私たちは何について話しているのですか？
* スタイルのポートレート： これらには、特定のテーマ、概念、または美学を念頭に置いて、慎重な計画と実行が含まれます。 通常、次のものが含まれます。
* ワードローブ： 写真家/スタイリストがしばしば提供または監督する思慮深く選ばれた衣装。
* 髪と化粧： 専門的または細心の注意を払って計画された髪と化粧。
* 場所/セット設計： 多くの場合、小道具や背景を備えた慎重に選択された場所またはスタジオのセットアップ。
* ポーズ： 指示された意図的なポーズ。
* 照明： 正確に制御された照明。
* 非スタイル/ナチュラルポートレート： これらは、より本物で率直な感触を目指しています。 通常、次のものが含まれます。
* ワードローブ： 被写体は自分の服を着ています。
* 髪と化粧： 通常、自然または最小限。
* 場所： 多くの場合、その自然の美しさや主題に対する重要性のために選ばれます。
* ポーズ： よりリラックスして、より少ない方向性。
* 照明： 多くの場合、自然光や簡単に入手できるシンプルな光を利用します。
ここに *スタイルのポートレート *の長所と短所の内訳があります：
長所：
* クリエイティブコントロール： 最終的なイメージを完全に制御でき、ビジョンを実現することができます。
* 芸術的表現： スタイルのポートレートは、芸術的な表現と実験のための素晴らしいアウトレットを提供します。さまざまなテーマ、概念、美学を探ることができます。
* 視覚的に見事な結果： 慎重な計画と実行により、スタイルのポートレートは非常に印象的で思い出深いものになります。
* より高い知覚値（潜在的に）： クライアントは、スタイルの撮影に関与する専門知識、計画、リソースにもっと多くの支払いをすることをいとわないかもしれません。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、スキルとビジョンを紹介し、多様で印象的なポートフォリオを構築するための素晴らしい方法です。
* コラボレーション： 他のクリエイティブ（スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリストなど）と仕事をし、創造的なコミュニティを育み、他の人から学ぶことができます。
* ファンタジー/夢の外観を作成できます： スタイルのあるポートレートを使用すると、視聴者を別の世界に輸送する画像や、現実の強化されたバージョンを作成することができます。
* 欠陥を修正できます： 慎重に計画された照明、ポーズ、およびレタッチは、知覚された欠陥を最小限に抑え、被験者の機能を強化することができます。
* マーケティングの利点： 強力で様式化された画像は、ソーシャルメディアや広告に注目を集めるのに最適です。
* ブランディング： スタイルの撮影は、写真家としての明確なブランドアイデンティティを確立するのに非常に役立ちます。
cons：
* より時間がかかります： スタイルの撮影の計画と実行には、かなりの時間と労力がかかります。
* より高価： ワードローブ、ヘアとメイクアップ、ロケーション料金、小道具、および潜在的に他のサービスの予算が必要です。
* よりロジスティックに挑戦する： 複数の人とリソースを調整することは複雑です。
* 「不正」を感じるリスク： うまくいかない場合、スタイルのあるポートレートは、段階的で人工的な感情を感じることができ、本物の感情に欠けています。
* クライアントは不快に感じるかもしれません： 一部のクライアントは、非常にスタイルの設定で自己意識または不快感を感じるかもしれません。 強力なコミュニケーションスキルが必要です。
* は圧倒される可能性があります： スタイルの撮影の複雑さは、特に初心者にとっては圧倒的です。
* 被験者の性格は迷子になる可能性があります： スタイルに焦点を当てることは、被験者の個々の性格を覆い隠すことがあります。
* 他者への依存： あなたは他の人々のスキルとプロフェッショナリズムに依存しており、問題の不確実性と可能性を導入することができます。
* レタッチ： スタイルの大幅なシュートは、より広範なレタッチが必要になる場合がありますが、これは時間がかかる場合があります。
これが *スタイル/自然の肖像画 *の長所と短所の内訳です *：
長所：
* もっと本物で自然： 彼ら自身の要素で主題を捕らえ、彼らの本当の性格を明らかにします。
* 整理がより簡単： より少ない計画とより少ないリソース。
* 安価： ワードローブ、ヘアとメイク、または精巧な場所の予算を立てる必要はありません。
* よりリラックスした雰囲気： 主題は、より快適で安心感を感じる可能性があります。
* 接続に焦点を当てます： 写真家と科目の間のより強いつながりを可能にします。
* 時代を超越したもの： 自然な肖像画は、つかの間の傾向とはあまり結びついていないため、よく老化する傾向があります。
* アクセシビリティ： より幅広いクライアントと予算のために簡単に行うことができます。
* 感情への強調： 生と本物の感情をキャプチャし、肖像画をよりインパクトのあるものにします。
* 個性を祝う： 被験者のユニークな機能、スタイル、性格を強調しています。
* より速いターンアラウンド： 必要な後処理とレタッチの少ないため、クライアントへの配信が速くなります。
cons：
* クリエイティブコントロールが少ない： 画像の全体的なルックアンドフィールを制御できません。
* 結果は「劇的」ではない場合があります： 画像は、視覚的に印象的または注目を集めていない場合があります。
* 自然光への依存： あなたは自然光の質に依存しています。
* 被験者の制限： あなたは、被験者の既存のスタイルと快適さのレベルによって制限されています。
* 強力な対人スキルが必要です： あなたは、主題を快適で自信を持って感じることに熟練する必要があります。
* 技術的なスキルを紹介しない場合があります： 常に高度な照明やポーズテクニックを示すことができるとは限りません。
* ポートフォリオ品種が少ない： 自然の肖像画のみで構成されるポートフォリオには、視覚的な多様性が欠けている可能性があります。
* 予測不可能な場合： 天気、照明、および被験者の気分はすべて予測不可能な要因になる可能性があります。
* コラボレーションの機会が少ない： 他のクリエイティブと協力する機会がないかもしれません。
* 「欠陥」：を公開する場合があります 自然な肖像画は、認識された欠陥を強調することができます。
自問する重要な質問（またはあなたのクライアント）：
* ポートレートの目的は何ですか？ （例えば、プロのヘッドショット、個人的な記念品、芸術的表現、ブランディング）
* どのメッセージを伝えたいですか？ （例えば、洗練、信頼性、権力、脆弱性）
* あなたの予算は何ですか？
* あなたのタイムラインは何ですか？
* あなたの創造的な興味は何ですか？ （写真家として）
* 被験者の快適レベルは何ですか？
* あなたが目指している全体的な美学は何ですか？
* 画像はどのように使用されますか？ （例えば、ソーシャルメディア、ウェブサイト、印刷）
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。 最良のアプローチは、目標、リソース、および被験者の好みに依存します。 考慮する：
* スキルレベル： 写真が初めての場合、自然な肖像画から始めることは、あなたのスキルと自信を構築する良い方法です。
* あなたの興味： 創造的な問題解決や他の人とのコラボレーションを楽しむなら、スタイルのポートレートはより魅力的かもしれません。
* あなたのニッチ： どのような種類の肖像画を専門としているかを考えてください。
ハイブリッドアプローチを検討してください：
時々、両方のアプローチのブレンドが理想的です。 慎重に選択されたワードローブ要素を備えた比較的自然な設定、または率直な相互作用の瞬間を備えたスタイルの撮影があります。
最終的に、決定する最良の方法は、あなたが何を楽しんでいて、何があなたのクライアントに共鳴するかを実験して見ることです（あなたが持っている場合）。幸運を！