i。ドラマのための影の写真の核となる原則を理解する：
* ドラマはコントラストから来ています： 基本原則は、光と影の間の強いコントラストを使用して、気分、深さ、視覚的関心を生み出すことです。 明るく照らされた領域と深い暗い影の間の厳しい違いを考えてください。
* 被験者としての影： 影を光の欠如と見なさないでください。あなたの作曲の中でそれらを *アクティブな *要素と考えてください。 彼らは形を定義し、謎を追加し、物語を伝えることができます。影自体が写真の最も重要な部分になる可能性があります。
* 誇張： 多くの場合、劇的な影の肖像画には、光と影によって作成されたコントラストと形式を誇張することが含まれます。 繊細さはいくつかの肖像画では良いですが、ここでは、私たちは影響を目指しています。
ii。必須機器：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（絞り、シャッター速度、ISO）が適しています。 DSLRまたはミラーレスカメラは、最も柔軟性を提供しますが、「Pro」モードを備えたスマートフォンでも機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または24-70mmのような短いズーム）は、お世辞の視点に最適ですが、環境のポートレートのためにより広いレンズを試してください。
* 光源（重要）：
* 自然光： 単一のウィンドウはあなたの親友です。サイド照明は特に効果的です。 カーテンまたはブラインドで光を制御して、強度と方向を変更します。過酷な日光が入ってくるのを探してください。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： 最大の制御のためにオフカメラフラッシュを使用します。
* 連続光（LEDパネル、デスクランプ）： 影をリアルタイムで視覚化しやすい。裸の電球ランプを考えてみましょう。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* スヌート： 光を狭いビームに集中させるコーン型のアタッチメントで、非常に定義された影を作成します。 段ボールでDIYできます。
* Gobo（go-bet-ween-obstacle）： 光と影のプロジェクトパターンに対象となるライトと対象の間に配置されたステンシルまたはオブジェクト。 例：ブラインド、植物、レース、クッキーカッターなど。
* リフレクター（白または銀）： 少量の光を影に跳ね返して、純粋な黒にならないようにします。控えめに使用します。
* 三脚（オプション）： 遅いシャッタースピードを使用している場合、または一貫したフレーミングが必要な場合は役に立ちます。
* 暗い背景（強くお勧め）： 黒い壁、暗い生地、または主題を背景から遠ざけるだけで、それが影に落ちるようにするだけで、ドラマが強化されます。
iii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： フィールドの深さと光の収集のバランスをとる絞りを選択します。 f/2.8とf/5.6の間の何かが良い出発点です。 より幅の広い開口部（f下の低い）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作り出します。
* シャッター速度： 全体的な露出を制御するように調整します。 開口部とISOに基づいて良好な露出を提供するシャッタースピードから始めて、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* メーターモード： スポットメーターは、顔の特定の領域を獲得するのに役立ちます。 評価/マトリックスメーターは通常大丈夫ですが、ヒストグラムに注意してください。
* ホワイトバランス： カスタムホワイトバランスを設定するか、ウィンドウライトを使用してライトウォーマーとシャドウを涼しくするときにシェード設定を使用します。
iv。 重要なテクニックとステップ：
1。件名と概念を選択： どんな気分や物語を伝えたいですか？ これはあなたの照明とポーズに影響を与えます。 劇的なメイク、大胆な表現、または興味深いテクスチャを検討してください。
2。照明をセットアップ：
* 単一の光源： これは多くの場合、劇的な影に最も効果的です。
* ポジショニング：
* サイド照明： 顔の半分を明るく、半分を影に置きます。劇的な肖像画のためのクラシック。
* トップ照明： 目と鼻の下に深い影を作ります。 非常に劇的なものになる可能性があります。
* バック照明： 主に被写体が影になって、シルエットまたはリムの光効果を作成できます。
* 距離と角度： 光源を近づけると、影が柔らかくなります（ただし、明るく）。さらに移動すると、影がより強くなり、より定義されます。角度を調整して、影の形状と強度を変更します。
3。あなたの主題をポーズにします：
* 角度： あなたの被験者に、影を操作するために彼らの顔を光に向けて、またはそこから離れて奨励してください。
* ハンド： 手を使って顔に影を作成するか、顔をフレーム化します。
* 式： 表現は非常に重要です。 強度、悲しみ、謎のような劇的な感情を考えてみましょう。
4。ショットを作成します：
* 3分の1のルール： 光と影がどのようにフレーム内に収まるかを考えてください。
* ネガティブスペース： 画像の暗い領域を使用して、深さと隔離の感覚を作成します。
* フォーカス： カメラに最も近い目に焦点を当てているのは、通常、良い出発点です。
5。テストショットを撮る： 照明、ポーズ、カメラの設定を常に調整します。 影と、それらが被験者の顔を形作っていることに細心の注意を払ってください。ヒストグラムを見て、ハイライトを切り取っていないことを確認してください。
6。照明を改良します： 修飾子を使用して、光と影を形作ります。スヌートはより厳しいラインを生成し、反射器は柔らかくなります。
7。後処理（オプション）：
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、影を深め、ハイライトを明るくします。
* doding＆burning： これらのツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、光と影をさらに形作ります。
* シャープニング： 焦点を合わせている領域の詳細を研ぎます。
* 白黒に変換（オプション）： 黒と白は、しばしば影の肖像画のドラマを強化することができます。
v。回避するための一般的な間違い：
* 厳しい、制御されていない光： 直射日光はあまりにも厳しい場合があります。光を拡散または変更します。
* 過剰露出ハイライト： ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* 露出していない影（クリッピング）： 深い影が望まれますが、細部を失うので、それらを純粋な黒に切り取らないようにしてください。
* 貧弱なポーズ： 顔と体の角度に注意してください。
* 背景の無視： 気を散らす背景は効果を台無しにします。
vi。 成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* Shadow Photography： インスピレーションを得るために、劇的な肖像画（例：Anton Corbijn、Peter Hurley）を専門とする写真家の作品を見てください。
* 練習： 練習すればするほど、光と影を見て操作することになります。
* 灰色のカードを使用： 正確なホワイトバランスについては、灰色のカードを使用してカメラにホワイトバランスを設定することを検討してください。
これらのガイドラインと練習に従うことで、あなたは見事で劇的な影の肖像画を作成するための道を進むことになります。幸運を！