1。準備が重要です：
* 清潔で整理： すべてのクラッターをクリアしてください！あなたの主題、明かり、そしてあなた自身のためのスペースが必要です。床を掃除して、背景の気晴らしを最小限に抑えてみてください。
* 背景オプション：
* 生地の背景： 最も簡単で最も用途が広い。 天井や背景のスタンドから黒、灰色、または色付きの生地の大きなシートを掛けます。 クランプまたはテープを使用して固定し、しわを滑らかにします。ベルベット、モスリン、または大きなベッドシートを考えてみましょう。
* 塗装壁： ガレージに空白の壁がある場合は、灰色や黒のようなニュートラルな色を塗ることを検討してください。過酷な反射を避けるためには、マット仕上げが望ましいです。
* 苦しめられた壁： 未完成またはわずかに損傷した壁は、ポートレートにキャラクターとグリットを追加できます。
* bokehの背景： ぼやけた、夢のような効果のために、被写体の後ろにいくつかの妖精のライトやクリスマスライトを縛り付けます。 柔らかくて焦点が合っていない輝きを作成するのに十分な場所に置きます。
* 照明セットアップ領域： ライトの領域を指定します。アクセス可能なアウトレットがあり、ライトの位置を簡単に調整できることを確認してください。
* 被験者の準備領域： 鏡、椅子、そしておそらくメイク用の小さなテーブルなど、あなたの主題が準備するためのスペースを提供してください。
* 最初の安全性： このエリアが明るく、危険がつまずいていないことを確認してください。電気コードに留意し、それらが安全に邪魔にならないようにしてください。
2。照明がすべてです：
* 光の理解： 劇的な肖像画は、強い光と影に依存しています。照明だけでなく、特定の気分を目指しています。
* 光源：
* スピードライト（フラッシュ）： 手頃な価格で、ポータブルで、強力です。より複雑なセットアップには2つまたは3つが必要になる可能性があります。 トリガーを使用すると、カメラからそれらを発射できます。
* ストロボ（スタジオフラッシュ）： より強力で、多くの場合、スピードライトよりも一貫した出力を提供します。 多くのスタジオ作業を計画している場合は、良い投資です。
* 連続ライト（LEDパネル、ビデオライト）： 照明効果をリアルタイムで視覚化するのは簡単ですが、多くの場合、フラッシュほど強力ではありません。調整可能な輝度と色の温度を備えたLEDパネルは、良い選択肢です。家庭用ランプは、他に何もない場合はピンチで動作することもあります！
* 光修飾子： これらは光を形に柔らかくします。
* 傘： 安価で使いやすい。 シュートスルーの傘は、柔らかく拡散した光を作成し、反射的な傘を被写体に戻します。
* ソフトボックス： 傘よりも柔らかくて制御された光を作成します。
* 美容： ファッションと美容の写真でよく使用される、よりコントラストのあるより硬い光を作成します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白いフォームボードまたはアルミホイルで覆われた段ボールでさえ機能します。
* ゲル： 光の色を変更します。劇的な効果のために、赤、青、または黄色を試してください。
* グリッド： ライトを狭いビームに集中させ、スポットライト効果を作成します。
* スヌート： グリッドと同様に、集中光源を作成します。
* ドラマの照明技術：
* ワンライトセットアップ： シンプルさは強力です。単一の光源を斜めに斜めに配置して、強い影を作ります。被験者への角度と距離を試してください。
* レンブラント照明： 画家にちなんで名付けられたこのテクニックは、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。光をわずかに上に、被写体の側面に配置します。
* 分割照明： 顔の片側を完全に明るくし、反対側を影に残します。謎とドラマを追加するのに最適です。
* バックライト： 被写体の後ろに光を配置して、シルエットまたはその周りに光のリムを作成します。 これは、暗い背景でうまく機能します。 正面のリフレクターを使用して、顔の影のいくつかを埋めます。
* ローキー照明： いくつかの小さな光の領域があるほとんどが暗いです。単一の光源を使用して、充填光を最小限に抑えます。 影を強調し、不機嫌そうな雰囲気を作り出します。
* ハード照明： 過酷な影を作成し、テクスチャを強調する直接的でフィルタリングされていない光。よりエッジの効いたまたはザラザラした肖像画でよく使用されます。
3。カメラの設定：
* rawでのシュート： 後処理で最も柔軟性を提供します。
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。 浅い深さの被写界深度（ぼやけた背景）の場合、f/2.8やf/4などのより広い開口部を使用します。 焦点のあるシーンの詳細については、f/8やf/11などの小さな開口部を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISO 100から始めて、適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 フラッシュを使用している場合、シャッター速度は主にバックグラウンドエクスポージャーに影響します。 実験！ フラッシュフォトグラフィーの場合、最大同期速度は1/200番目または1/250秒になる可能性があります（カメラのマニュアルを確認してください）。
* ホワイトバランス： 光源に従ってホワイトバランスを設定します（たとえば、スピードライトやストロボの「フラッシュ」、または連続したライトの「タングステン」または「日光」）。ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価、中心加重、スポット）を実験して、照明セットアップに最適な機能を確認します。
4。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 被験者の目または重要な特徴を、線の交差点に沿って配置します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* ネガティブスペース： ドラマや孤立感を生み出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* ポーズ： さまざまなポーズを試して、最もよく見えるものを確認します。 被験者のボディーランゲージと表情を検討してください。
* 角度のあるポーズ： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。 体をわずかに側面に回すと、よりダイナミックなポーズが生じる可能性があります。
* 手の配置： 被験者の手がどこにあるかに注意してください。 厄介な手の位置を避けてください。
* あごの位置： あごを上下に傾けると、顔の外観が劇的に変化する可能性があります。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトを試し、カメラから目をそらします。
* あなたの主題と通信： 主題を指示し、フィードバックを提供します。あなたが好きなものとあなたが彼らに変えて欲しいものを彼らに伝えてください。
5。後処理：
* 生の処理： RAWエディターの露出、ホワイトバランス、コントラスト、およびシャドウを調整します（たとえば、Adobe Camera Raw、Lightroom、Capture 1）。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、照明を強化し、より多くの寸法を作成します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、肖像画のドラマとムードを高めることができます。 さまざまなコントラスト設定で実験します。
* レタッチ： 必要に応じて傷や欠陥を取り除きます（ただし、過剰に回復しないでください）。
劇的な結果のためのヒント：
* 実験！ さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定を試してください。ルールを破ることを恐れないでください。
* インスピレーションを探してください： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究してください。 照明とポーズテクニックを分析します。
* 小道具を使用： 帽子、スカーフ、ジュエリーなどの小道具を追加すると、ポートレートに興味があります。
* ワードローブ： 被写体が着ている衣服は、画像に大きな影響を与える可能性があります。暗くて対照的な衣服は、劇的な写真に最適です。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
* フィードバックを取得： 他の人と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 最も重要なことは、楽しんでください！
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ガレージを強力なポートレートスタジオに変換し、見事なドラマチックな画像を作成できます。幸運を！