説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、人がどのように見えるかを示すだけではありません。彼らは、彼らの性格、職業、興味、またはライフスタイルを強調し、彼らの自然環境の中に主題を置くことによって物語を語っています。彼らは文脈と深さを提供し、個人について意味のある何かを明らかにします。
これは、ヒントや例を含む効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳です。
1。 あなたの主題と彼らの話を理解する：
* 研究と会話： カメラを拾う前に、被写体に相談してください。彼らの情熱、仕事、趣味、そしてそれらをユニークにするものについて学びます。これにより、場所の選択と全体的なアプローチが通知されます。
* 重要な要素を識別します： 彼らの環境のどの側面がそれらを最もよく表していますか？ それは彼らのワークスペース、彼らの庭、彼らのワークショップ、または彼らが頻繁に行く場所ですか？
* 物語の目標： どんな話をしたいですか？あなたは彼らの献身、創造性、静けさ、または他の何かを完全に捉えることを目指していますか？
2。 場所、場所、場所：
* 意味のあるコンテキスト： 場所はあなたの主題に直接関係し、物語を強化する必要があります。きれいな背景を選択しないでください。 *関連 * 1つを選択します。
* 光を検討してください： 利用可能な光を評価します。自然光は一般的に好まれますが、人工光を使用して特定の気分を補完または作成することもできます。
* 気晴らしを最小限に抑える： バックグラウンドで気を散らす要素に注意してください。 浅い被写界深度が役立つ場合がありますが、戦略的な構成が重要です。 きれいな線と整理されたスペースを探してください。
* 例：
* シェフ： 彼らのプロのキッチンで、ツールと材料に囲まれています。
* アーティスト： スタジオでは、塗料、ブラシ、キャンバスの中で。
* ライター： 彼らの研究では、本や論文に囲まれています。
* ミュージシャン： ステージ、楽器、またはレコーディングスタジオで。
* 庭師： 彼らの庭で、植物や花に囲まれています。
3。 構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して視覚的な関心を生み出します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、パス）の線を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8 -f/4のような広い開口）： 背景を曖昧にし、主題を強調します。気晴らしを最小限に抑え、より親密な肖像画を作成するのに役立ちます。
* フィールドの深さの深さ（f/8 -f/11のような狭い開口）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストを提供します。
* ポーズ：
* 自然で本物： 硬くてポーズされたルックスを避けてください。あなたの被験者が自然な方法で彼らの環境とやり取りするように奨励してください。
* アクション指向： 彼らに彼らの職業や趣味に関連するタスクを実行させてください。これはダイナミズムを追加し、物語を伝えます。
* 手に注意してください： 厄介な手の配置を避けてください。それらにツールを保持したり、自然にジェスチャーをしたり、快適に休んでもらいます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは視聴者との接続を作成できますが、目を見張るものも効果的であり、熟考や焦点を示唆しています。
* 例：
* メカニック： 車のエンジンで作業し、手にグリースを塗って、タスクに焦点を合わせていることが示されています。
* 先生： 黒板の前に立って、学生と対話します（たとえ彼らが小道具であっても）。
* 大工： ツールとおがくずに囲まれたワークショップで木材を形作ります。
* サーファー： ボードと一緒にビーチを歩いて、海を眺めながら。
4。 照明：
* 自然光： 多くの場合、最もお世辞で自然に見える。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* 曇りの日： 拡散光は、厳しい影を避けるのに理想的です。
* オープンシェード： 光源の近くの日陰の領域を見つけます。
* 人工光： 自然光を補充したり、特定のムードを作成するために使用できます。
* オフカメラフラッシュ： 光をより強く制御し、劇的な効果を生み出すことができます。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* リフレクター： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋めて明るさを加えることができます。
* 影に注意してください： 顔の驚くべき影を避けてください。
5。 ギア：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは人気のある選択肢です。
* レンズ：
* 35mmまたは50mm： 主題とその環境の両方をキャプチャするのに適しています。 環境の肖像画に汎用性があります。
* 85mm以上： 浅い被写界深度を作成し、背景を圧縮できます。 主題を分離するのに適しています。
* 広角レンズ（24mmまたは幅）： より多くの環境をキャプチャできますが、特に被験者の近くで撮影する場合は、歪みを避けるように注意してください。
* 三脚： 低光での撮影や、遅いシャッタースピードを使用する必要がある場合に役立ちます。
* リフレクター： あなたの主題に光を跳ね返すために。
* 外部フラッシュ（オプション）： 照明をさらに制御するため。
* ライトスタンド（オプション）： フラッシュオフカメラをマウントします。
6。 後処理：
* 微妙な機能強化： 目標は、写真を劇的に変更するのではなく、写真を強化することです。
* 露出とコントラストを調整します： 明るさやコントラストの問題を修正します。
* 色補正： ホワイトバランスと色の温度を調整して、心地よい外観を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 白黒変換（オプション）： 時代を超越した劇的な外観を作成できます。
素晴らしい環境肖像画の例とそれらが機能する理由：
* スティーブ・マッカリーの「アフガニスタンの女の子」： 彼女の鋭い視線と、難民キャンプの背景に対する彼女の衣服の摩耗した生地は、即座に戦争と回復力の物語を伝えます。
* アーヴィングペンの「スモールトレード」シリーズ： ペンは、単純な灰色の背景に対して、彼らの道具を使って作業服を着た個人を撮影しました。焦点は完全に主題と彼らの職業にあります。
* ナショナルジオグラフィックカメラマン： 多くの場合、遠く離れた挑戦的な環境で人々と文化の物語を伝える環境の肖像画を捉えます。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリングは最重要です： あなたの主題と彼らの周囲とのつながりについて意味のある何かを明らかにすることに焦点を当てます。
* 位置の問題： 関連する場所を選択し、ポートレートにコンテキストを追加します。
* 光に注意してください： 自然な光または人工光を使用して、希望のムードを作成し、主題を強調します。
* 自然にポーズ： あなたの被験者が本物の方法で彼らの環境とやり取りすることを奨励してください。
* 練習と実験： 撮影すればするほど、説得力のある環境の肖像画を見て捕らえることになります。
これらのヒントに従って、マスターポートレートカメラマンの作品を勉強することで、視覚的に見事で深く意味のある環境のポートレートを作成することを学ぶことができます。幸運を！