1。場所、場所、場所：
* スカウト先： これは重要です。一日の異なる時間に潜在的な場所にアクセスして、光がどのように落ちるかを確認してください。探す：
* オープンシェード： 建物、木、または均等な拡散光を提供する大きな構造で日陰になった領域。これは、厳しい影を最小限に抑えるため、多くの場合、ポートレートにとって最もお世辞の光です。
* 背景： 木、フェンス、レンガの壁、畑、さらには水域などの自然の背景を考えてみましょう。多くの場合、シンプルさが最善です。あなたはあなたの主題に焦点を当てることを望んでいます。
* 反射面： 明るい色の壁や舗装のように、あなたの主題に光を跳ね返す表面を探してください。これは、影を埋めるのに役立ちます。
* 気晴らしを避ける： 気を散らすかもしれないバックグラウンドで物を探してください - 送電線、ゴミ箱、忙しい道路。 ショットを最小限に抑えるために角度を付けてもらえますか？
* 季節を考慮してください： 時期は、あなたが持っている光と背景の種類に影響します。春は花を咲かせるかもしれませんが、秋には暖かく金色の色合いがあります。
2。時刻はすべて（ゴールデンアワー）です：
* ゴールデンアワー（日の出と日没）： 日の出の1時間と日没の1時間は、最も美しく、暖かく、柔らかい光を提供します。太陽の低い角度は、長く、お世辞の影と暖かい輝きを作り出します。これは通常、屋外のポートレートに最適な時期と考えられています。
* ブルーアワー（トワイライト）： 日の出の直前と日没直後。 光は柔らかく、均一で、青いトーンです。 より高いISOまたは三脚が必要です。
* 正午の太陽（可能であれば避けてください）： 格好良いことができる強い影のある最も厳しい光。正午に撮影する必要がある場合は、開いた色合いを見つけたり、ディフューザーを使用したりします（以下を参照）。
* 曇りの日： 曇りの日は、直射日光よりも柔らかく拡散した光を提供します。 ISOをわずかに増やす必要があるかもしれません。
3。光修飾子：
* リフレクター： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、ハイライトを追加するために不可欠です。
* 白： 柔らかくニュートラルな充填光を提供します。
* 銀： より多くの光を跳ね返し、より劇的になる可能性があります。それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* 金： ゴールデンアワーのポートレートに最適な肌の色合いに暖かさを追加します。
* ディフューザー： 直射日光を和らげるために使用され、よりお世辞の光を作り出します。 プロのディフューザーを購入したり、半透明の白い生地の大きな部分を使用したりできます。 太陽とあなたの主題の間にそれを保持します。
* スクリム： 拡散材料で覆われた大きなフレーム。彼らは広い領域で日光を和らげることができ、屋外でスタジオのような雰囲気を作り出すことができます。 （より高度）。
4。カメラの設定：
* aperture（f-stop）： 必要なフィールドの深さに基づいて開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 ポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのシーンをフォーカスに保ちます。より多くの背景を表示したい場合は便利です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 特に日陰の状態で撮影する場合、適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： シャッタースピードがモーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 一般的なルールは、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被写体が動いている場合は、さらに高速なシャッター速度を使用してください。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを「自動」または「曇り」に設定して、暖かく黄金の時間をかけます。 また、「シェード」を試して、暖かいトーンを実験することもできます。生形式で撮影して、後処理で後でホワイトバランスを調整できるようにします。
* メーターモード： 一般的なシーンには、評価またはマトリックスメーターを使用します。トリッキーな照明の状況を扱うとき、スポットメータリングは役立ちます。
5。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点に沿って、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を得るために、被写体を線に沿って置きます。
* 先行回線： 環境（パス、フェンスなど）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 背景： 背景に注意してください。気を散らすものを避け、あなたの主題を補完する背景を選択してください。
* ポーズ： あなたの主題を自然な見た目のポーズに導きます。
* リラクゼーションが重要です： 彼らと話をして、彼らに明確な方向性を与えることで、あなたの被写体をリラックスさせてください。
* 角度： わずかな角度は、しばしばまっすぐに撃つよりもお世辞です。
* 重量シフト： 被験者に体重を片足に移すように促します。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。 あなたの被写体にポケットに手を置いてもらい、何かを持って、膝の上にそっと置いたり、顔に触れします。
* あご： 二重あごを避けるために、被写体にあごを胸に向かって少し下げます。
* 顔の直射日光を避けてください： 被験者の顔を直射日光から少し離れて、厳しい影を防ぎます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 あるいは、あなたの主題をわずかにカメラから外に見せることは、より自然で瞑想的な感覚を作り出すことができます。
6。ギア：
* カメラ： Aperture、ISO、およびShutter Speedを制御できるカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラは、最も柔軟性を提供します。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* 50mm： 多目的で手頃な価格。
* 85mm： 美しいボケとお世辞の視点に人気のある選択肢。
* 135mm： 背景を圧縮し、浅い深さの深さを作成するのに最適です。
* リフレクター： 不可欠。
* ディフューザー： 特に厳しい日光での射撃に役立ちます。
* 三脚（オプション）： 低照度の状況や鋭い画像の確保に役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 正確な暴露測定値。
7。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、目的の外観を実現します。
* 皮膚のレタッチ： 傷と滑らかな肌をそっと取り除きます。過剰処理を避けてください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 白黒変換（オプション）： 古典的で時代を超越した外観を得るために、画像を白黒に変換します。
成功のためのヒント：
* あなたの主題と通信： 快適でリラックスした気分にさせてください。簡単になればなるほど、写真は良くなります。
* 実験： さまざまな角度、ポーズ、設定を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光を理解し、主題をポーズにするのが良くなります。
* チュートリアルを見る： オンラインビデオチュートリアルは、貴重な洞察とテクニックを提供できます。
* 他のポートレートカメラマンを研究： 彼らの仕事を分析して、照明、構図、ポーズについて学びます。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
これらのヒントに従い、練習することで、屋外スタジオで見事な自然の肖像画を作成できます。忍耐強く、実験し、最も重要なことは、楽しんでください！