1。概念を理解する
* 定義： 前景のフレーミングでは、カメラに近い要素を使用して、中央または背景に配置されている被写体の周りに境界線を作成します。
* 目的：
* 目を引きます： それは当然、視聴者の主題に対する注意を導きます。
* 深さと寸法を追加します： レイヤー化と視点の感覚を作成します。
* コンテキストを提供します： ストーリーを伝えたり、場所や被験者の環境について手がかりを与えることができます。
* 視覚的関心を追加： 平易な背景または単調な背景を分割します。
* より親密な感触を作成します： 視聴者がシーンをじっと見ているように感じさせることができます。
2。潜在的な前景要素の識別
フレームとして使用できる興味深い関連要素を探してください。一般的な選択肢は次のとおりです。
* 自然要素：
* 木と枝： 覆われた枝、葉、または木の幹。
* 花と草： 野生の花の畑、背の高い草。
* 水： 反射、波紋、またはオブジェクトは、部分的に水に浸されています。
* 岩と地形： ユニークな岩層または興味深い地面のテクスチャー。
* 洞窟とアーチ： 主題を組み立てる自然な開口部。
* 人工要素：
* アーチと出入り口： 歴史的な建物、門、またはトンネル。
* Windows： 反射、窓のフレーム。
* フェンスと手すり： テクスチャを追加して目を導くことができます。
* カーテンと生地： 柔らかくロマンチックなフレーミング。
* アーキテクチャの詳細： 柱、柱、または建物のファサード。
* 小道具とオブジェクト：
* 主題が保持している花： 顔の周りにフレームを作成します。
* アクセサリー： 帽子、スカーフ、または被写体の前に保持されているその他のアイテム。
* 本やその他のオブジェクト： より親密またはコンテキストフレームを作成できます。
3。構成とカメラの設定
* フォーカス： 重要なのは、視聴者の目に着地したい場所を決定することです。
* 焦点を合わせた被験者、フォアグラウンドの焦点： これは最も一般的なアプローチです。 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成します。あなたの主題に焦点を当て、前景がぼやけた抽象的なフレームになるようにします。これは、夢のような効果やロマンチックな効果を生み出すのに適しています。
* フォーグラウンドの焦点、焦点が合っていない対象： あまり一般的ではありませんが、創造的に使用できます。 謎の感覚を作成したり、特定の詳細を強調したりするために、フォアグラウンドの要素に焦点を合わせます。 被験者は、背景の柔らかくぼやけた要素になります。
* フォーグラウンドと焦点の両方の主題の両方： より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、より深いフィールドの深さを実現し、前景と被験者の両方が鋭くなるようにします。これは、被写体とその周囲の関係を示したいときに役立ちます。
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御して、前景を曖昧にするか、鋭く保ちます。上記のように、浅い幅の深さのためにより広い開口部を使用し、より小さな開口部を使用して、より深いフィールドの深さにします。
* 焦点距離：
* 広角レンズ： 前景を強調し、空間感を作成するために使用できます。 特に肖像画を撮影するときは、歪みに注意してください。
* 望遠レンズ： 背景と前景を圧縮し、被験者に近づけます。これは、構成を簡素化し、主題に注意を引くのに役立ちます。
* "Nifty Fifty"（50mmレンズ）： さまざまな前景フレーミング技術に使用できる汎用性の高いレンズ。
* ポジショニング：
* 角度の実験： さまざまな高さと視点から撃ち、最も視覚的に魅力的な構成を見つけます。 地面に低くなるか、高い見晴らしの良い場所を見つけます。
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの線または交差点の1つに沿って、よりバランスの取れた構成のために被写体を配置します。
* リードインライン： フォアグラウンド要素を使用して、視聴者の目を主題に導く線を作成します。
* 対称性： バランスと秩序の感覚を作成するための対称的な構成を探してください。
* 色とコントラスト：
* 補完的な色を使用： 被験者の衣服や肌の色調と対照的な前景要素を選択して、それらを際立たせます。
* 全体的な気分を考慮してください： 色とコントラストを使用して、望ましい感情を呼び起こします。
4。成功のためのヒント
* 事前にスカウトの場所： 写真撮影を計画しているときは、潜在的なフレーミングの機会を探してください。
* 動き回る： 完璧な構成を見つけるために、さまざまな角度と位置で実験することを恐れないでください。
* あなたの主題と通信： どこに立つか、そしてフレーム内でどのようにポーズをとるかについて彼らを導きます。
* 気晴らしに注意してください： 前景要素が被験者の顔をあいまいにしたり、表現から気をそらさないようにしてください。
* 無理をしないでください： 画像を強化した場合にのみ、前景フレーミングを控えめに使用します。 前景が多すぎると圧倒され、被験者を損なう可能性があります。
* 注意深く編集： 後処理は、フレーミング効果をさらに高めることができます。 コントラスト、飽和、鋭さの調整は、前景と被験者を強調するのに役立ちます。
5。回避するための一般的な間違い
* 被験者の不明瞭： フォアグラウンドが被写体を完全にブロックしないことを確認してください。
* 気晴らし要素： 視覚的に耳障りな要素や被験者を損なう要素を使用しないでください。
* 不自然なフレーミング： フレーミングは、シーンにとって自然でオーガニックに感じるはずです。
* 目的の欠如： フォアグラウンドが写真に追加するものを自問してください。画像が強化されていない場合は、除外するのが最善です。
* 過剰依存： 強制しないでください。シーンが自然に前景のフレーミングに役立たない場合は、別の構成を見つけてください。
前景のフレーミングの原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、より魅力的で視覚的に魅力的なポートレート写真を作成できます。実験し、創造的になり、楽しんでください！