説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えています。彼らは、彼らの自然環境内でそれらを捉え、彼らの性格、職業、趣味、または彼らの人生の重要な側面を紹介することによって、主題についての物語を語ることを目指しています。 効果的な環境ポートレートを作成する方法は次のとおりです。
1。目標の理解：
* 話をする： 環境は、あなたが主題について伝えようとしている物語に貢献する必要があります。写真を見るだけで、この人について視聴者に何を理解してもらいたいですか？
* コンテキストが重要です： 背景は単なる背景ではありません。それは肖像画を豊かにする重要な要素です。
* 完全性に対する信頼性： 過度にポーズをとったり段階的なシーンではなく、本物の瞬間と相互作用を目指してください。
2。計画と準備：
* 調査とロケーションスカウト：
* あなたの主題を理解する： 彼らの仕事、趣味、または興味について学びます。 それらを最もよく表す環境は何ですか？
* 潜在的な場所にアクセス： 事前にスカウトの場所で、照明の条件、背景、潜在的な課題を評価する。あなたの主題を補完する視覚的に興味深い要素を探してください。
* 時刻：を考慮してください ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、温かくお世辞の光を提供します。 曇りの日は、柔らかく、照明さえも提供できます。 それに応じて計画します。
* あなたの主題と通信：
* あなたのビジョンを説明してください： 彼らが撮影の目的と環境の使用方法を理解するのを手伝ってください。
* コラボレーション： 彼らの好みとアイデアについて話し合う。 それらをプロセスに巻き込み、快適で力を与えます。
* ワードローブ： 環境を補完し、彼らの性格を反映する衣服を提案します。過度に気を散らすパターンや色を避けてください。
3。作曲とポーズ：
* 3分の1のルール： 被験者を中心から外して、より動的な構成を行います。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、枝）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い畑の深さ（大きな口径、例えばf/2.8 -f/5.6）： 背景を曖昧にし、主題を分離し、それらに注意を引きます。環境が被験者の表現よりも重要性が低い場合に役立ちます。
* フィールドの深さの深さ（小さな開口部、例えばf/8 -f/16）： 主題と環境の両方を焦点にし、視聴者がコンテキストをはっきりと見ることができます。 環境が物語にとって重要なときに理想的です。
* ポーズ：
* 自然でリラックス： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。被験者が環境に関与するよう奨励します。
* アクションと相互作用： 彼らの環境に関連する何かをしている彼らを捕らえます（たとえば、シェフの料理、ミュージシャンの演奏、大工の仕事）。
* 率直な瞬間： 環境との本物の表現と自発的な相互作用を探してください。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトが適切かどうかを検討してください。時々、環境内の何かに向けられた視線がより説得力があります。
* 環境認識： あなたの被験者が意味のある方法で環境と対話していることを確認してください。彼らはツールを持っていますか？ 彼らは具体的なものを見ていますか？
4。照明：
* 自然光はあなたの友達です： 可能な限り、利用可能な自然光を利用します。
* 光の方向： 光の方向に注意してください。 サイドライティングは、興味深い影とテクスチャを作成できます。 バックライトは、柔らかくてエーテルの外観を作成できます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、件名に光を跳ね返し、影を埋めます。 ホワイトまたはシルバーの反射器は多用途です。
* ディフューザー： ディフューザー（スクリムやベッドシート）を使用して、厳しい日光を和らげ、より均一な照明を作成します。
* フラッシュ（控えめに使用）： 自然光が不十分な場合は、フラッシュを慎重に使用してください。 壁や天井からフラッシュを跳ね返して、光を柔らかくしてみてください。 直接的なフラッシュは避けてください。これは、過酷な影や卑劣な結果を作成できます。 モディファイアを使用してオフカメラフラッシュを使用することを検討してください。
5。技術的な考慮事項：
* カメラ設定：
* aperture： 開口部を調整して、フィールドの深さを制御します（上記のように）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： 特に被験者が動いている場合は、モーションブラーを避けるために十分な速いシャッター速度を確保します。
* レンズの選択：
* プライムレンズ（例：35mm、50mm、85mm）： 多くの場合、より広い開口部（浅い深さの深さ）と優れた画質があります。 主題を分離するのに適しています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングと構成の柔軟性を提供します。
* 広角レンズ（例：16-35mm）： 環境のより広いビューをキャプチャするために使用できますが、近づきすぎると被験者を歪めることもあります。
6。後処理：
* 微妙な調整： 自然に見える編集を目指します。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを強化して、画像をポップにします。
* シャープニング： 画像を選択的に研ぎ澄まして、詳細を強化します。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を微調整します。
例とインスピレーション：
テクニックを本当に理解するために、いくつかの例と彼らが私たちに教えていることを紹介します。
* キッチンのシェフ： 彼らの道具、材料、作業キッチンのbus騒に囲まれた料理を見せてください。 浅い深さの深さを使用して、コンテキストを表示しながらシェフに集中します。
* スタジオのミュージシャン： 機器、記録、ポスターの中で楽器を演奏することをキャプチャします。環境は彼らの創造的なプロセスを反映しています。
* ワークショップの大工： ツール、おがくず、完成したプロジェクトに囲まれた木材で作業することを見せてください。 木材とツールのテクスチャに焦点を当てます。
* スタジオのアーティスト： キャンバス、絵筆、絵の瓶に囲まれた絵画を見せてください。 空間のエネルギーと創造性をキャプチャします。
* 彼らの庭の庭師： 植物、花、道具に囲まれています。 庭の美しさと静けさを捉えます。
環境ポートレートを分析するための重要なテイクアウト：
* 被験者は何をしていますか？ それは彼らの職業や趣味に関連していますか？
* ストーリーを伝えるために環境はどのように使用されていますか？ バックグラウンドの詳細は物語に貢献していますか？
* 光はどのように使用されていますか？ それは柔らかくてお世辞ですか、それとも劇的で不機嫌ですか？
* 画像の全体的なムードは何ですか？ それはどのような感情を呼び起こしますか？
成功のためのヒント：
* 忍耐強く： 適切な場所、照明、ポーズを見つけるために時間をかけてください。
* あなたの主題との関係を構築する： 彼らを快適で安心させてください。
* 実験： さまざまな角度、構成、照明技術を試してください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従い、他の写真家の作品を勉強することで、視覚的に驚くほど深く意味のある環境の肖像画を作成することを学ぶことができます。幸運を！