ビデオの概要：影の写真を備えた劇的な肖像画
（intro -0：00-0：30秒）
* フック： 影を使用して劇的な肖像画の見事な例を示してください。 顔のクローズアップ、強力なコントラストで強力に照らされています。
* はじめに： 自分自身とビデオの目標を簡単に紹介します。視聴者に影を使用して劇的なポートレートを作成する方法を教えること。
* なぜShadow Photography？ 影の影響を強調してください：影は謎、気分、深さ、ドラマを追加します。彼らは顔を彫り、特徴を強調し、物語を伝えることができます。
* 概要： カバーする重要なトピックについて簡単に言及してください。
*照明技術
*ポーズと構成
*ギアの推奨事項（オプションですが、含めるのが良い）
*後処理（Lightroom/Photoshop）
（1。ギア（オプション-0：30-1：00）
* カメラ： 手動制御を可能にするカメラ（DSLR、ミラーレス、プロモードのスマートフォンでさえ）。
* レンズ： 汎用性の高いレンズ（50mm、35mm、85mmなど）。 さまざまな焦点距離が、顔の視点と圧縮にどのように影響するかを話し合います。
* 光源：
* 自然光： 窓のライト（朝または午後遅くに最高）。 カーテン、ブラインド、または拡散を使用して、窓の光を制御することについて話します。
* 人工光： 単一のスピードライト/ストロボ、またはシンプルなデスクランプ。 ディフューザー、リフレクター、修飾子（ソフトボックス、グリッドなど）に言及します。
* modifier（重要） ：
* フラグ/ゴボ ：光をブロックするための黒いフォームボードまたは段ボール。
* ディフューザー ：白いシート、トレースペーパー、シャワーカーテンライナーが光を柔らかくします。
* 三脚（オプション）： 特に露出が長い場合、一貫したフレーミングに役立ちます。
* リフレクター（オプション）： 白いフォームボードまたはリフレクターは、光を影に戻します（ハイドラマには控えめに使用してください）。
（2。照明技術（1:00-4：00）
* 光と影の理解：
* ハードライト： 直接的な小さな光源（例：裸の球根）。シャープで明確に定義された影と高いコントラストを作成します。 これは多くの場合、劇的な効果のためにあなたが望むものです。
* ソフトライト： 大きく拡散した光源（たとえば、大きな窓からの光、ソフトボックス）。 緩やかで柔らかい影とより低いコントラストを作成します。 それでも使用できますが、より多くの制御が必要です。
* 逆方位法： 光源の距離が光の強度にどのように影響するかを簡単に説明します。 光を近づけると、それが明るくなり、影がより厳しくなります。
* キー照明セットアップ：
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。 顔の片側に劇的な影を作成します。 彫刻機能に最適です。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形。 古典的でお世辞。光をわずかに上に、そして被写体の側面に配置することで、それを達成する方法を説明します。
* 分割照明： 光は顔の半分だけを照らします。 非常に劇的で神秘的な外観を作成します。
* バック照明（リム照明）： 被写体の後ろに光を配置して、頭と肩の周りにハロー効果を作成します。暗い背景で使用します。
* 光の制御：
* 距離： より硬い影のために光を近くに移動し、さらに柔らかい影にします。
* 角度： さまざまな角度を試して、影がどのように顔に落ちるかを確認します。
* 修飾子： フラグ/ゴボを使用して光をブロックし、より定義された影を作成します。 必要に応じて、ディフューザーを使用して光を柔らかくします。
* デモンストレーション： ライブモデルまたは例を使用して、各照明セットアップを視覚的に実証します。
（3。ポーズと構成（4:00-6：00）
* 影を強調するポーズ：
* 角度のある顔： モデルが光源に向かってわずかに向かって顔を向けるように励まして、興味深い影のパターンを作成します。
* ヘッドチルト： 頭を傾けて、光と影が落ちる方法を変えます。
* 手の配置： 手を使って顔に影を落とすか、顔を組み立てます。
* 表情： 劇的なムード（真面目、瞑想、神秘的な）に合った表現を考えてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 対象の目を交差点に配置します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用して、被験者に注意を引きます。
* クローズアップ： 多くの場合、劇的な肖像画に効果的で、目と顔に光と影の相互作用に焦点を当てます。
* 暗い背景： 影を強調し、ドラマの感覚を作り出すのに役立ちます。
* 実験： 視聴者に、さまざまなポーズや作曲を試して、最適なものを見つけるように勧めます。
（4。実際の撮影セッション（6:00-9：00）
* ライブデモ： 照明セットアップの1つまたは2つを使用して、リアルタイムの撮影セッションを表示します。
* トラブルシューティング： 次のような一般的な問題に対処します。
*軽すぎる
*影が十分ではありません
*おかしな影
* ヒントとトリック：
*灰色のカードを使用して、正確なホワイトバランスを取得します。
*処理の詳細を保存するために、生形式で撮影します。
*目のキャッチライトに注意してください（光源の小さな反射）。
（5。Post -Processing（9:00-12：00）
* ソフトウェア： Lightroom、Photoshop、またはその他の写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影を調整して、詳細を引き出したり暗くしたりします。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 選択的調整：
* 段階的なフィルター： 背景を暗くするか、ビネットを追加します。
* 調整ブラシ： 目や影など、顔の特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、ドラマをさらに強化できます。さまざまな白黒のプロファイルと調整を試してください。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* 前/後： 前後の画像を表示して、後処理の影響を強調します。
（6。結論（12:00-12：30）
* 要約： ビデオからの重要なポイントを簡単に要約します。
* 行動への呼びかけ：
*視聴者にテクニックを練習し、写真を共有するように勧めます。
*視聴者に、好き、コメント、購読するように依頼します。
* outro： 視聴者に、関連するリソース（他のチュートリアル、ソーシャルメディアなど）へのリンクを視聴し、提供してくれたことに感謝します。
ビデオの重要な考慮事項：
* ビジュアル： ビデオは視覚的に魅力的でなければなりません。 ドラマチックなポートレート、図の例、照明のセットアップ、撮影プロセスの舞台裏の映像を説明する例をたくさん使用してください。
* 明確な説明： 可能であれば、技術用語を避けて、概念を明確かつ簡潔に説明してください。
* ステップバイステップの指示： 各手法に段階的な指示を提供します。
* 実用的なヒント： 視聴者が簡単に適用できる実用的なヒントとトリックを提供します。
* 熱意： このトピックに熱心になり、視聴者に自分で試してみてください。
* 音楽： ビデオのムードを補完する音楽（劇的で大気）を選択してください。
これらの手順に従うことにより、シャドウフォトグラフィーで劇的なポートレートを作成する包括的で有益なビデオチュートリアルを作成できます。幸運を！