REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> 写真撮影のヒント

ライトペインティングを使用してユニークなポートレートを作る方法

ライトペインティングのポートレートは、ユニークで素晴らしい画像を作成するための楽しく創造的な方法です。それらを作る方法に関する包括的なガイドを次に示します。機器からテクニックまですべてをカバーしてください。

i。必須機器:

* dslrまたはミラーレスカメラ: アパーチャ、ISO、シャッター速度を手動で制御するカメラが不可欠です。

* 三脚: 長い曝露中にカメラを安定させるためには絶対に重要です。

* 光源: これが創造性が輝く場所です! これらのオプションを考慮してください:

* 懐中電灯: さまざまなサイズ、輝度レベル、焦点能力。 調整可能な電力を備えたLED懐中電灯が理想的です。

* 色付きジェル: 懐中電灯に色を追加して、活気に満ちた効果を発揮します。 光の前に保持したり、テープで取り付けたりすることができます。

* スチールウール: 点火時に火花を作成します(極端な注意と安全対策で使用)。

* 光ファイバーケーブル: 光の細い線を提供します。

* elワイヤ(エレクトロルミネセントワイヤ): さまざまな色で利用できる柔軟で輝くワイヤー。

* 軽いセイバー(おもちゃ): 面白い形のために楽しくてすぐに利用できます。

* ライター(炎のある): 小さく、ちらつきの効果のために。

* LEDストリップ: 連続したライトラインを提供します。

* グロースティック: 一時的な光のバーストを提供し、縞を追加するのに適しています。

* リモートシャッターリリース(オプションですが、強くお勧めします): 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを防ぎます。 カメラを制御する電話アプリは、リモートとしても機能する可能性があります。

* 暗い環境: 暗くなるほど良い。 完全に黒くなった部屋は理想的ですが、非常に暗い屋外の場所が機能します。

* アシスタント(オプション、しかし役立つ): あなたがあなたの主題をポーズにしてライトを保持するのを手伝ってくれる人がいることは、プロセスをよりスムーズにすることができます。

ii。カメラの設定:

* 撮影モード: マニュアル(M)モードは必須です。

* aperture: f/8またはf/11から始めます。 必要に応じて、被写界深度を調整します。 より狭い開口部(より高いfナンバー)フィールドの深さを増加させますが、より多くの光が必要です。

* iso: ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く(ISO 100または200)維持します。

* シャッター速度: これは大きく異なります。 長いもの(10秒、20秒、またはさらに長く)から始めて、ペイントする光の量に基づいて調整します。 実験。

* フォーカス: 手動フォーカスを使用してください。 あなたの主題を希望の場所に立たせ、それらに懐中電灯を照らし、焦点を合わせます。 次に、マニュアルフォーカスに切り替えてロックします。 あるいは、被験者がいる場所に配置されたオブジェクトに焦点を当てることができます。

* ホワイトバランス: 開始するために「タングステン」または「白熱」に設定します。 後処理で必要に応じて調整します。

* 画像形式: 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。

iii。 主題と構成:

* ポーズ: 暴露中に被写体を非常に静止させてください。特定の光が触れている間にじっと保持する必要があることを説明してください。

* 衣類: 通常、暗い服が最適です。軽い服は、より周囲の光を反映し、野良光を拾います。

* 背景: 暗くて整頓された背景が理想的です。これは気晴らしを最小限に抑えます。

* 構成: 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成原則を考慮してください。 光を「ペイント」したい場所を考えてください。

* 明確に通信: あなたの主題で手信号を確立します。たとえば、親指を立てることは「私はまだまだまだ保持されている」という意味であり、あなたの手の穏やかな動きは「リラックス!」を意味します。

iv。ライトペインティングテクニック:

* 被写体のペイント:

* 一貫した動き: 光源をスムーズに均等に動かして、ホットスポットやストリークを避けます。

* 距離: 対象からの光の距離を調整して、輝度を制御します。より近いです。

* 角度: さまざまな角度を試して、影とハイライトを作成します。 側面からの光は、より劇的な影を作成します。

* 異なるライト: さまざまな光源を使用して、さまざまな機能を強調したり、色を追加したりします。

* アウトライン: 小さな焦点を絞った光を使用して、被写体の端を追跡します。

* 塗りつぶし光: より広い光源を使用して影を埋め、全体的な外観を柔らかくします。

* 背景のペイント:

* 抽象パターン: 背景に渦巻き、線、その他の抽象的なパターンを作成します。

* テキスト: 空中に単語やフレーズを書いてください。 覚えておいて、文字は後方に表示されます!

* 形状: あなたの主題の周りに形を描きます。

* ステンシルを使用: 段ボールから形状を切り取り、それらを通って光を当てて、背景にパターンをプロジェクトします。

* 高度な手法:

* スチールウールスピニング: スチールウールをワイヤーの泡立て器に取り付け、点火し、円で回します。 壮大な火花を作成します。 極端な注意が必要です。 目の保護、手袋、耐火性の衣服を着用してください。これを、可燃性材料から離れた広く開かれた安全なエリアで行います。近くに水があります。

* 軽いオーブ: 光源を円を描くようにスイングして、光のオーブを作成します。

* 複数の光源の使用: さまざまな光源とテクニックを組み合わせて、複雑で層状の効果を生み出します。

* ストロボ照明: ストロボを使用して、軽い絵の間に動きを凍結します。これにより、被験者が光と相互作用する興味深い効果が生じる可能性があります。

v。プロセス:

1。セットアップ: カメラを三脚にセットアップし、被写体に焦点を合わせ、最初のカメラ設定を設定します。

2。部屋を暗くする: すべてのライトをオフにします。

3。露出を開始: リモートシャッターリリース(またはカメラのタイマー)を使用して、長い露出を開始します。

4。軽い塗料: 選択した光源とテクニックを使用して、シーンを「ペイント」します。

5。曝露を終了します: シャッターリリースをもう一度押して、露出を終了します。

6。レビューと調整: カメラのLCD画面の画像を確認し、必要に応じて設定とテクニックを調整します。 実験することを恐れないでください!

7。繰り返し: 多くの場合、軽い絵画は試行錯誤のプロセスです。最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。練習と実験を続けると、最終的にはそれが鳴ります。

vi。安全上の考慮事項:

* スチールウール: 前述のように、スチールウールの回転は危険です。 必要なすべての予防策を講じてください。

* トリップハザード: 暗闇の中であなたの周囲に注意してください。あなたが旅行する原因となる可能性のある障害をクリアします。

* 眼の安全性: 明るい光を直接あなたやあなたの被写体の目に輝かないようにしてください。

* 換気: 煙や煙を生成する材料を使用している場合は、その領域が十分に換気されていることを確認してください。

vii。後処理:

* インポートと調整: RAWファイルをAdobe Lightroomなどの写真編集プログラムにインポートし、1つまたは同様のキャプチャをキャプチャします。

* 基本的な調整: 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。

* ホワイトバランス: ホワイトバランスを微調整して、希望する色を取得します。

* ノイズリダクション: 特に、より高いISOを使用する必要がある場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。

* シャープニング: 画像をシャープにして詳細を引き出します。

* カラーグレーディング: 色を調整して、特定の気分や効果を作成します。

* 気晴らしを削除: クローンスタンプまたはヒーリングブラシを使用して、不要なオブジェクトや傷を削除します。

* 層状(高度): Photoshopでは、複数の光塗装画像を組み合わせて、さらに複雑な効果を作成できます。 たとえば、被験者の顔のよりシャープな画像と、背景に異なる照明塗装効果が必要になる場合があります。

一意性のためのヒント:

* 珍しい光源を組み込みます: 懐中電灯を超えて考えてください。ろうそく、妖精のライト、スパークラー、プロジェクター、さらには携帯電話からの光も創造的に使用できます。

* カスタムライトツール: PVCパイプ、紙、色付きのジェル、その他の素材を使用して、独自のライトペインティングツールを構築します。

* 場所、場所、場所: さまざまな場所を試して、周囲の光が画像にどのように影響するかを確認します。 少量の月明かりでさえ、ユニークなタッチを追加できます。

* 被験者の相互作用: あなたの主題に積極的に光の絵画プロセスに参加してもらいましょう。彼らは光を保持したり、シーンを移動したり、自分自身で光を塗ったりすることさえできます。

* 話をする: 軽い絵画を使用してストーリーを伝えるか、メッセージを伝えます。あなたが呼び起こしたい感情について考えて、あなたがその目標を達成するのに役立つ光源とテクニックを選択してください。

* モーションブラーを使用した実験: 被写体を完全に静止させる代わりに、露出中にわずかに移動して、興味深いモーションブラー効果を生み出します。

* 反射面: ミラー、水、またはその他の反射面を使用して、光を跳ね返し、興味深いパターンを作成します。

* ミックスメディア: 二重曝露やタイムラプス写真など、ライトペインティングと他のテクニックを組み合わせます。

* 失敗することを恐れないでください: 学ぶための最良の方法は、実験することです。新しいことを試して、何が起こるかを見ることを恐れないでください。

ライトペインティングは実験の旅です。練習すればするほど、独自のスタイルを発見し、本当に素晴らしいオリジナルのポートレートを作成します。頑張って楽しんでください!

  1. 曇りの日に肖像画?リフレクターを使用します

  2. ハリウッド映画ノワールの肖像画を作成する方法

  3. Photoshopを使用せずにポートレートに色をポップする方法

  4. RAWとJPEGで撮影するタイミング(およびその理由)

  5. 15ポートレート写真の間違い(およびそれらを修正する方法)

  6. スマートフォンカメラを使用すると、写真の改善に役立つことがあります

  7. ポートレートのポーズについて誰もが知っておくべきこと

  8. ポートレートのフォーマットは常にポートレートに最適ですか?

  1. 見事なショットのための9つの建築写真のヒント

  2. 線香花火写真で写真に「輝き」を加える方法

  3. ショットでネガティブスペースを効果的に使用する方法

  4. Lightroomを使用してタイムラプスビデオを撮影および作成する方法

  5. 風景写真のための後処理ワークフローのヒント

  6. 赤外線写真で白黒画像を強調する方法

  7. オンライン写真ポートフォリオを作成するための8つのヒント

  8. 透視写真:より良い写真のための6つのプロのヒント

写真撮影のヒント