i。プレシュートの計画と概念化：
* アイデア/概念： 何を伝えたいですか？ それは正式な、プロフェッショナルなヘッドショットですか？ カジュアルでライフスタイルの肖像画？劇的で芸術的なイメージ？ 事前に明確なアイデアを持っていると、場所、照明、ポーズ、ワードローブの選択肢が導かれます。 被験者の個性とそれをキャプチャする方法について考えてください。
* ロケーションスカウト：
* 屋内： Windowsからの利用可能な光を検討してください。背景について考えてみてください - 平野の壁、テクスチャーの表面、本棚、誰かの家の一部。 光を制御できますか？ （詳細については以下）
* 屋外： 興味深い背景を探してください。 一日の異なる時間に光に注意してください。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光に最適です。 曇りの日は、柔らかくても軽いです。特定の効果のために積極的に使用していない限り、過酷な正午の太陽を避けてください。
* ワードローブ＆スタイリング： あなたの主題とワードローブについて話し合ってください。 肌の色と全体的な概念を補完する衣服を選択してください。 顔から気を散らすことができる過度に忙しいパターンを避けてください。 髪と化粧を検討してください。微妙な機能強化でさえ大きな違いを生むことができます。
* 機器チェックリスト：
* カメラ： どんなカメラ（DSLR、ミラーレス、電話）は良い肖像画を撮ることができます。その強みと制限を理解するだけです。
* レンズ：
* プライムレンズ（固定焦点距離）： 多くの場合、浅い被写界深度（「Bokeh」 - ぼやけの背景）のために、より広い開口部（より低いFナンバー）を提供します。ポートレートの一般的な焦点距離：35mm、50mm、85mm、135mm。
* ズームレンズ： 柔軟性を提供します。 24-70mmや70-200mmのようなズームレンズは非常に用途が広いことがあります。
* 照明（オプション）： リフレクター、スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、ソフトボックス。
* 三脚（オプション）： 低光または長い曝露に役立ちます。
* 背景（オプション）： シームレスな紙の背景、生地の背景、または単にきれいな壁。
ii。カメラの設定（露出三角形）：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します。
* 低f番号（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度、ぼやけの背景（Bokeh）は、被験者を分離します。 慎重な焦点は非常に重要です。
* 高fナンバー（例：f/8、f/11）： より深い被写界深度、シーンの焦点が向いています。 グループのポートレートや背景をシャープにしたいときに役立ちます。
* シャッター速度： カメラセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 高速シャッター速度（例：1/200、1/500S）： 動きを凍結し、ぼやけを防ぎます。 あなたの主題が動いている場合に不可欠です。
* スローシャッター速度（例：1/30、1/15秒）： より多くの光を可能にし、モーションブラーを作成できます。 カメラの揺れを避けるために三脚が必要です。 *通常、目標がモーションブラーでない限り、ポートレートには使用されません。*
* iso： センサーの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：ISO 100、ISO 200）： ノイズの少ない、よりきれいな画像。 明るい状態に最適です。
* High ISO（例：ISO 800、ISO 1600、ISO 3200+）： 光に敏感で、暗い条件で撮影することができます。 画像のノイズ（粒子性）を増加させます。 *シャッタースピードやアパーチャを犠牲にすることなく、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。*
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 より多くの知識が必要ですが、完全に創造的なコントロールを提供します。
* プログラム（P）： カメラは開口部とシャッター速度の両方を選択しますが、ISO、ホワイトバランス、および露出補正を調整できます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： 選択する単一のポイントに焦点を当てます。 固定被験者に最適です。 目に焦点を合わせます！ 鋭い目は肖像画で重要です。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）： 主題が移動するにつれて、フォーカスを継続的に調整します。 動きのあるポートレートに役立ちます。
* メーターモード： カメラがどのように光を測定して正しい露出を決定します。
* 評価/マトリックスメーター： シーン全体に光を測定します。 一般的な使用に適しています。
* 中心加重計量： フレームの中央の光を強調します。
* スポットメーター： 非常に小さなポイントで光を測定します。 トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* ホワイトバランス： 色が正確であることを保証します。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、不正確になる場合があります。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、正確なホワイトバランスを設定します。 最も正確な色を提供します。
* プリセット： 「日光」、「曇り」、「タングステン」、「蛍光」などのプリセット値を使用します。
iii。照明：
* 自然光：
* ウィンドウライト： 窓から柔らかく拡散した光は非常にお世辞になる可能性があります。 被写体を窓の近くに配置しますが、直射日光を避けてください。
* オープンシェード： 空に開かれた日陰の領域。 柔らかく、均一な光を提供します。
* ゴールデンアワー： 日の出前の時間と日没前の暖かく柔らかい光。
* 人工光：
* リフレクター： 被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。 シンプルな白いボードまたは市販のリフレクター。
* Speedlight（Flash）： 小型のポータブルフラッシュユニット。カメラにマウントしたり、カメラ外で使用したりできます。
* 直接フラッシュ： 厳しいものになる可能性があり、強い影を作ります。 可能であれば避けてください。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと、光が柔らかくなります。
* ストローブ： より強力なフラッシュユニットは、スタジオ設定でよく使用されます。
* ソフトボックス： 光を拡散し、柔らかく、均一な照明を作成する光修飾子。
* 傘： 光を柔らかくするために使用できる別のタイプの光修飾子。
* キーライト、フィルライト、バックライト（3点照明）： 一般的な照明セットアップ。
* キーライト： 主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋める弱い光源。
* バックライト（リムライト）： 被験者の背後に配置された光源が背景から分離されています。
iv。ポーズ：
* 通信： あなたの主題に話しかけてください。 彼らを快適に感じさせます。 明確な指示を与えます。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 少し上から撮影することはお世辞になる可能性があります。
* ボディーランゲージ： 姿勢に注意してください。 あなたの被験者に肩をリラックスさせるよう奨励してください。
* ハンド： 手は難しい場合があります。 ぎこちなくぶら下がらせないでください。 あなたの主題に手をポケットに、腰に置いたり、顔をそっと触ったりしてもらいます。
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。 被験者にカメラに接続するように奨励してください。
* ルールを破る： 基本原則を理解したら、実験してルールを破ることを恐れないでください。
一般的なポーズのヒント：
* 被写体に体を角度にします： カメラに直接向いていると、誰かがより大きく見えることがあります。
* 手足をわずかに曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。
* あごを上げますが、あまり多くありません： あごのわずかな傾きは、顎のラインを改善できます。
* コアに従事する： これは姿勢に役立ちます。
* 率直な瞬間： 率直な瞬間を捉えることを恐れないでください。 時々、最高のポートレートは、位置付けられていないものです。
* 動き： 必要に応じて動きを組み込みます。
v。構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分けます。 これらの線または交差点に沿って、ポートレートの重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。 たとえば、出入り口、窓、または木の枝を使用します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランス感覚を作り出し、主題に注意を引いてください。
vi。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Luminar AI、さらにはSnapsedやVSCOなどのモバイルアプリもあります。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を調整します。
* 黒： 画像の黒い点を調整します。
* 明確さ： ミッドトーンズにコントラストを追加し、画像をよりシャープに見せます。 注意して使用してください。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。 より微妙なので、活力はしばしば好まれます。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 画像の色キャストを修正します。
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合、画像のノイズを減らします。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚の欠陥を和らげますが、やり過ぎないように注意してください。 肌の質感を保ちなさい！
* 傷の除去： 気を散らす傷を取り除きます。
* 眼の向上： 目を明るくし、少し鋭くします。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* プリセット： プリセットを使用して、画像に一連の調整をすばやく適用します。 独自のプリセットを作成したり、オンラインからダウンロードしたりできます。
例：LinkedInプロファイルのヘッドショットを撮影していると想像しましょう。
1。概念： プロフェッショナルで親しみやすく、自信。
2。場所： 柔らかく拡散した光のある窓の近くの屋内。 シンプルで整頓された背景。
3。ワードローブ： 被験者の肌の色合いを補完する色のビジネスカジュアルトップ。
4。カメラ設定：
*絞り：f/2.8（背景を曖昧にするための浅い被写界深度のため）
*シャッタースピード：1/125（ぼやけを避けるのに十分な速さですが、光に基づいて必要に応じて調整）
* ISO：ISO 100-400（ノイズを最小限に抑えるためにできるだけ低く保ちます）
*フォーカスモード：目に焦点を合わせたシングルポイントオートフォーカス。
5。ポーズ： 被験者はカメラに向かってわずかに角度を付けます。 彼らは自然に微笑んでいます。 彼らの手はリラックスしていて、見えなくなっています。
6。照明： 被験者は窓の近くに配置されていますが、直射日光ではありません。 リフレクターは、顔に光を跳ね返し、影を埋めるために使用されます。
7。後処理： 露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整し、画像を研ぎます。 傷を取り除きます。 収穫と心地よいアスペクト比。
キーテイクアウト：
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまな設定とテクニックを実験します。 あなたに最適なものを見つけてください。
* 間違いを犯すことを恐れないでください。 間違いは学習の機会です。
* 他の写真家の作品を研究します。 インスピレーションを得て、彼らのテクニックから学びます。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
これらの基本原則を理解し、それらを創造的に適用することにより、ポートレート写真を大幅に改善し、人々の見事なイメージを捉えることができます。幸運と幸せな射撃！