コア要素（ほとんどのポートレートスタイルに適用）：
1。概念/ビジョン：
* どのような話をしたいですか？ それは正式なビジネスの肖像画、率直なライフスタイルショット、環境的な肖像画、またはより芸術的で概念的なものですか？ これを最初に定義すると、他のすべての決定が導かれます。
* 気分と感情： 視聴者にどのような気持ちを感じてもらいたいですか？喜び、静けさ、力、脆弱性、ミステリー？ これは、ポーズ、照明、および後処理に通知します。
* クライアント/件名： 彼らの性格、彼らが好きな/嫌いなもの、そして彼らが肖像画で達成したいことを理解してください。 彼らの入力を聞いて、彼らが快適に感じさせます。
2。機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、一般的にその汎用性と画質に適しています。 ただし、スマートフォンでさえ、優れた照明と構成で素晴らしい結果をもたらすことができます。
* レンズ：
* プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合ポートレートに好まれます。 一般的な選択肢には、35mm、50mm、85mm、および135mmが含まれます。 彼らはしばしば、浅い深さの深さと低い光のパフォーマンスのために、より広い開口（低いFナンバー）を持っています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は柔軟性を提供できます しかし、プライムと同じ広い開口機能を持っていないかもしれません。
* センサーが小さいカメラ（APS-Cなど）を使用している場合は「作物係数」を検討してください。 APS-Cカメラの50mmレンズには、フルフレームカメラの80mmレンズに近い視野があります。
* 照明： これは間違いなく *最も重要な *要素です。
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。 曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。
* 人工光：
* スタジオストロボ/フラッシュ： 照明を正確に制御します。 光を形作るために、修飾子（ソフトボックス、傘、美容料理）でよく使用されます。
* スピードライト/フラッシュ： ストロボよりもポータブル。 カメラ（天井や壁から跳ね返った）またはカメラ外（ワイヤレスでトリガー）で使用できます。
* 連続ライト（LED）： あなたが見るのはあなたが得るものです。初心者に適しています。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、それらを埋めるために。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげる（例：日光）。
* 三脚： 特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* 背景： シームレスな紙、生地の背景、壁、または自然環境。
3。照明セットアップ：
* 1つの光： シンプルで効果的な出発点。 特徴を定義する影を作成するために、被写体の片側に光を置きます。反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。
* 2つのライト： キーライト（メインライト）と充填ライト（影を減らすため）。 ヘアライトを追加して、被験者を背景から分離することもできます。
* 3つのライト： より多くのコントロールとドラマのためのキー、塗りつぶし、髪の毛。
* バタフライ照明： わずかに上に、被写体の前に直接キーライト。鼻の下に対称的な影を作成します（蝶のような形をしています）。
* レンブラント照明： 横に配置されたキーライトは、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
4。構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペースは、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引くことができます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木など）を使用して、被験者をフレーム化します。
* 対称性： 秩序とバランスの感覚を作成できます。
* 角度：
* 視線レベル： つながりと平等の感覚を作り出します。
* 上からの撮影： 被験者を小さくしたり、より脆弱に見せたりすることができます。
* 下からの撮影： 被写体を背が高く、またはより強力に見えるようにすることができます。
5。ポーズ：
* 通信が重要です： 主題を明確に指示し、特定の指示を与えます。 快適でリラックスした気分にさせてください。
* 基本から始める： カメラに向かって体をわずかに角度します（正方形であることは避けてください）。 手足のわずかな曲がり。
* ハンド： リラックスして自然にしてください。 体に対して平らにしたり、握りしめたりしないでください。 環境や自分の衣服の何かとやり取りすることを検討してください。
* 表情： 自然な笑顔、本物の表情、アイコンタクトを奨励します。 主題の目に注意してください - 彼らは魂への窓です。
* 練習： ファッション雑誌、ブログ、またはその他のリソースからのポーズを確認して、知識を拡大してください。
* 動き： 動きと率直な反応を奨励します。
6。カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッタースピード（例：1/200、1/500）の凍結モーション。 より遅いシャッター速度（例：1/30、1/60S）は動きをぼやけする可能性があります。 カメラの揺れを避けるのに十分な速さのシャッタースピードを使用します（特にハンドヘルドの撮影の場合）。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 ISO値が低い（例：100、200）は、よりクリーンな画像を生成します。 より高いISO値（例：800、1600、3200）は低光で使用できますが、画像にノイズ（穀物）を導入する場合があります。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は一般に良い出発点です。 シーンの特定の領域を公開する場合、スポットメータリングは役立ちます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）がポートレートに好まれることがよくあり、カメラが焦点を合わせる場所を正確に制御できます。 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）は、動いている被験者をキャプチャするのに役立ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 また、自動化するか、後処理で調整することもできます。
7。後処理（編集）：
* raw vs. jpeg： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 その他のオプションには、Capture One、Luminar、Gimp（無料）が含まれます。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、ハイライト、影、白、黒。
* 色補正： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高いISO値で撮影された画像では、必要に応じてノイズを減らします。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を柔らかくし、被験者の外観に他の小さな調整を行います。 （これを微妙にしてください！）
* かわすと燃焼： コントラストと形状を強化するために、画像の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
特定のスタイルの例とそれらが上記の変更方法：
* スタジオポートレート（フォーマル）：
* 照明： 複数のストロボと修飾子を備えた制御されたスタジオ照明。多くの場合、シームレスな背景を使用します。
* ポーズ： より正式で監督されたポーズ。
* レタッチ： 通常、洗練された外観を作成するためのより広範なレタッチが含まれます。
* 環境ポートレート：
* 場所： 被験者は自然環境（例えば、職場、自宅、公園で）で撮影されます。
* 照明： 多くの場合、自然光や利用可能な光に依存しており、反射剤または少量の人工光で補完されます。
* ポーズ： より自然で率直なポーズ。環境は、物語を語る上で重要な役割を果たします。
* 率直/ライフスタイルの肖像：
* フォーカス： 本物の瞬間と感情を捉えます。
* 照明： しばしば自然光が好まれます。
* ポーズ： 最小限のポーズまたは方向。写真家はオブザーバーとして行動します。
* ローキーポートレート：
* 照明： 強い影のある劇的な照明。 多くの場合、単一の光源を使用します。
* 背景： 暗いまたは黒の背景。
* 気分： 神秘的、ドラマチック、または不機嫌。
* ハイキーポートレート：
* 照明： 最小限の影で明るく照明さえ。
* 背景： 白または軽い背景。
* 気分： 軽く、風通しが良く、陽気です。
「私が撮影した方法」チェックリスト/思考プロセス（要約）：
1。プレシュート計画：
* 概念： 肖像画の目的は何ですか？どんな話をしたいですか？
* 場所： 撮影はどこで起こりますか？場所は全体的な概念にどのように貢献しますか？
* 照明： どんな照明を使用しますか？どのように光を形作りますか？
* ポーズ： どんなポーズを使用しますか？主題をどのように指示しますか？
* 機器： 撮影にはどのような機器が必要ですか？
2。オンロケーションセットアップ：
* 背景： 適切な背景を選択または設定します。
* 照明： ライトと修飾子を配置します。 照明を確認するためにテストショットを撮ります。
* カメラ設定： 開口部、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス、フォーカスモードを設定します。
3。射撃：
* 通信： 主題とはっきりとコミュニケーションを取り、快適に感じさせます。
* ポーズ： 主題を彼らの特徴を平らにし、望ましい感情を伝えるポーズに導きます。
* 構成： 構成に注意を払い、3分の1、主要なライン、およびその他の構成技術のルールを使用します。
* フォーカス： 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
* レビュー： カメラのLCD画面で画像を確認し、必要に応じて調整を行います。
4。後処理：
* select： 撮影から最高の画像を選択してください。
* 調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、および色に基本的な調整を行います。
* レタッチ： 傷を取り除き、被験者の外観に他の小さな調整を行います。
* シャープ： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を強化します。
* 保存： 画像を適切な形式（jpeg、tiffなど）に保存します。
例のシナリオ：公園の自然光の肖像画
1。概念： 若い女性のリラックスした自然な肖像画で、公園の環境で彼女の美しさと性格を捉えています。
2。機器：
*カメラ：DSLRまたはミラーレス
*レンズ：50mm f/1.8または85mm f/1.8
*リフレクター（オプション）
3。場所と時間： ゴールデンアワー（午後遅く）に駐車します。
4。照明： 自然光を使用してください。 太陽が背後に（バックライト）または側面（サイド照明）になるように、被験者を配置します。 リフレクターを使用して、光を影に跳ね返します。
5。ポーズ： 自然なポーズを奨励します。 主題を止めたり、座ったり、木に頼ったりしてもらいます。 彼らに笑顔、笑い、または思慮深く遠くを見るように頼んでください。
6。カメラ設定：
*絞り：f/2.8またはf/4（浅い被写界深度を作成するため）
*シャッタースピード：1/200以下（モーションブラーを避けるため）
* ISO：100-400（ノイズを低く保つため）
*フォーカスモード：シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）
7。構成： 3分の1のルールを使用します。 環境内の木やその他の要素で被験者をフレーム化します。
8。後処理：
*露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。
*皮膚をわずかに柔らかくします。
*シャープニングのタッチを追加します。
キーテイクアウト：
* 練習は完璧になります： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* フィードバック： 他の人からフィードバックを取得し、それを使用して作業を改善します。
* 楽しんでください！ ポートレートを作成するプロセスをお楽しみください。
これは包括的な概要です。 より具体的に取得するには、教えてください：
* あなたのスキルレベルは何ですか？ （初心者、中級、高度）
* どの機器がありますか？ （カメラ、レンズ、照明）
* どのようなポートレートスタイルに最も興味がありますか？
* あなたの目標は何ですか？ （家族のより良い肖像画、ビジネスを始めるなど。）
詳細については、より多くのテーラードアドバイスを提供できます。 幸運を！