用します。アプリは色を変更してパターンを作成できます。
* 黒い服（軽い画家向け）： 背景に溶け込み、写真で撮影されないようにします。
* ダークルーム/スペース： 暗くなるほど良い。 できるだけ周囲の光を排除します。
* モデル（または意欲的なボランティア）： 長時間曝露中に比較的じっと留まることができる人。
* ガファーテープ/マスキングテープ： 被験者の床の位置をマークする。
* 色付きジェル： 懐中電灯の色を変更します。
* 安全（重要！）：
* スチールウール： *正しく処理されないと非常に危険です。*可燃性材料から離れた屋外のみを使用します。目の保護、手袋（革が最適）、肌を覆う衣服を着用してください。火花を消すために近くに水を入れてください。 屋内では使用しないでください。
* トリップハザード： 特に暗闇の中で、あなたの周囲に注意してください。事故を防ぐためにケーブルと機器が保護されていることを確認してください。
* 視力： あなたの被験者の目に明るい光を直接輝かないようにしてください。可能な限り、拡散光を使用してください。
* 換気： 煙を発する化学物質または材料を使用する場合は、適切な換気を確保してください。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： すべてのカメラ設定を完全に制御できます。
* aperture（f-stop）： f/8やf/11のような中央の開口部から始めます。 より高いFストップ（例：f/16）は、フィールドの深さを増やし、より鋭い軽いトレイルを作成しますが、より長い露出時間が必要です。下部Fストップ（例：f/4）は、より多くの光を許可しますが、浅い被写界深度を持っています。
* シャッター速度： これが光の絵の鍵です。 5秒から30秒以上のシャッター速度を試してください。理想的なシャッター速度は、軽い絵画の複雑さと周囲光の量に依存します。さらに長い露出時間が必要な場合は、電球モードを使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。長い露出を使用するので、画質のために低いISOが重要です。
* ホワイトバランス： 固定値（タングステン/白熱材など）に設定するか、自動ホワイトバランスを使用します。必要に応じて、後処理でホワイトバランスを調整できます。 異なる色の複数の光源を使用する場合は、支配的な光に応じてホワイトバランスを設定するか、ポストで調整することを検討してください。
* フォーカス： ライトをオフにする前に、被写体に集中してください。懐中電灯を使用して、最初にフォーカスしてから、手動フォーカスに切り替えてロックインできます。可能であれば、被験者が焦点を合わせる場所に配置された明るいオブジェクトを使用し、被験者にその場所に足を踏み入れるように依頼します。
* ファイル形式： 生形態で撮影します。これにより、ポスト処理における編集と色補正の柔軟性が高まります。
iii。肖像画の撮影：
1。モデルの位置： モデルを立てたり、目的のポーズに座ったりしてください。床にテープを使用して、移動する必要がある場合に正確に戻ることができるように、位置をマークします。
2。部屋を暗くする： すべてのライトをオフにします。
3。カメラをセットアップ： カメラを三脚に置き、リモートシャッターリリースを接続します。
4。カメラ設定の設定： 上記のように、開口部、シャッター速度、ISO、およびホワイトバランスを設定します。
5。フォーカス： モデルに焦点を当てます。
6。テストショットを撮影： 背景を確認するために、暗闇の中で簡単なテストショット（明るい絵画なし）を取得するのが本当に暗いです。必要に応じて、カメラの設定（主にISO）を調整します。
7。光塗装プロセス：
* 露出を開始： シャッターリリースを押します（またはセルフタイマーを設定します）。
* 軽い絵： 光源でシーンを動き回り、被写体と周囲の空間に光を「ペイント」します。さまざまなパターン、色、テクニックを試してください。
* 一貫性： 不均一な明るさの作成を避けるために、一貫した速度で光源を動かします。
* 重複しないでください： あなたがすでに描いた場所に注意してください。ライトの重複はホットスポットを作成できます。
* 明るい方向： あなたの光の方向を考えてください。側面からそれを輝かせると、影が作成され、寸法が追加されます。
* 距離： あなたがあなたの光で主題に近いほど、光が明るくなります。距離が変化すると、深さが生じる可能性があります。
* フレームからの移動： シャッターが開いている間はカメラの前に立っていないことを確認するか、視界を最小限に抑えるために暗い衣類を着用してください。
* 暴露を終了： 露出が完了すると、カメラは写真の撮影を停止します。
8。結果を確認してください： カメラのLCD画面の画像を確認してください。露出、照明絵画の効果、モデルのポーズに注意してください。
9。調整と繰り返し： 必要に応じて、カメラの設定、ライトペインティングテクニック、モデルのポーズを調整します。目的の結果が得られるまで複数のショットを撮ります。
iv。ライトペインティングテクニックと創造的なアイデア：
* アウトライン： 薄い線で被写体の輪郭をトレースします。 これにより、シュールで輝く効果が生じる可能性があります。
* 塗りつぶし： 被験者の領域を光で徐々に記入し、より伝統的な照明効果を生み出します。
* ライトトレイル： あなたの被写体の周りに縞と光のトレイルを作成し、動きとエネルギーを追加します。
* 抽象パターン： 被験者の周りの空気中に抽象的な形とパターンを描きます。
* テキスト/単語： 光源を使用して、空中に単語やフレーズを書いてください。後ろに書くことを忘れないでください！
* 軽いオーブ/球： 円形の動きで光源を移動して、輝くオーブを作成します。
* スチールウール付きの軽い塗装（非常に注意してください！）： スチールウールをスピンして、火花のシャワーを作成します。これは劇的なテクニックですが、深刻な安全上の注意事項が必要です。
* ステンシルを使用： 段ボールから形状を切り取り、それらを通って光を当てて、主題にパターンを投影します。
* フォーカススタッキング： 極端な被写界深度のために、さまざまな領域を焦点を合わせて複数のショットを撮り、それらをポストプロセッシングで組み合わせます。
* 複数の光源の使用： さまざまな光源（懐中電灯、LEDストリップなど）を組み合わせて、複雑で階層化された光絵画を作成します。
* カラージェル： 光源の上に色付きのジェルを使用して、活気に満ちたカラフルな効果を生み出します。
* 投影： プロジェクターを使用して、画像やパターンを主題に投影します。
v。後処理：
* 生の処理： Adobe Camera RawやLightroomなどの生プロセッサで露出、コントラスト、ホワイトバランス、およびその他のパラメーターを調整します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、粒度を最小限に抑えます。
* 色補正： 色を微調整して、望ましい外観を実現します。
* スポット削除： 不要なスポットや傷を取り除きます。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、コントラストを強化し、寸法を追加します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
* compositing（オプション）： 複数のショットを撮った場合、Photoshopでそれらを組み合わせて、より複雑で重ねられた画像を作成できます。
成功のためのヒント：
* 練習： ライトペインティングには練習が必要です。さまざまなテクニックと設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 忍耐： 我慢して。あなたが望むショットを得るためにいくつかの試みが必要かもしれません。
* モデルと通信： ポーズと照明計画についてモデルと明確に通信します。 いつじっとしているか、いつリラックスできるかを彼らに知らせてください。
* 実験： さまざまなアイデアやテクニックを実験することを恐れないでください。
* 楽しんでください： ライトペインティングは、楽しくて創造的な体験でなければなりません。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者を感動させるユニークで見事なライトペインティングポートレートを作成できます。安全性を優先して楽しんでください！