1。基本を理解する：
* 前景のフレーミングとは？ それには、画像の前景に要素を使用して、被験者を部分的に曖昧にしたりフレーム化したりすることが含まれます。この要素は必ずしも焦点を合わせる必要はありません。実際、わずかにぼやけている方が良いことがよくあります。
* なぜそれを使用するのですか？
* 深さを追加： レイヤー化の感覚を作成し、画像をより3次元に感じさせます。
* 目を導く： 視聴者の注意を主題に向けます。
* コンテキストを作成します： 環境と肖像画の背後にある物語に関する情報を追加します。
* 視覚的関心を追加： 平易な背景の単調さを分解します。
* 謎の感覚を作成します： 被験者を部分的に曖昧にすると、視聴者の好奇心がピークになる可能性があります。
2。正しい前景要素の選択：
* テーマとストーリーを検討してください： フォアグラウンド要素は、あなたが作成しようとしている主題と全体的なムードを補完する必要があります。主題の性格とあなたが伝えようとしている物語に何に合うのですか？
* 自然要素を使用：
* 葉： 葉、枝、花、背の高い草、木。これらはしばしば屋外で容易に入手できます。
* 水： 反射、ガラスの雨滴。
* 岩と石： テクスチャと視覚的な関心を提供します。
* 人工要素を使用：
* アーキテクチャ： アーチ、出入り口、窓、フェンス。
* ファブリック： カーテン、衣類、スカーフ。
* オブジェクト： メガネ、本、カップ、ツール（主題に関連する）。
* 色と質感： フォアグラウンド要素の色とテクスチャーが、被験者とどのように対比または補完するかを考えてください。
* 形状と形： 前景要素の形状は、視聴者の目を導くことができます。曲線は、直線よりも視覚的に魅力的である傾向があります。
* サイズと位置： さまざまなサイズと位置を試して、最も効果的なフレーミングを見つけます。 常に前景要素を中心にするとは限りません。非対称性はしばしばより魅力的です。
3。技術的な側面：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（f/2.8、f/4、f/5.6のような低f番号）： 浅い被写界深度を作成し、前景要素をぼかし、主題を強調します。 これは非常に一般的で効果的なアプローチです。
* 狭い口（f/11、f/16のような高fナンバー）： 前景要素と被験者の両方をフォーカスに保ち、コンテキストの詳細を明らかにします。これは機能しますが、多くの場合、ぼやけた前景は焦点を描くのに効果的です。
* 焦点距離：
* 長い焦点距離（例：85mm、135mm、200mm）： 画像を圧縮し、前景と背景を近くに近づけます。これは、親密さの感覚を生み出すのに役立ちます。
* 焦点距離の短い（例：35mm、50mm）： 画像を展開し、前景をより大きく、より顕著に見せます。これは、環境を強調するために使用できます。
* フォーカス：
* 主題に焦点を当てます： 最も一般的なアプローチは、前景要素を曖昧にしながら、主題に鋭く焦点を合わせることです。 これはあなたがそれを望むところに注意を向けます。
* 前景に焦点を当てます： 実験！ 主題をぼかしながら前景要素に焦点を合わせると、特に前景要素が被験者のストーリーに関連している場合、興味深い効果を生み出すことがあります。
* 構成：
* 3分の1のルール： バランスの取れた構成のために、グリッドラインの交差点に被写体と前景要素を配置することを検討してください。
* 先行回線： フォアグラウンド要素を使用して、視聴者の目を主題に導く線を作成します。
* 対称性と非対称性： 対称的および非対称的な構成の両方を試して、何が最適かを確認します。
* スペース： 雑然とした感じやcr屈な感覚を避けるために、被写体と前景の要素の周りに十分なスペースを残してください。
* 射撃角度：
*撮影する角度を変更すると、前景が背景に並んでいる方法、写真に前景の見方がどのように見えるかを変えることができます。
4。実用的なヒントと例：
* 低くなる： より低い角度からの射撃は、立っている位置（草、花など）から見えないかもしれない前景要素を見つけるのに役立ちます。
* 自然なフレームを探してください： 木の枝、アーチ、出入り口などの自然なフレームに注目してください。
* 独自のフレームを作成： 小道具を使用したり、被験者にフレームとして機能できるものを保持するように依頼することもできます。
* 実験！ 学ぶための最良の方法は、さまざまなことを練習して試すことです。ルールを破って何が起こるかを見ることを恐れないでください。
* 光を検討してください： フォアグラウンドの要素に光が落ちる方法は、画像に大きな影響を与える可能性があります。バックライトはシルエットを作成できますが、サイドライティングはテクスチャと深さを追加できます。
例：
* 庭の肖像： 前景で花や葉を使用して、色とロマンスの感覚を加えます。
* 窓による肖像： 窓枠を使用して、被写体の周りに自然なフレームを作成します。
* 森の肖像： 木や枝を使用して、深さと謎の感覚を作り出します。
* 都市環境の肖像： アーチ、出入り口、フェンスなどのアーキテクチャ要素を使用して、フレームを作成します。
* 環境ポートレート： 対象の職業に関連する作業機器を前景として使用します。
回避する一般的な間違い：
* 気を散らす前景： フォアグラウンド要素が被写体から気を散らさないようにしてください。それは注意のための主題を競合するのではなく、補完する必要があります。
* 前景が多すぎる： 無理をしないでください。微妙な前景要素は、多くの場合、大きくて圧倒的な要素よりも効果的です。
* 目的の欠如： 前景要素に目的があり、画像に意味のあるものを追加することを確認してください。 使用するためだけに使用しないでください。
* 背景の無視： 背景はまだ重要です。前景要素が背景とどのように相互作用するかを考えてください。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、前景のフレーミングの芸術を習得し、群衆から際立った見事な肖像画を作成することができます。幸運を！