説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境のポートレートは、簡単なヘッドショットを超えています。彼らは彼らの周囲を取り入れることによって主題についての物語を語っています。彼らは、環境の文脈を通して、性格、職業、趣味、またはライフスタイルを明らかにします。 魅惑的な環境の肖像画を作成する方法は次のとおりです。
i。計画と準備：
* 目的とストーリー：
* 目標を決定します： 視聴者にテーマについて何を学び、感じてもらいたいですか？あなたは彼らの職業、情熱、回復力、または何かを強調していますか？
* ブレーンストーム： あなたがあなたの主題に伝えたい物語について話し合う。彼らの人生のどの側面を視覚的に表現できますか？
* 聴衆を考えてみましょう： 誰が肖像画を見ますか？これは、トーンとコンテンツに影響を与える可能性があります。
* ロケーションスカウト：
* 関連性が重要です： 主題に直接関連する場所を選択し、ストーリーを強化します。
* 時刻を考慮してください： 自然光がさまざまな時期に場所にどのように影響するかを考えてください。ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）は、しばしば最もお世辞の光を提供します。
* 背景の注意散漫： 背景に散らかったまたは気を散らす要素を探してください。 それらを移動または最小化できますか？
* 許可： 私有財産で撮影する場合は、必要な権限を取得します。
* バックアップの場所： 天候やアクセスの問題により、主要な場所が落ちた場合に備えて、常にバックアップの場所があります。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、手動制御に最適です。 ただし、慎重に計画すると、電話カメラでさえも使用できます。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： より多くの環境を示し、主題をより大きなコンテキスト内に配置します。 近づきすぎると歪みを導入できます。
* 標準（50mm）： 自然な視点のための汎用性の高いオプション。
* 短い望遠（85mm-135mm）： ぼやけた背景（Bokeh）を作成し、環境を表示しながら被験者を分離します。 ポートレートのお世辞。
* 望遠（200mm+）： 背景を圧縮し、強力なボケ効果を作成し、主題を強調します。遠くから撮影するのに役立ちます。
* 照明：
* 自然光： 利用可能な光を創造的に利用します。リフレクターは影を跳ね返して影を埋めることができます。
* 人工光： スピードライト、ストロボ、または連続したライトを使用して、自然光を補完または圧倒することができます。 ディフューザーは光を柔らかくします。
* リフレクター/ディフューザー： 自然光を制御するために不可欠です。
* 三脚： 低照度の状況や、シャッター速度が遅いシャープな画像を達成するのに役立ちます。
* 小道具： 主題とその環境に関連する小道具の使用を検討してください。 彼らは視覚的な興味を追加し、物語を強化することができます。
* ワードローブ：
* 環境を補完する： 被験者の衣服は、場所を衝突させるのではなく、補完する必要があります。
* 性格を反映してください： 衣服は、被写体の個性とあなたが伝えようとしている物語を反映する必要があります。
* 気晴らしを避ける： 被験者の顔から気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。
ii。実行：ポートレートを取得します
* 通信が重要です：
* Build Rapport： あなたの主題を知り、彼らを快適に感じさせてください。
* 方向： ポーズ、表現、および動きに明確で簡潔な方向を提供します。 あなたが達成しようとしていることを説明してください。
* フィードバック： 肯定的なフィードバックを与え、あなたの主題を奨励してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木など）を使用して、被験者をフレーム化します。
* フィールドの深さ：
* 浅い畑の深さ（広い開口部 - f/1.8、f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、主題を分離し、それらに注意を引きます。 慎重な焦点が必要です。
* フィールドの深さの深さ（狭い口 - f/8、f/11、f/16）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、コンテキストと詳細を提供します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引きます。
* ポーズ：
* 自然でリラックス： あなたの被験者が自然で快適であることを奨励してください。硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* 環境との相互作用： 壁に寄りかかったり、机に座ったり、職業に関連するツールを使用したりするなど、周囲と対話させてください。
* ハンド： 手の配置に注意してください。握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。
* 角度と視点： さまざまな角度と視点を試して、最もお世辞とダイナミックなビューを見つけます。
* 照明技術：
* 自然光は王です： あなたの利益のために既存の光を利用してください。
* オープンシェード： 柔らかく、均一な照明を提供します。
* バックライト： 被写体の周りに美しいリムライトを作成し、背景から分離できます。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワーの暖かく柔らかい光は、ポートレートに最適です。
* 人工光の追加：
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力でスピードライトを使用して、特に明るい日光の中で、被験者の顔の影を埋めます。
* オフカメラフラッシュ： より劇的な照明のために、カメラからスピードライトを配置します。モディファイア（傘、ソフトボックスなど）を使用して、光を柔らかくします。
* スタジオストロボ： より多くのパワーと照明を制御します。
* ストーリーを伝える： フレーム内のすべてがストーリーを語ることに貢献していることを確認してください。
iii。後処理：
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保します。
* シャープニング： 画像の詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 不要なノイズを減らします。
* カラーグレーディング：
* カラートーンを調整： 色を調整して、特定の気分や感覚を作成します。
* 選択的な色の調整： 画像内の特定の要素を強化するために、特定の色を調整します。
* レタッチ：
* 気晴らしを削除： バックグラウンドの気を散らす要素を削除します。
* 皮膚のレタッチ： 自然なテクスチャーを維持しながら、滑らかな肌の欠陥。微妙に！
* ダッジとバーン： ハイライトと影を強化して、深さと寸法を作成します。
* トリミング： 作物を調整して組成を改善します。
iv。例とインスピレーション：
* 職業： 材料や調理器具に囲まれたキッチンのシェフ。 ワークショップの大工で、手作りの家具を持っています。医療機器を備えたオフィスの医師が見えます。
* 趣味/情熱： キャンバスとペイントに囲まれたスタジオの画家。楽器を保持している音楽室のミュージシャン。庭の庭師、植物の世話をしています。
* ロケーションベース： 彼らのボートに乗っている漁師が海にネットを投げかけます。サミットの登山家で、息をのむような景色を見下ろしています。 本に囲まれた図書館の作家。
* ドキュメンタリー： 畑の農場労働者。彼らの家の家族。バス停で待っている人。
* 有名な環境ポートレートカメラマン： アーノルド・ニューマン、スティーブ・マッカリー、アニー・レイボヴィッツ
成功のためのヒント：
* 準備： 撮影を慎重に計画し、偵察場所を計画し、必要な機器を集めます。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* 細部に注意してください： 照明から構成まで、フレーム内のすべての要素を考慮してください。
* クリエイティブ： さまざまな角度、視点、照明技術を試してください。
* 練習、練習、練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* 素晴らしい環境の肖像画： マスターから学ぶ。それらのテクニックと構成を分析します。
* 光について学ぶ： 光を理解すればするほど、画像は良くなります。
* 基本編集を学習： 良い編集はあなたの画像をより良くし、画像に対するビジョンを実現するのに役立ちます。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。あなたが楽しんでいるなら、あなたの主題はおそらくよりリラックスし、写真はそれを反映します。
これらのガイドラインに従って一貫して練習することで、説得力のある物語を伝え、主題の本質を捉える環境の肖像画を作成できます。幸運を！