説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、きれいな場所にある単なるヘッドショット以上のものです。彼らは、自然環境で彼らを紹介し、人格、職業、趣味、またはライフスタイルの側面を明らかにすることで、人についての物語を語ることを目指しています。それらはコンテキストを提供し、画像に意味のレイヤーを追加し、より魅力的で記憶に残るものにします。
インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。準備と計画：
* あなたの主題を理解する： これは非常に重要です！事前にあなたの主題に話しかけてください。彼らの情熱、仕事、趣味、そして彼らが快適な共有を感じていることについて学びます。 この情報はあなたの場所に通知し、選択肢を提起します。
* 適切な環境を選択： あなたの主題の本物で代表的な場所を選択してください。それは彼らの職場、家、お気に入りの公園、スタジオ、または関連性のある他の場所である可能性があります。
* ストーリーを検討してください： どんな話をしたいですか？どんなメッセージを伝えたいですか？ これは、あなたの作曲、照明、そして肖像画の全体的な雰囲気に影響を与えます。
* 場所をスカウト： 事前に場所にアクセスして、照明条件、潜在的な背景、および可能な角度を評価します。ショットに組み込むことができる興味深い要素を探してください。
* 機器： レンズを検討してください。 広角レンズ（24-35mm）は、より多くの環境を示すのに最適です。 標準レンズ（50mm）は汎用性があります。 短い望遠レンズ（85-135mm）は、コンテキストを表示しながら、心地よい背景のぼかしを作成できます。三脚、リフレクター、場合によっては外部フラッシュを忘れないでください。
2。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 古典的だが効果的な構成技術。バランスのとれた視覚的に魅力的な画像のために、グリッドラインの交差点に被写体を置きます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き寄せます。道路、フェンス、川、さらには建築的要素を考えてください。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、主題を組み立てます。これは、戸口、窓、木の枝、または深さと視覚的な関心を高める他のものかもしれません。
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者が彼らの環境と対話するように奨励してください。 仕事や趣味に関連するタスクを実行させてください。 率直な瞬間は、しばしば最も本物の肖像画をもたらします。
* 視線を指示： あなたの主題がどこを見ているかを考えてください。カメラに向かって見ると、視聴者との接続が作成されます。目をそらして、思慮深さや内省を示唆することができます。 また、彼らの視線はシーンの周りで視聴者を導くことができます。
* show、ただ伝えないでください： 環境内の小道具と要素を使用して、ストーリーを伝えます。楽器を持っているミュージシャン、ブラシを持った画家、キッチンのシェフ。
3。照明：
* 自然光が重要です： 可能な場合はいつでも、自然光を利用します。曇りの日は、多くの場合、肖像画に理想的な柔らかく、照明さえも提供します。
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没前の時間は、あなたの肖像画に美しい輝きを加えることができる暖かく、お世辞の光を提供します。
* フラッシュまたはリフレクターの塗りつぶし： リフレクターを使用して光を跳ね返し、被写体の顔の影を埋めます。微妙な塗りつぶしフラッシュも機能しますが、自然光を圧倒することは避けてください。
* 光の方向を考慮してください： サイドライティングは、ポートレートに深さと寸法を追加できます。バックライトは、柔らかくてエーテルの外観を作成できますが、過度のフレアを避けるように注意してください。
* 厳しい日光を避けてください： 正午の太陽は、厳しい影と卑劣なハイライトを作成する可能性があります。直射日光で撃たなければならない場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりしてください。
4。技術的な考慮事項：
* aperture： 開口部を慎重に選択して、被写界深度を制御します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くの環境の焦点を維持します。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影するときは、カメラの揺れを避けるのに十分な速度であることを確認してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせて、ホワイトバランスを適切に設定します。 正確な色には灰色のカードを使用します。
5。後処理：
* 微妙な調整： ポスト処理を微妙に保ちます。 露出、コントラスト、カラーバランスの調整に焦点を当てます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化します。
* レタッチ： 気晴らしや傷を取り除きます。
* カラーグレーディング： 微妙な色グレードを適用して、ポートレートの気分と雰囲気を高めます。
例と分析：
* シェフ： プロのキッチンのシェフの肖像画。 ステンレス鋼のカウンター、調理器具、および背景の蒸気はすべて、物語に貢献します。 シェフはエプロンを着て、ナイフやミキシングボウルを持っている可能性があります。構成は、シェフの顔と手に焦点を合わせ、キッチンはサポート要素として機能します。
* ミュージシャン： 自宅のスタジオのミュージシャン、楽器や録音機器に囲まれています。照明は暖かく魅力的で、親密さを生み出すことができます。ミュージシャンはギターを持っているか、ピアノに座って、思慮深く見えます。
* 先生： 教室の先生で、生徒と交流します。ホワイトボード、本、カラフルな装飾はすべて学習環境に貢献しています。教師はクラスの前に立って、レッスンを説明したり、机に座ったり、書類を採点したりすることができます。
* 農家： 作物に囲まれた畑に立っている農民。風景の広大さと農民の顔の風化した特徴は、弾力性と土地へのつながりの感覚を伝えることができます。 ゴールデンアワーライトは、シーンに美しい暖かさを追加する可能性があります。
キーテイクアウト：
* 接続がキーです： 主題との関係を構築して、リラックスした本物の雰囲気を作り出します。
* 環境が重要： あなたの被験者の性格と興味を本当に反映した場所を選択してください。
* 細部に注意してください： フレーム内のすべての要素は、ストーリー全体に貢献する必要があります。
* 練習は完璧になります： さまざまな構成、照明技術、ポーズスタイルを試して、環境の肖像画に対する独自のアプローチを開発します。
これらのヒントに従って例を勉強することで、主題の本質を捉え、視覚的に魅力的な方法で物語を伝える魅力的な環境の肖像画を作成できます。 幸運を！