1。ロケーションスカウトと選択：
* 背景考慮事項：
* 清潔さとシンプルさ： あまりにも乱雑で気を散らすものではない背景を探してください。固体の壁、葉、草の畑、または遠くのぼやけた景観さえもうまく機能します。
* カラーパレット： 被写体の衣服のカラーパレットを検討し、それを補完する背景を選択してください。あなたの主題を圧倒する衝突や色を避けてください。
* テクスチャ： 深さと視覚的な関心を追加する興味深いテクスチャーを探してください。これは、レンガの壁、風化した木、またはテクスチャーの葉である可能性があります。
* 高さと深さ： 背景の高さと深さを評価して、主題と背景の間に分離を作成します。さらに離れた背景はさらにぼやけます。
* 光評価：
* 光の方向と品質： 日中の異なる時間に太陽がどのように場所に当たるかを観察してください。光の方向、強度、および品質に注意してください。それは過酷で直接的ですか、それとも柔らかくて拡散していますか？
* 開いた色合い対直射日光： オープンシェード（空の透明な景色を望む日陰の領域）は、柔らかくて均一な光を提供します。直射日光は厳しいものであり、不要な影を作成することができますが、創造的に使用することもできます。
* アクセシビリティと快適さ：
* アクセスの容易さ： あなたとあなたの主題の両方に簡単にアクセスできる場所を選択してください。
* 快適さ： 温度、風、潜在的な昆虫などの要因を考慮して、あなたの被験者にとって場所が快適であることを確認してください。
* プライバシー： ある程度のプライバシーを提供する場所を探してください。そうすれば、あなたの被験者は快適でリラックスしていると感じます。
* 例：
* 公園と庭： 木や花からベンチや経路まで、さまざまな背景を提供します。
* 都市部： レンガの壁、路地、階段、興味深い建築は、ユニークな背景を提供できます。
* ビーチと湖： 特にゴールデンアワー中に、自然の美しさと柔らかい光を提供します。
* フィールドと牧草地： 野生の花や背の高い草の畑は、夢のようなロマンチックな肖像画を作り出すことができます。
* 森と森林： 木を通してろ過された日光は、魔法のような効果を生み出すことができます。
2。タイミング（ゴールデンアワー＆ブルーアワー）：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。これは一般に、屋外のポートレートに最適な時期と見なされます。なぜなら、光は暖かく、柔らかく、お世辞であるためです。太陽の低い角度は、長くて美しい影を作り出します。
* ブルーアワー： 日の出の直前と日没直後の夕方の時代は、太陽が地平線の下にある直後。光は柔らかく、涼しく、さらには落ち着いた穏やかなムードを作り出します。
3。自然光の利用：
* オープンシェード：
* それを見つける： 建物、木、さらには大きなオブジェクトで日陰になった領域を探してください。
* 主題の配置： 被写体を開いた色合いのすぐ内側に置き、光源（空）に向かって配置します。これは照明を提供し、厳しい影を最小限に抑えます。
* 拡散した日光：
* 曇りの日： 曇りの日は巨大なソフトボックスとして機能し、柔らかく、均一な光を提供します。
* 日光のフィルタリング： 木やその他のオブジェクトを使用して直射日光をろ過し、ちょっとした光パターンを作成します。被験者の顔に気を散らすパターンに注意してください。
* バックライト：
* シルエットの作成： 被写体を太陽のすぐ後ろに配置して、シルエット効果を作成します。
* リム照明： 主題を太陽で少し横に、後ろに置いて、端に柔らかい輝きを作ります。
* 過酷な日光を避ける：
* 正午の太陽： 正午の太陽は一般的にポートレートには厳しすぎます。この間に撮影する必要がある場合は、開いた色合いを見つけたり、ディフューザーを使用したりします。
* 角度と位置： 被験者の位置を調整して、顔の厳しい影を最小限に抑えます。
4。機器（シンプルに保ちます）：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。
* レンズ：
* プライムレンズ（50mm、85mm）： プライムレンズは、美しいボケ（ぼやけた背景）を作成し、低光で撃つことができる広い開口部（f/1.8、f/1.4など）のために、ポートレートに最適です。
* ズームレンズ（70-200mm）： ズームレンズは、フレーミングの柔軟性を提供し、背景を圧縮するために使用できます。
* リフレクター： リフレクターは、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋めて明るさのタッチを追加するために使用できる汎用性の高いツールです。 白、銀、またはゴールドの反射器が一般的です。
* ディフューザー： ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、よりお世辞の光源を作り出します。 それを使用して、直射日光を拡散させるか、反射器から光を柔らかくします。
* オプション：
* 外部フラッシュ（スピードライト）： 最初に自然光を習得することをお勧めしますが、充填光を追加したり、劇的な照明効果を作成したりするために使用できます。
* ライトスタンド： リフレクターまたはディフューザーを保持します。
5。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。単一の被験者の肖像画に最適です。
* 狭い開口部（例：f/4、f/5.6）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。グループのポートレートや、より多くの背景が表示される場合に便利です。
* シャッター速度：
* カメラの揺れを避ける： カメラの揺れを避けるのに十分な速さのシャッタースピードを使用します。 経験則は、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* 凍結運動： 被験者が動いている場合は、より速いシャッタースピードを使用して動きを凍結します。
* iso：
* それを低く保ちます： 可能な限り低いISOを使用して、ノイズを最小限に抑えます。 必要な場合にのみISOを増やし、目的の開口部とシャッター速度を達成します。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、自然光でうまく機能します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、正確なカラーレンディションのためにカスタムホワイトバランスを設定します。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： カメラがシャッター速度を自動的に選択している間に、開口部を制御できます。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： 鋭い結果を得るには、被験者の目に焦点を合わせます。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 動く被験者を追跡します。
6。あなたの主題のポーズと指示：
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 彼らとチャットし、賛辞を提供し、明確で簡潔な方向性を提供します。
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者が動き回って周囲と交流し、自然に自分自身を表現するように奨励してください。
* 体の釣り： カメラに向かって少し体を釣り付けることは、一般的にまっすぐにポーズをとるよりもお世辞です。
* 先行回線： バックグラウンドの先行回線を使用して、視聴者の目をあなたの主題に引き寄せます。
* 手と腕： 被験者の手と腕の位置に注意してください。 体に平らにすることは避けてください。これにより、それらを大きく見せることができます。
* ヘッドチルト： わずかなヘッドチルトは、興味を加えて、よりお世辞の角度を作成することができます。
* 表情： 本物の笑顔と自然な表現を奨励してください。 冗談を言ったり、質問をしたり、単にあなたの被験者に彼らを幸せにする何かについて考えるように頼むだけです。
* ポーズを変化させます： さまざまなポーズと角度を試して、さまざまな画像を作成します。
* 背景を考慮してください： 背景を補完し、まとまりのある構成を作成する方法で主題をポーズします。
7。構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、主題を交差点の1つに配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を描いて被写体に向けてください。
* 対称性とパターン： 視覚的に魅力的な構成を作成するために、背景に対称的な要素または繰り返しパターンを探します。
* ネガティブスペース： ネガティブなスペース（被験者の周りの空きスペース）を使用して、バランス感を生み出し、被験者に注意を向けます。
* フレーミング： 背景（例えば、木、アーチ）の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 角度と視点： さまざまな角度と視点を試して、ユニークで興味深い作曲を作成します。
8。後処理：
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： カラーバランスを微調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の明るさを調整して、詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： 微妙な明確さとテクスチャを追加して、詳細を強化します。
* レタッチ（微妙）：
* 皮膚の滑らかさ： 肌を優しく滑らかにし、傷や欠陥を取り除きます。
* 眼の向上： 目を明るくして鋭くします。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 過剰処理を避ける： 後処理の目標は、完全に人工的な外観を作成するのではなく、画像の自然の美しさを高めることです。 しばしば少ないです。
成功のための重要なヒント：
* 練習： 練習すればするほど、自然光を使って被験者をポーズすることになります。
* 他の写真家の研究： インスピレーションのために自然光の肖像画を専門とする他の写真家の作品を見てください。
* 実験： 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。
* 通信： あなたの主題と明確にコミュニケーションを取り、快適でリラックスした雰囲気を作ります。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。リラックスして、創造的になり、プロセスを楽しんでください！
これらのガイドラインに従うことで、屋外スタジオで見事な自然の肖像画を作成して、主題と周囲の環境の美しさを捉えることができます。幸運を！