1。 被験者との関係の欠如（不快または不自然）
* 間違い： 被験者は、カメラから硬い、不安、または切断されているように見えます。これは、彼らが何をすべきかを気まずく感じたり、不安を感じたりすることが多いからです。彼らの表現は、強制的で不自然に見えます。
* 修正：
* Build Rapport： カメラを拾う前に、あなたの主題に相談してください。それらを少し知りましょう。彼らの興味について尋ね、撮影について彼らに話してください。本物のつながりは大きな違いをもたらします。
* 明確な方向を提供する： 彼らに推測を残さないでください。彼らに *具体的に *あなたがしたいことを伝えます（例：「頭を左にわずかに傾ける」、「肩をリラックスする」、「私のレンズを過ぎて見て」）。
* 励ましと肯定的なフィードバックを提供： 「素晴らしい！」、「それは美しい！」、「完璧！」などの単純なフレーズでさえも、あなたの主題がリラックスし、より自信を持って感じるのを助けることができます。
* show、ただ伝えないでください： あなたが望むポーズや表現を示します。これは、特定のものを求めている場合に特に役立ちます。
* 冗談を恐れないでください： 気楽な雰囲気は緊張を和らげ、本物の笑顔を引き出すことができます。
* 率直な瞬間： ポーズショットの間の瞬間 *をキャプチャします。多くの場合、これらは最も自然で明らかなものです。
2。 照明が悪い（厳しい影、露出不足、過剰露出）
* 間違い： 照明はおかしくないので、厳しい影を作り、特徴を洗い流したり、画像を暗くしたり明るすぎたりします。
* 修正：
* 自然光を理解する： 良いものと悪い自然光を認識することを学びます。曇りの日は、柔らかく拡散した光を提供するため、多くの場合理想的です。
* ポジショニングが重要です： 光がどこから来たのかに注意してください。過酷な影を作成する直射日光を避けてください（特に正午頃）。主題を配置すると、光がお世辞になり、通常は片側に角度が付けられます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、微妙な輝きを加えます。
* ディフューザー： ディフューザー（スクリムや薄い白いシートなど）を使用して、厳しい日光を和らげます。
* 人工光（ストロボ/スピードライト）： 人工光源の使用を学びます。オフカメラフラッシュは、より大きな制御を提供し、よりダイナミックな照明を作成できます。 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* オープンシェードでのシュート： 主題を建物や木の陰に配置しますが、光がまだ到達できるオープンエリアに面していることを確認してください。
* 露出を調整： カメラの露出補正設定を使用して、必要に応じて画像を明るくしたり暗くしたりします。
3。 気を散らす背景
* 間違い： 背景は、注意を払うために散らばっている、気を散らし、または競合しています。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいで整頓された背景を探してください。壁、畑、またはぼやけた緑はうまく機能します。
* フィールドの深さを作成します（背景をぼかし）： 広い口径（f/2.8やf/4などの低Fnumber）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。 レンズの焦点距離が長くなればなるほど、浅い被写界深度を達成しやすくなります。
* あなたの視点を変える： 動き回ったり、しゃがんだり、何かの上に立って、より良い角度と気を散らす背景を見つけてください。
* 被写体を動かす： 時には、主題を数フィートにシフトするだけで、背景に大きな違いをもたらすことがあります。
* 後処理： Photoshopなどでは、背景を選択的にぼやけたり暗くして、被験者をさらに強調することができます。
4。 ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 主題は、彼らが彼らよりも不快、厄介、または重いように見えるようにする方法で提起されます。
* 修正：
* 角度のある体： 一般的に、被写体をカメラにわずかに角度にすることは、直接前進させるよりもお世辞です。
* 背中の体重： あなたの被験者に、よりリラックスした自然なポーズを作るために、背中の足にもっと体重をかけさせます。
* 手足を曲げる： 手足をまっすぐに硬くしないでください。 腕や脚のわずかな曲がりは、より自然に見えます。
* ハンドマター： 手に注意してください。 握りこぶしや厄介な配置を避けてください。 ポケットの中で表面に優しく休んでいるか、何かを保持してもらいます。
* あごの前後： 被験者に顎を前に押して少し下に押してもらうように頼むと、二重のあごを排除し、より定義された顎線を作成できます。
* 参考文献の研究： プロの写真家からのポートレートを見て、ポーズテクニックを分析します。鏡でポーズをとる練習。
* ボディタイプを考慮してください： ボディタイプが異なるには、さまざまなポーズテクニックが必要です。ある人によく見えるものは、別の人には良く見えないかもしれません。
5。 間違った焦点
* 間違い： 被験者の目（または意図された焦点）は鋭くありません。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します（通常、カメラに最も近い目が最も重要です）。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用するようにカメラを構成します。 これにより、シャッターボタンから焦点を分離し、より多くのコントロールを可能にします。 一度焦点を合わせてから、カメラが再焦点を合わずに再構成します。
* マニュアルフォーカス： 状況によっては、特に低光の場合、または障害物を撮影するときに、手動の焦点が必要になる場合があります。
* LCD：の焦点を確認してください ショットを撮った後、カメラのLCDの画像をズームインして、フォーカスがシャープであることを確認します。
* 安定したスタンス/三脚： カメラの揺れは避けてください。これは柔らかい画像につながる可能性があります。特に低光では、安定したスタンスまたは三脚を使用します。
* フィールドの深さの深さ： あなたの絞りがそれほど広くないので、あなたが非常に浅い畑の深さを持っていることを確認してください、そして、目を集中させることが困難であることを確認してください。
6。 組成が悪い
* 間違い： 肖像画には強い構図がなく、視覚的に魅力的ではありません。被験者はフレームにぎこちなく配置されているか、全体的な配置が不均衡に感じられます。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。ポートレートの重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空のスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を向けてください。
* フレーミング： シーンの要素（枝、出入り口、アーチなど）を使用して、被写体をフレーム化します。
* 被験者の焦点を避けないでください（通常）： センターリングは状況によっては機能する可能性がありますが、被験者をわずかに中心に配置する方がダイナミックであることがよくあります。
* ヘッドルームを考慮してください： 被験者の頭の上部を密接に切り落とさないでください。彼らにいくつかの呼吸室を与えます。
* 視野角： さまざまな射撃角度（高、低、目レベル）を試して、何が最適かを確認します。
7。 過剰加工/悪い編集
* 間違い： 画像はあまりにも編集されており、不自然または人工的な外観になります。一般的な例には、過度に滑らかな肌、不自然な色、または過度のシャープニングが含まれます。
* 修正：
* より少ないもの： 画像を偽物に見せずに強化する自然な外観の編集を目指します。
* 微妙な開始： わずかな調整を行い、目的の結果を達成するまで徐々に増やします。
* 肌の質感に注意してください： 肌の質感を完全に削除しないでください。 自然な外観を維持するために、いくつかの欠陥を残してください。
* カラーキャリブレーション： モニターを調整して、正確な色表現を確保します。
* 基本的な編集手法を学習： 露出、コントラスト、ハイライト、影、ホワイトバランスなどの基本的な調整をマスターします。
* セカンドオピニオンを取得： 編集を最終化する前に、友人や同僚に編集を確認するように依頼してください。 新鮮な目は、しばしば見逃した問題を見つけることができます。
* 編集ツールを理解する： 編集ソフトウェアのツールに精通し、慎重に使用してください。
8。 間違ったレンズの使用
* 間違い： 肖像画にふさわしくないレンズを選択し、歪みや見逃せない視点につながります。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 一般に、50mmから135mmの焦点距離は肖像画に理想的であると考えられています。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ）： 広角レンズ（例：18mm、24mm）は、クローズアップポートレートに使用すると、顔の特徴を歪めることができます。
* 望遠レンズ（圧縮）： 望遠レンズ（たとえば、200mm、300mm）は、背景を圧縮し、被験者と背景の間に心地よい分離を作成できます。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合は、それに応じて焦点距離を調整する必要があります。たとえば、作物センサーカメラの50mmレンズ（1.5倍の作物係数）の有効な焦点距離は75mmです。
* プライム対ズームレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、ズームレンズよりも幅の広い開口部とよりシャープな画質を持っています。
9。 背景（色、パターン）を無視します
* 間違い： 背景は必ずしも気を散らすわけではありませんが、被験者の衣服や肌の色合いと衝突するか、気を散らすパターンを備えています。
* 修正：
* 色の調和を考慮してください： 被験者の衣服と肌のトーンを補完する背景を選択します。 カラーホイールを使用して、補完的な色を識別するのに役立ちます。
* 忙しいパターンを避けてください： 忙しいパターンの背景は気を散らすことができます。 シンプルで堅実な背景またはぼやけた背景を選択します。
* 背景を制御する（可能であれば）： 環境を制御する場合は、気を散らす要素を削除するか、背景を完全に変更してください。
* テクスチャを探してください： テクスチャーの背景（レンガの壁や風化したフェンスなど）が肖像画に視覚的な興味を加えることがあります。
10。細部（髪、衣服、しわ）に注意を払わない
* 間違い： ポートレートの全体的な品質を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* ワードローブの選択： 衣服の選択についてあなたの主題に助言してください。 気を散らすパターン、ロゴ、または過度に明るい色を避けてください。 ボディタイプを平らにする衣類を選択してください。
* ヘアスタイリング： 被写体の髪がきちんとスタイルで、毛がないことを確認してください。
* メイク： プロのポートレートのためにメイクアップアーティストを雇うことを検討してください。 自然に見えるメイクでさえ、肌の色合いを均一にし、機能を強化するのに役立ちます。
* アドレス欠損： ショットを撮る前に、フライアウェイの毛や衣服のしわなどの明らかな欠陥に優しく対処します。
* 後処理タッチアップ（微妙に）： 後処理を使用して、しわを優しく柔らかくするか、傷を除去しますが、無理を避けてください。
11。自動モードでの撮影
* 間違い： カメラの自動設定に依存すると、露出、被写界深度、またはモーションブラーの観点から目的の結果が生成されない場合があります。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* Aperture Priority Mode（AVまたはA）を使用： 開口部を設定してフィールドの深さを制御し、カメラにシャッター速度を選択させます。 これは多くの場合、ポートレート写真の良い出発点です。
* マニュアルモード（m）を使用します： 絞り、シャッタースピード、ISOを完全に制御して、必要な正確な外観を実現します。
* さまざまな設定での実験： さまざまなモードで撮影を練習し、さまざまな設定で画像にどのように影響するかを確認します。
* 計量モードを理解： カメラのメーターシステムがどのように機能するかを学び、シーンに適したメーターモードを選択してください。
12。明確な概念やストーリーの欠如
* 間違い： ポートレートには明確な目的やメッセージが欠けており、一般的でインスピレーションを受けていないように感じます。
* 修正：
* 目的を定義します： ポートレートと何を伝えたいか自問してください。どんな話をしたいですか？
* テーマを開発する： 自信、脆弱性、喜び、熟考など、ポートレートのテーマや概念を考えてみましょう。
* 小道具または設定を組み込みます： 小道具または設定を使用して、ストーリーを伝え、ポートレートのムードを高めます。
* 撮影を計画： ショットリストまたはストーリーボードを作成して、撮影をガイドし、必要な画像をキャプチャしてください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題と共有し、彼らが望ましい感情や性格を表現することを奨励します。
13。ホワイトバランスを無視する
* 間違い： ホワイトバランスは正しくなく、暖かすぎる（黄色がかった）または涼しすぎる（青みがかった）色になります。
* 修正：
* raw形式の撮影： RAWファイルを使用すると、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* ホワイトバランスターゲットを使用してください： 灰色のカードまたはホワイトバランスのターゲットを使用して、カメラのホワイトバランスを正確に設定します。
* 適切なホワイトバランスプリセットを選択します： 照明条件に最適なホワイトバランスプリセット（日光、曇り、タングステン、蛍光）を選択します。
* 後処理でホワイトバランスを調整します： 編集ソフトウェアを使用して、色が自然に見えるまでホワイトバランスを微調整します。
14。撮影中に画像を確認しない
* 間違い： カメラのLCDでそれらをレビューせずに一連のショットを撮り、フォーカス、構成、または照明の問題が潜在的に欠落しています。
* 修正：
* 定期的に画像を確認してください： いくつかのショットを撮った後、カメラのLCDでそれらを確認して、フォーカス、構成、露出をチェックします。
* フォーカスを確認するにはズームイン： LCDの画像をズームインして、焦点がシャープであることを確認します。
* 必要に応じて調整を行う： 問題に気付いた場合は、継続する前に設定、ポーズ、または照明を調整してください。
* 被験者のフィードバックを求めてください： あなたの主題を巻き込み、彼らのフィードバックを求めることはあなたの画像を改善するのに役立ちます。
15。実験を恐れている
* 間違い： 新しいアイデアやアプローチを探求することなく、同じ実証済みのテクニックにこだわります。
* 修正：
* 新しいポーズを試してください： さまざまなポーズと角度を試して、ユニークでお世辞の視点を見つけます。
* 照明で遊ぶ： バックライト、サイドライト、レンブラント照明など、さまざまな照明技術を探索します。
* クリエイティブレンズまたはフィルターを使用してください： クリエイティブなレンズ（ティルトシフトレンズなど）またはフィルターを使用して、ポートレートにユニークなエフェクトを追加してみてください。
* embrace欠陥： ルールを破ることや間違いを犯すことを恐れないでください。 時には、最も興味深い魅力的なポートレートは、予想外のポートレートです。
* 他の写真家の作品を研究： 他のポートレートカメラマンの作品を見て、インスピレーションを得て新しいテクニックを学びましょう。
これらの一般的な間違いを理解し、対応する修正を適用することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、より魅力的でプロフェッショナルな画像を作成できます。 練習と実験が重要であることを忘れないでください！幸運を！