1。 ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： Stiff, awkward, or unnatural poses that make the subject look uncomfortable or unattractive.
* Why It's a Problem: Posing is crucial for conveying personality and creating a flattering image. Poor posing can emphasize flaws and detract from the subject's beauty.
* それを修正する方法：
* あなたの主題と通信： Direct them gently. Instead of just saying "Smile," try "Think of something that makes you happy."
* 特定の指示を与える： Instead of "Stand there," say "Lean slightly forward from your hips," or "Shift your weight to one leg."
* 手に注意してください： 手はしばしば緊張の景品です。 Have them hold something, rest them in a pocket, or gently touch their face.
* 動きを奨励する： Have them walk, turn, or adjust their clothing. Candid moments often arise from movement.
* 研究のガイドの研究： Research classic portrait poses and adapt them to your subject's body type and personality. Look at what other portrait photographers do.
* 基本から始める： Chin forward, shoulders back (slightly), and a relaxed posture are good starting points.
2。 悪い照明
* 間違い： Using harsh, direct light that creates unflattering shadows, blown-out highlights, or squinting.
* Why It's a Problem: Lighting shapes the subject's face, sets the mood, and can hide or accentuate features. Poor lighting is the biggest detriment to a good portrait.
* それを修正する方法：
* 直射日光を避けてください： Shooting in direct sunlight usually results in harsh shadows.
* 開いた色合いを見つけます： A shaded area (like under a tree or porch) provides soft, even light.
* リフレクターを使用： A reflector bounces light back onto the subject's face, filling in shadows. Even a white piece of foam board will work.
* diffuser：を使用します A diffuser (like a scrim or sheer fabric) softens direct sunlight.
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の1時間と日没前の時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* Learn About Artificial Light: If using artificial light (flash, strobes), learn about modifiers like softboxes and umbrellas to create softer, more diffused light.
3。 気を散らす背景
* 間違い： A background that is too busy, cluttered, or distracting, pulling the viewer's attention away from the subject.
* Why It's a Problem: The background should complement the subject, not compete with them.
* それを修正する方法：
* 単純な背景を選択： Look for clean, uncluttered backgrounds like a plain wall, a field of grass, or a blurred forest.
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： 低f番号（f/2.8、f/4など）を設定すると、被験者が際立っています。
* 角度を変更： Moving slightly can often eliminate distracting elements from the background.
* 被写体を動かす： 被写体をより良い背景の前に配置します。
* 背景色を考慮してください： 被写体の服と同じ色の背景を避けてください。 コントラストは、主題をポップにすることができます。
4。 間違った焦点
* 間違い： 目（または一般的な顔）は焦点が合っていないため、画像を柔らかくて専門的でないように見せます。
* なぜそれが問題なのか： 視聴者とつながるためには、目に鋭い焦点が重要です。 焦点が合っていない目は、そうでなければ良い肖像画を台無しにする可能性があります。
* それを修正する方法：
* 目に焦点を当てます： 常に、常に、常に目に集中してください。 片方の目だけが見える場合は、それに焦点を合わせてください。
* 単一点オートフォーカスを使用： これにより、フォーカスポイント（目）を正確に選択できます。
* バックボタンフォーカスを使用（オプション）： フォーカスをシャッターボタンから分離すると、精度が向上します。
* LCD画面の焦点を確認してください： 目を拡大して、ショットを撮った後に鋭いことを確認します。
* 安定したスタンス/三脚を使用： カメラの揺れを最小限に抑えることで、シャープな焦点を確保できます。
5。 悪い構成
* 間違い： 被験者のフレーミングが不十分であり、不均衡または面白くない画像につながります。
* なぜそれが問題なのか： 構成は視聴者の目を導き、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、それらの線または交差点に沿って重要な要素（目や頭など）を配置します。
* 先行回線： 線（道路、フェンスなど）を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと落ち着きを作り出します。
* 被験者の焦点を避けないでください（通常）： 時には効果的ですが、センターは静的に感じることがよくあります。
* ヘッドルームを考慮してください： 被験者の頭の上のスペース。 多すぎる、または少なすぎると気が散る可能性があります。
* 合併を監視： 背景のオブジェクトが被写体の頭から出てきているように見えることを確認してください
6。 不適切なホワイトバランス
* 間違い： 色は不正確に見え、色がキャストされています（暖かすぎる/オレンジ色またはクール/青すぎます）。
* なぜそれが問題なのか： 誤ったホワイトバランスは、肌のトーンを不自然に見せることができ、全体的な画像は魅力的ではありません。
* それを修正する方法：
* 手動でホワイトバランスを設定： 照明条件（日光、曇り、タングステン、蛍光）に合わせて、カメラのホワイトバランス設定を調整することを学びます。
* ホワイトバランスカードを使用してください： 被写体と同じ照明でホワイトバランスカードのテストショットを撮り、その画像を使用して、カメラまたはポストプロセッシングでカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： 生形式で撮影すると、品質を損なうことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
7。 過剰処理
* 間違い： 画像に編集が多すぎると、不自然または人工的な外観（たとえば、過度に滑らかになった肌、厳しいコントラスト、非現実的な色）になります。
* なぜそれが問題なのか： 過剰加工は、被験者の自然の美しさを損なう可能性があり、画像をアマチュアに見せることができます。
* それを修正する方法：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、望ましい外観を達成するまで徐々にそれらを増やします。
* 自然に見える強化に焦点を当てます： 既存の機能を完全に変更するのではなく、既存の機能を強化します。
* 滑らかな肌を避けてください： 自然な外観を維持するために、皮膚にテクスチャを残します。
* シャープニングで軽いタッチを使用してください： シャープで過剰に震えると、アーティファクトを作成し、画像を厳しく見せることができます。
* 休憩： しばらく編集から離れて、新鮮な目で戻ってきてください。
* フィードバックを取得： 編集に関する他の写真家に意見を求めてください。
8。 被験者の性格を無視します
* 間違い： 主題のユニークな性格やキャラクターを反映していないポートレートを作成します。
* なぜそれが問題なのか： 良い肖像画は、写真が撮影されている人についての話をする必要があります。
* それを修正する方法：
* あなたの主題を知る： 撮影の前に彼らに話しかけて、彼らの興味、趣味、性格について学びましょう。
* 彼らが自分自身であることを奨励します： リラックスして快適な環境を作り、自分自身を自由に表現したいと思います。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。 彼らの性格を明らかにする自然で自発的な瞬間を探してください。
* 興味を反映した場所を選択します： お気に入りの公園やコーヒーショップの肖像画は、深さと個性を追加できます。
* 小道具を組み込んだ（適切に）： 彼らの興味に関連する小道具は、視覚的な関心を加えて物語を伝えることができます。
9。 詳細に注意を払っていない
* 間違い： 全体的な画像（たとえば、毛、しわのある衣服、不均一な化粧）を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* なぜそれが問題なのか： これらの詳細は気を散らし、画像を非専門的に見せることができます。
* それを修正する方法：
* 被験者の外観を確認してください： 撮影を開始する前に、明らかな欠陥や気晴らしを確認してください。
* 被験者にセルフチェックをするように依頼してください： 鏡を見て、必要な調整を行わせてください。
* 小さなキットを携帯してください： ヘアスプレー、Lintローラー、安全ピンなどのアイテムを備えた小さなキットを保管して、小さな問題に対処します。
* Photoshop（Sparly）を使用： マイナーなレタッチは、後処理で行われて、傷や毛を剥がすことができます。
* 敬意を表して通信： 何かが場違いな場合は、敬意を表してコミュニケーションを取り、被験者に修正を求めます。
10。間違った角度で撮影
* 間違い： 意図せずに直接上向きまたは下向きなど、被験者に卑劣な角度から撮影します。
* なぜそれが問題なのか： 不均一な角度は、特徴を歪め、被写体をより大きく見えるようにすることができます。
* それを修正する方法：
* 目のレベルでのシュート（一般的に）： これは通常、ポートレートにとって最もお世辞の角度です。
* 目のレベルをわずかに上回る： 少し上から撮影することは、スリムになり、目を強調することができます。
* 極端な角度を避けます（意図的でない限り）： 極端な角度は創造的な効果に使用できますが、それらはお世辞になることもあります。
* 被験者の機能を考慮してください： さまざまな角度を試して、各個人の最もお世辞の視点を見つけます。
* 意図を伝える： 劇的な角度を求めている場合は、モデルが適切にポーズをとることができるようにモデルに通知します。
11。速すぎるまたは速すぎるシャッター速度を使用しています
* 間違い： 動きのぼやけ（遅すぎる）または動的なモーメントをキャプチャするミス（状況に応じて速すぎる、または遅すぎる）になるシャッター速度を選択する。
* なぜそれが問題なのか： モーションブラーは、イメージを柔らかくて焦点を合わせないようにすることができます。重要な瞬間を欠いていると、ポートレートの影響が軽減されます。
* それを修正する方法：
* ハンドヘルド撮影ルール： 一般的なルールとして、少なくとも焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* 被験者の動きを検討してください： 被験者が動いている場合は、より速いシャッター速度を使用して動きを凍結します。
* 三脚を使用： 三脚を使用すると、カメラシェークを導入することなく、より遅いシャッタースピードを使用できます。
* ISOの増加（必要に応じて）： より速いシャッタースピードが必要な場合は、ISOを上げてカメラにより多くの光を当てます。
* 練習： さまざまなシャッター速度を試して、それらがあなたの画像にどのように影響するかを確認します。
12。 Fill Flash Outdoorsを使用していない
* 間違い： 明るい光で屋外で撮影するとき、フィルフラッシュを使用して被験者の顔の厳しい影を減らすことができません。
* なぜそれが問題なのか： 強い日光は、目、鼻、あごの下には、おかしな影を作り出すことができます。
* それを修正する方法：
* フィルフラッシュをオンにします： カメラの内蔵フラッシュまたは外部フラッシュを使用して、被験者の顔に少量の光を追加します。
* フラッシュ電源を減らす： 被験者の過剰露出を避けるために、フラッシュ電源を調整します。あなたは、周囲の光を圧倒するのではなく、影を *埋めたいと思うだけです。 1/4または1/8の電源から始めて調整します。
* フラッシュ補正を使用： フラッシュ補償設定を試して、フラッシュ出力の量を微調整します。多くの場合、負のフラッシュ補償が必要です（例：-1停止）
* diffuser：を使用します ディフューザーはフラッシュライトを柔らかくし、厳しい影を防ぎます。
* バウンスフラッシュ（可能であれば）： 近くの表面（壁や天井など）からフラッシュを跳ね返すと、より柔らかく、より自然な光が生じます。
13。 適切なレンズを使用していません
* 間違い： 被験者の特徴を歪める広角レンズのように、ポートレート写真には適していないレンズを使用します。
* なぜそれが問題なのか： 間違ったレンズは、特徴を誇張したり歪めたりする可能性があり、結果が驚くべき結果につながります。
* それを修正する方法：
* ポートレートレンズを使用します（一般的に）： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 85mmのレンズは、多くの人にとってスイートスポットです。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ用）： 広角レンズは、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラでは、フルフレームカメラと同じ視野を達成するには、より短い焦点距離が必要です。
* プライムレンズ対ズームレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、ズームレンズよりも優れた画質とより広い開口部を提供します。
14。 ストーリーを無視する
* 間違い： 感情的な深みや物語に欠ける技術的に完璧な肖像画を作成します。
* なぜそれが問題なのか： 素晴らしいポートレートは、技術的なスキルを超え、感情的なレベルで視聴者とつながります。
* それを修正する方法：
* ストーリーを見つける： 主題について何を伝えたいかを考えてください。
* 主題に接続する： 彼らに話しかけ、彼らの情熱について学び、彼らの本質を捉えようとします。
* 意図的に小道具と場所を使用： ストーリーに追加する要素を選択します。
* ボディーランゲージに注意してください： 感情を明らかにするジェスチャーと表現をキャプチャします。
* 目的を備えた直接： あなたの主題を導きますが、彼らの自然な表現を抑制しないでください。
15。十分に練習していない
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、完璧なポートレートを取ることを期待しています。
* なぜそれが問題なのか： 写真は、練習とともに向上するスキルです。
* それを修正する方法：
* 定期的に練習： 友達や家族だけであっても、肖像画を撮る練習をする時間を確保してください。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい照明のセットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルをお試しください。
* あなたの仕事を分析します： 画像を確認し、改善のために領域を特定します。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事についての意見を尋ねてください。
* マスターを研究： 偉大なポートレートカメラマンの作品を見て、何が彼らの画像をとても説得力があるのかを理解しようとします。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを修正する方法を学ぶために時間をかけることで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させることができます。幸運を！