i。コア原則：良いポーズの基礎
* 快適さと自然さ： 最高のポーズは楽に見えます。 あなたが硬くて不快な場合、それは表示されます。リラックスした姿勢を奨励（または達成する）。これは前かがみを意味するのではなく、剛性を避けます。
* 目的とストーリー： 肖像画で何を伝えようとしていますか？ 自信、暖かさ、思慮深さ、遊び心を目指していますか？ポーズは、望ましい感情や物語を支えるべきです。
* バランスと構成： 画像の構成 *で優れたポーズが機能します。 背景、照明、および被験者がフレームをどのように埋めるかを考えてください。 オフバランスやamp屈なポーズは避けてください。
* 角度と形： 角度は視覚的な関心を生み出します。 それが意図的な芸術的な選択でない限り、カメラに正方形であることは避けてください。 体（三角形、曲線）で興味深い形状を作成すると、ポーズがよりダイナミックになります。
ii。ポーズ（および監督）のための実用的なヒント：
* ヘッドチルト： わずかな頭の傾きは、ほとんどの場合、完全にまっすぐな頭よりも良く見えます。 機能を柔らかくし、アプローチ性や陰謀のタッチを追加します。 左または右の傾きを少し上下に試します。
* あごの位置： これは巨大です。 あごを押して *わずかに *前後に押して首を伸ばし、顎のラインを定義します。 これに留意することで、「二重顎」効果を避けてください。 「額をカメラに向けてわずかに動かす」や「あごを少し下げる」などの穏やかな手がかりが役立ちます。
* 手の配置： 手は厄介な場合があります。 ここにいくつかのアイデアがあります：
* 婚約： 何かを持っている（小道具、ジャケット、花）。
* 休息： 腰の上で、ポケットに入れて、顔や髪に軽く触れます。
* 非表示： 後ろの後ろで、握りしめられました（緊張するように注意してください）。
* 回避： 横にぶら下がっている平らで、活気のない手。 ポーズがそれを求めない限り、握りこぶしは避けてください。
* リラックス： 手がリラックスしていて、緊張していないことを確認してください。
* ボディ角： カメラから少し離れて体を釣り、姿をスリムにします。 また、視覚的な関心を生み出します。 一般に、45度の角度は良い出発点です。
* 重量シフト： 片方の脚からもう一方の脚に重量を移動すると、よりリラックスした自然な姿勢が生まれます。
* 表情： 本物の笑顔が常に最高です。 しかし、わずかで微妙な笑顔（Tyra Banksが言うように、「Smize」）も非常に効果的です。 主題に、幸せまたは面白いことを考えるように奨励してください。 深刻な肖像画の場合、制御された表現を練習します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。 わずかにカメラ外に見えると、謎や思慮深さの感覚が生まれます。 特定のガイダンスについては、写真家の指示に従ってください。
* 動き（動的にポーズ）： ポーズは静的である必要はありません。頭を回す、重量のシフト、衣類の調整など、穏やかな動きを取り入れます。 これにより、ポーズが自然に見えるようになり、剛性を回避します。
* 通信が重要です： 写真家として、あなたの主題に相談してください！ 明確で具体的な指示を与え、肯定的なフィードバックを提供します。 主題として、説明を求めることを恐れないでください。
* 練習！ 鏡の前でポーズをとる練習。 さまざまな角度、表現、および手の配置を試してください。 ポーズに快適になればなるほど、写真では自然に見えます。
iii。避けるべきこと（間違いを提起する一般的な）：
* 鹿のヘッドライトの外観： カメラに直接空いている凝視は不安になる可能性があります。 エンゲージメントを奨励します。
* 前かがみ： 悪い姿勢は全体的な外観を損ないます。
* 腕を組んだ（時々）： 交差した腕は自信を伝えることができますが、彼らは防御的または閉鎖されているようにも見えます。 コンテキストに注意してください。
* 身体部分を隠す： 特定の芸術の方向でない限り、身体を隠そうとしないでください。
* 厄介な手足の配置： あなたの体が作成する線に注意を払い、形をしてください。不自然に見える奇妙な角度や位置を避けてください。
* 強制： ポーズが不自然に感じる場合、それはおそらく不自然に見えます。何か違うことを調整したり試したりすることを恐れないでください。
* ボディーランゲージの無視： あなたの体が言っていることに注意してください。緊張、緊張、または不快感は、あなたの姿勢と表現に示されます。
* 一生懸命努力する： 最高のポーズは楽に見えます。意図と自然さのバランスを目指します。
iv。さまざまなボディタイプとスタイルに適応：
* フラーフィギュア：
*カメラから体を離れて釣りをすることが重要です。
*まっすぐに立ってはいけません。
*衣類を使用して、お世辞のシルエットを作成します。
*顔と表情に焦点を当てます。
*体を圧縮するポーズを避けてください。
* 細い図：
*角度とポーズを備えたより多くの余裕。
*より大胆で、よりダイナミックなポーズを試すことができます。
*十分な形と定義を作成することに注意してください。
* 男性：
*より強く、より多くの角張ったポーズはしばしばうまく機能します。
*ジョーラインと肩に重点を置いています。
*小道具を使用して男らしさを伝えることができます。
* 女性：
*より柔らかく、より湾曲したポーズはしばしばうまく機能します。
*目と笑顔に重点を置いています。
*衣服やアクセサリーを使用して、女性らしさを表現できます。
v。さまざまな種類のポートレートの考慮事項：
* ヘッドショット： 顔と表情に焦点を当てます。アイコンタクトとあごの位置に細心の注意を払ってください。
* 全身のポートレート： 構成全体を考慮してください。環境を使用してポーズを強化します。
* カップルのポートレート： 二人の間のつながりを強調します。親密さと愛情を示すポーズを使用します。
* グループポートレート： 構成のバランスを取り、誰もが目に見えて関与していることを確認してください。
* 率直な肖像画： 自然な瞬間と表現をキャプチャします。迅速かつ慎重に撮影する準備をしてください。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を示してください。周囲を使用して物語を語ります。
vi。写真家の役割：
* 通信： あなたのビジョンを明確に説明し、特定の方向を提供します。
* 忍耐： 件名の時間をリラックスさせ、快適にしましょう。
* 肯定的な補強材： 主題を奨励し、肯定的なフィードバックを提供します。
* 柔軟性： 被験者のニーズと好みに基づいて、アプローチを調整してください。
* 技術スキル： 照明、構成、カメラの設定が最終画像にどのように影響するかを理解してください。
要約すると、成功したポートレートポーズは、意図性と自然さのバランスをとることです。コア原則を理解し、実用的なヒントを適用し、一般的な間違いを避けることにより、お世辞で表現力豊かなポートレートを作成できます。 練習、実験、および良好なコミュニケーションが重要です。