1。視線の力：
* 視聴者に従事する： モナリサの目はあなたに続いているようで、直接的なつながりと親密さの感覚を作り出します。あなたの肖像画では、被写体の目に細心の注意を払ってください。シャープな焦点、わずかな光の輝き、そして本物の表現は視聴者を引き付けることができます。
* 感情的なストーリーテリング： 彼女の微妙な笑顔は謎めいた、好奇心を引き起こし、魅力的な解釈です。伝えたい感情について考えてください。それは喜び、熟考、静けさ、または何か他のものですか？あなたの目と顔の特徴で望ましい表現を達成するために、あなたの主題と協力してください。
* 直接対間接的な視線： 直接視線と間接的な視線の両方を実験します。直接的な視線は強いつながりを確立しますが、間接的な視線は思慮深さ、脆弱性、または内省を示唆することができます。
2。構成とフレーミング：
* 背景の重要性： 背景はぼやけていますが、気を散らすものではありません。それはモナリサを補完し、彼女から離れません。被写体を圧倒することなく、被写体を強化する背景を選択してください。多くの場合、単純な背景がより効果的です。
* 3分の1のルール： モナリサは、3分の1のルールに暗黙的に従います。彼女の顔と重要な機能は、このグリッドの線と交差点に沿って配置され、視覚的にバランスのとれた心地よい構成を作成します。 最も説得力のあるアレンジメントを見つけるために、フレーム内のさまざまなポイントに被写体を配置することを実験します。
* ボディーランゲージと姿勢： モナリサのリラックスしたポーズに注意してください。彼女の手は穏やかに握られており、彼女の体は視聴者に少し向きを変えます。被験者の姿勢とボディーランゲージに注意してください。彼らの性格を反映する快適で自然な位置を見つけるように彼らを導きます。
3。照明と影：
* 柔らかく拡散光： Da Vinciは、Sfumatoを巧みに使用しました。Sfumatoは、光と影の間にソフトトランジションを作成するテクニックです。これにより、穏やかでエーテルのような品質が生じます。被験者の特徴をflatめ、厳しい影を最小限に抑える柔らかく拡散した照明を目指して努力します。
* 深さと寸法の作成： 微妙なシェーディングは、深さと形の感覚を作り出します。光を使用して、被写体の顔と体を彫ります。さまざまな照明角を試して、最高の機能を強調し、興味深い影を作成します。
* 光修飾子の理解： リフレクター、ディフューザー、ソフトボックスを使用して光を制御および形成する方法を学びます。これらのツールは、ポートレートで望ましい気分と雰囲気を達成するのに役立ちます。
4。繊細さとニュアンスの芸術：
* より少ないもの： モナリサの微妙な表情は、彼女をとても魅惑的にしている理由です。 強制的な笑顔や過度に劇的なポーズを避けてください。本物の表現を奨励し、被験者の真の性格を捉えてください。
* 細部への注意： ダヴィンチは、彼女の衣服の折り目から髪の毛のwisに至るまで、細かく細かく描かれていました。あなたのポートレートに大きな違いを生むことができる小さな詳細に注意してください。
* キャプチャパーソナリティ： 人の本質を捉えることに焦点を当てます。モナリサは、私たちが彼女を知らないにもかかわらず、彼女のキャラクターについて何かを捉えています。あなたの主題の独自性を捉えるよう努めてください。
5。忍耐と観察：
* 時間を取る： ダ・ヴィンチは何年もモナ・リサに取り組みました。ポートレートテイキングプロセスを急いではいけません。時間をかけて被写体とつながり、さまざまなポーズや照明のセットアップを試して、完璧な瞬間をキャプチャしてください。
* あなたの主題を観察してください： 彼らの自然な表現、マンネリズム、性格に注意してください。あなたがあなたの主題を理解すればするほど、あなたはあなたの肖像画に彼らの本質を捉えることができるようになります。
結論：
1つの肖像画に何年も費やす必要はありませんが、モナリサを勉強することで、視聴者を魅了し、光と影を理解し、微妙なニュアンスを捉え、あなたの主題を観察してつながるために視聴者を魅了し、視聴者を引き付け、視聴者を引き付け、偉大な肖像画の重要な要素についての貴重な洞察を提供します。これらのレッスンを自分の写真に適用することにより、技術的に熟練し、感情的に共鳴するポートレートを作成できます。