i。計画と準備：
* 被験者コラボレーション： これが重要です！ 軽い絵には忍耐と理解が必要です。あなたの主題へのプロセスと、あなたがどのような気分を作りたいかを説明してください。 事前にポーズについて話し合う。 静止したモデルは理想的です。
* コンセプトとストーリー： 光でどのような話をしたいですか？ ライトは特定の機能を強調したり、特定のムード（不気味、遊び心、ドラマチック）を作成したり、何かを象徴したりしますか？ これにより、光の選択と動きが導かれます。
* 場所： 非常に暗い場所が非常に重要です。 地下室、ガレージ、ブラックアウトできる大きな部屋のような屋内スペースについて考えてください。屋外の場所は、街の明かりから遠く離れた月のない夜に動作します。暗くなるほど良い！
* 衣類： 暗い服は一般的に最適です。 光を吸収し、不要な反射を最小限に抑えます。 計画されたライトペインティング要素を補完する衣服を考えてみましょう。
* ポーズ： シンプルで持続可能なままにしてください。 あなたの被験者は、潜在的に長い曝露（10秒以上）のためにポーズを保持する必要があります。 顕著なぼやけを引き起こす動的なポーズは避けてください。全身ショットとクローズアップショットの両方で実験します。
* スケッチ/ストーリーボード： （オプションであるが役立つ）最終的な画像を事前に視覚化すると、時間と欲求不満を節約できます。 ライト、光の種類、全体的な構成をどこに配置するかをスケッチします。
ii。機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラを最大限に制御するために推奨されます。手動モードのカメラが不可欠です。
* レンズ： 汎用性の高いレンズ（例：24-70mm、35mmプライム、50mmプライム）は、良い出発点です。 あなたの場所と被写体の距離に基づいて必要な焦点距離を考慮してください。
* 三脚： 絶対に不可欠です。 長い露出には安定したカメラが必要です。
* リモートシャッターリリースまたはインターバルメーター： カメラの揺れがシャッターボタンを押すのを防ぎます。カメラを制御する電話アプリも機能します。
* 光源（「ブラシ」）： これはあなたが創造的になるところです！さまざまな光源を検討してください。
* 懐中電灯： さまざまなサイズ、明るさ、およびビームパターン。 調整可能なビームフォーカスを備えた懐中電灯を考えてみましょう。
* LEDパネル/ストリップ： より広く、より柔らかい光源を提供します。
* カラージェル： 光源の色を変更します。 さまざまな色を試してください。
* 軽い杖/チューブ： 明るい塗装用に特別に設計されたLEDチューブが利用可能です。
* 光ファイバーケーブル： 繊細で複雑なパターンを作成します。
* スパークラー（注意！）： 光とユニークなテクスチャの短いバースト。 非常に注意して使用し、近くに消火器を使用してください。 煙の呼吸は避けてください。
* elワイヤー/ロープ： 柔軟で曲げやすく、形状の輪郭に最適です。
* 文字列ライト： 夢のような気まぐれな感触を追加します。
* 黒い布/段ボール： 不要な光をブロックし、光が表面から跳ね返るのを防ぎます。
* アシスタント（強くお勧め）： 誰かがライトを操作したり、オブジェクトを移動したり、シャッターをトリガーしたりすることは非常に貴重です。
* ガファーテープ/クランプ： ライトを固定したり、ライトをブロックしたりします。
* 暗い服（軽い画家向け）： あなたは写真に現れたくありません。
iii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOを完全に制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、低ISO（100-400）から始めます。必要に応じて増やしてください。
* aperture： 実験。 より広い開口部（f/2.8 -f/5.6など）は、より多くの光を取り入れ、浅い被写界深度（ぼやけた背景）を作成します。より狭い開口部（f/8 -f/16など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点にします。 狭い開口部は、より長い曝露を可能にします。
* シャッター速度： これが光の絵の鍵です。 長時間の露出から始めます（たとえば、5〜30秒以下）。 あなたが描いている光の量に基づいて調整します。より多くの塗装には、より長い露出が必要です。 30秒以上の露出については、電球モードを検討してください。
* フォーカス： ライトをオフにする前に *手動で *焦点を合わせます。 明るい懐中電灯は、フォーカスを見つけるのに役立ちます。 または、被写体を希望の場所に照明して焦点を合わせてから、手動のフォーカスに切り替えてロックインします。
* ホワイトバランス： カスタムホワイトバランス（光源の温度に基づいて）を設定するか、生形式で撮影して、後処理で調整します。創造的な効果のために、さまざまなホワイトバランス設定を試してください。
* 画質： 生形態で撮影します。 これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* ミラーロックアップ： カメラにこれがある場合は、カメラの揺れをさらに減らすために使用してください。
iv。ライトペインティングテクニック：
* 光で「絵画」：
* 一貫性： 光源をスムーズに均等に動かして、一貫した照明を作成します。 ぎくしゃくした動きは不均一な線を作ります。
* 距離： 光源が主題に近いほど、光がより明るく定義されているほど、光がより明確になります。さらに移動すると、より柔らかく、より拡散した光が作成されます。
* 速度： 光源を移動する速度は、光のトレイルの明るさと厚さに影響します。 動きが遅くなると、より明るく厚い線が生まれます。
* 角度： さまざまな角度を試して、影とハイライトを作成します。
* 被写体の背後： 被験者の後ろに光を塗り、シルエットまたはリムライトを作成してみてください。
* 「凍結」主題：
* 初期フラッシュ（または一定の光）： 被験者をはっきりと捕らえるために露出の開始時に短い光の閃光をかけるか、塗装中に被験者に薄い一定の光を持っています。被験者は、この短いフラッシュまたは照明の間、完全に静止したままでなければなりません。
* 黒い布（オプション）： フラッシュを使用せず、軽い絵画のみである場合、被験者を照らして周囲をペイントするのを防ぐために、被験者を照らした後、レンズを黒い布で簡単に覆うことができます。
* レイヤー： レイヤーで光を蓄積します。 シャッターを開いたり、塗装したり、シャッターを複数回閉じたりするプロセスを繰り返して、複雑な画像を作成できます。 これにより、異なる色、テクスチャ、パターンを使用して、不要な方法で重複することができます。
* ステンシル： 段ボールや他の素材から形状を切り取り、光のパターンを作成します。
* Orb/Light Ballの作成： 光源（文字列のLEDなど）を使用し、円形の動きでスイングして、光の輝くオーブを作成します。オーブのサイズと形状は、スイングの速度と半径に依存します。
* 空気中の描画： 軽い杖またはスティックに取り付けられた光源を使用して、空気中の形、単語、またはパターンを描きます。
* テクスチャの追加： テクスチャのあるオブジェクト（例えば、レース、葉、画面など）を通して光を照らして、パターンを件名または背景に投影します。
v。プロセス（ステップバイステップ）：
1。カメラをセットアップします： カメラを三脚に取り付け、ISO、開口部、ホワイトバランスを設定します。 開始シャッター速度を決定します。
2。フォーカス： あなたの主題に手動で焦点を合わせてください。
3。部屋を暗くする： すべてのライトをオフにし、スペースをできるだけ暗くします。
4。あなたの主題を位置付ける： 彼らが快適であることを確認し、ポーズを理解してください。
5。露出を開始： リモートシャッターリリースまたはタイマーを使用します。
6。光のある塗料： 計画に従って光源を移動します。
7。暴露を終了： シャッターを閉じます。
8。画像を確認してください： カメラのLCD画面で結果を確認してください。 必要に応じて、カメラの設定（開口部、シャッター速度、ISO）とライトペインティングテクニックを調整します。
9。繰り返し： 目的の結果を達成するまで、テクニックを実験と改良し続けてください。
vi。後処理（必須）：
* 生の処理： 生編集者の露出、ホワイトバランス、コントラスト、シャープネスを調整します（たとえば、Adobe Lightroom、Capture 1）。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを使用する必要がある場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* 色補正： 色を微調整して、希望するムードを実現します。
* ダストスポット除去： 長い曝露のために見える可能性のあるセンサーダストスポットを取り外します。
* クローニング/ヒーリング： クローニングまたはヒーリングツールを使用して、不要な要素や欠陥を削除できます。
vii。ユニークなポートレートのヒントとトリック：
* さまざまな光源を実験してください： 懐中電灯に限定しないでください。 LEDストリップ、光ファイバー、または携帯電話の画面などの型破りな光源を使用してみてください。
* 色を戦略的に使用する： 色は感情を呼び起こし、ポートレートに深みを加えることができます。さまざまな色の組み合わせを試して、色の心理学を検討してください。
* テクスチャとパターンを組み込みます： ステンシル、テクスチャの表面、または投影パターンを使用して、視覚的な関心と複雑さを追加します。
* 動きの作成： 遅いシャッター速度を使用して、光の動きをキャプチャし、ダイナミズムの感覚を作り出します。
* 話をする： 軽い絵画を使用して、あなたの主題の周りに物語を作成します。性格、興味、または背景を表す要素を組み込むことを検討してください。
* 予期しないことを受け入れます： ライトペインティングは実験のプロセスです。新しいことを試して、予期せぬ結果を受け入れることを恐れないでください。最も興味深い効果のいくつかは、幸せな事故から来ています。
* 練習、練習、練習： ライトペインティングには練習が必要です。実験すればするほど、光を制御し、希望する結果を達成することがより良くなります。
* ルールを破る： 基本を理解したら、ルールを破って独自のユニークなスタイルを開発することを恐れないでください。
* 環境を組み込みます： 既存の環境を使用して、光の絵を強化します。 木、建物、または水は、光を反映するために興味深い背景や表面を提供できます。
* ライトペインティングと周囲光を組み合わせます： 非常にかすかな量の周囲光がある場合は、それを軽い絵に組み込むことができます。これにより、画像に深さとリアリズムの微妙な層が追加されます。
viii。安全上の注意事項：
* スパークラー： 可燃性の素材から離れて、屋外のスパークラーを使用してください。近くに消火器があります。煙の呼吸は避けてください。目の保護を着用してください。
* シャープオブジェクト： 鋭利なオブジェクト（ナイフ、はさみなど）を使用してステンシルを作成する場合は注意してください。
* 闇： トリッピングや物事にぶつかるのを避けるために、暗闇の中であなたの周囲に注意してください。
* 電子機器と水： 水の近くの電子機器を使用しないでください。
これらのガイドラインに従って、さまざまなテクニックを実験することで、想像力をキャプチャする見事でユニークなライトペイントされたポートレートを作成できます。幸運を！