i。計画と準備：
* 概念と気分： 伝えたい全体的な感覚を決定します。それは劇的な、神秘的で、古典的で、それとも他の何かでしょうか？これにより、ポーズ、照明、編集の選択肢が提供されます。
* 件名の選択： 興味深い特徴や説得力のある性格を持つテーマを選択してください。 彼らの衣服は、黒い背景とは対照的です（特に意図していない限り、黒い服を避けてください）。 ポップするテクスチャと色について考えてください。
* ワードローブ： あなたの主題が着る衣服を考えてください。明るい色、テクスチャー付き生地、アクセサリーは、黒い背景に対して美しく際立っています。
* メイク： 洗練された外観のために、メイクは被験者の機能を強化することができます。それは望ましくない方法で光を反映できるので、あまりにも光沢のあるものを避けてください。マット仕上げを検討してください。
ii。写真スペースのセットアップ：
* 背景： これは間違いなく最も重要な要素です。光を吸収する真の黒い背景が必要です。 オプションは次のとおりです。
* 黒のシームレスな紙： さまざまなサイズのロールで利用できます。それは人気があり、手頃な価格の選択です。
* 黒い生地： ベルベット、ベロア、または黒いフリースでさえ、光を吸収するため、うまく機能します。しわがないことを確認してください。
* ブラックモスリン： 予算に優しいオプションですが、しわが見えないように注意する必要があります。
* 非常に暗い部屋/エリア： 状況によっては、夜の十分に暗い部屋、廊下、または屋外の場所が機能します。 重要なのは、すべての周囲光を排除することです。
* 場所： 被写体を背景から分離するのに十分な大きさのスペースを見つけます。この分離は、真に黒い背景を達成するために重要です。 被験者がバックグラウンドから遠くなるほど、それぞれのライトを独立して制御しやすくなります。
* カメラとレンズ：
* カメラ： 手動制御を可能にするDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または135mm）は、被験者を分離し、浅い幅の深さを作成するのに最適です。 ただし、70〜200mmの範囲のズームレンズも優れています。 焦点距離が短くなる可能性がありますが、歪みを避けるためにより慎重なポーズが必要になる場合があります。
* 照明機器：
* 1つ以上のライト： あなたの主題を照らすために少なくとも1つの光源が必要です。
* ストロボ（スピードライトまたはスタジオストロボ）： これらは、強力で制御可能な光源を提供します。修飾子を備えた単一のストロボで十分です。
* 連続ライト（LEDパネル、ビデオライト）： ライトの効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にストロボよりも強力ではありません。
* 光修飾子： これらは光を形に柔らかくします。
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。一般的なポートレート照明に最適です。
* 傘： 多くの場合、ソフトボックスよりも手頃な価格で光を柔らかくする別の方法。 シュートスルー傘は、より広い光の広がりを提供します。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めます。白、銀、金の反射器はそれぞれ色温度に異なる影響を及ぼします。
* グリッド/スヌート： 光の方向を制御し、背景にこぼれないようにします。
* 納屋のドア： 光を形作り、流出を防ぐのに役立ちます。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： 軽量メーターは、被験者に落ちる光を正確に測定し、正しい露出を確保するのに役立ちます。
* 三脚： 特にゆっくりとしたシャッター速度を使用している場合は、シャープで安定した画像に三脚を使用してください。
iii。カメラの設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）モードでは、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者の目に焦点を当てます。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くの焦点の詳細を提供します。
* シャッター速度： 照明に基づいてシャッタースピードを設定します。 一般的に、1/125秒以上の速度は、モーションブラーを回避するのに役立ちます。 ストロボを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度以下（通常は1/2分の1/2分の1秒）である必要があります。 連続したライトを使用する場合は、より低いライト出力を補正するために、より高速なシャッター速度が必要になる場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* ホワイトバランス： 照明源に合わせてホワイトバランスを設定します。ストロボを使用する場合は、「フラッシュ」ホワイトバランス設定を使用します。連続したライトを使用する場合は、ライトの種類に適した設定を使用します（たとえば、白熱照明の「タングステン」、昼光バランスの取れたLEDの「昼光」）。生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、被験者の目に集中します。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターモードは一般的にうまく機能します。 ただし、露出に問題がある場合は、スポットメータリングに切り替えて、被験者の顔からメートルします。
* rawでのシュート： Raw形式で画像をキャプチャすると、後処理がより柔軟になります。
iv。照明技術：
* キーライト： あなたの主な光源。 それを配置して、目的の影を作成し、被写体の顔にハイライトを作成します。 これらの一般的なポートレート照明パターンを考えてみましょう。
* ループ照明： キーライトは、被写体の側面と上にわずかに配置され、鼻の下に小さなループ型の影が作成されます。
* レンブラント照明： キーライトはより高く、さらに側面に配置され、光源の反対側の頬に三角形の光を作成します。
* 分割照明： キーライトは、顔の片側の側だけを照らし、劇的で影の効果を生み出します。
* バタフライ照明： キーライトは被写体の前後に直接配置され、鼻の下に蝶の形をした影を作成します。 対称的な顔に適しています。
* 分離： 被験者を背景から十分に遠く離れて配置します。これは、被験者を照らす光が背景にこぼれないでください。 これは重要です。 あなたの光を羽ばたく（被写体に向かって光の広がりの端を狙う）ことはこれに役立ちます。
* 照明のパワー： あなたは、背景に照らす *なしであなたの被写体に良い露出を得るのに十分な力が必要です。背景を照らす可能性のある周囲のライトをオフにするかブロックします。
* バックグラウンド照明（回避）： 目標は、背景に光が落ちる *避けている *ことです。背景に光が表示されている場合は、被写体をさらに移動し、光の上にグリッドやスヌートを使用するか、フラグ（黒い泡コアまたはファブリック）を使用して光をブロックしてみてください。
* 複数のライトを使用（オプション）：
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側に反射器または2番目の弱い光源を配置して、影を埋めます。
* ヘアライト/リムライト： 被験者の後ろに光を配置して、髪と肩の周りにハイライトを作成し、背景から分離します。 この光が背景自体にこぼれないように注意してください。
* バックグラウンドライト（通常は避けます）： 意図的に背景にテクスチャを追加していない限り、照明を避けてください。
v。ショットを撮る：
* あなたの主題をポーズにします： あなたの主題をお世辞のポーズに導きます。彼らのボディーランゲージ、表情、そして彼らが光とどのように相互作用するかを考えてください。
* フォーカス： ショットを撮る前に、特に目に焦点をダブルチェックしてください。
* テストショットを撮る： カメラのLCD画面で画像を確認して、露出、焦点、構成を確認します。必要に応じて設定を調整します。
* シュートテザー（オプション）： カメラをコンピューターに接続し、1つまたはLightroomをキャプチャするなどのソフトウェアを使用して、より大きな画面で画像をリアルタイムで表示します。これにより、フォーカス、露出、構成を簡単に確認できます。
* あなたの主題と通信： 彼らを快適に感じさせ、彼らに方向性を与えます。
vi。後処理（Lightroom、Photoshop、または同様のソフトウェア）：
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを調整して、ダイナミックレンジを最大化します。
* トーンカーブ： トーンカーブを使用して、画像の全体的なトーンとコントラストを微調整します。 通常、Sカーブはコントラストを増加させます。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを調整します。
* 色相/飽和/輝度（HSL）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。これは、肌の色調を強化したり、被験者の衣服の色を調整するのに役立ちます。
* シャープニング： 少量のシャープニングを追加して、詳細を引き出します。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 高いISOを撃った場合は、ノイズリダクションを使用して粒度を減らします。
* ローカル調整（マスキング）：
* ブラシツール/段階的フィルター/ラジアルフィルター： これらのツールを使用して、画像の特定の領域をローカライズした調整を行います。たとえば、目を明るくしたり、肌を滑らかにしたり、背景を暗くしたりすることがあります。
* 背景のタッチアップ： 背景に傷や欠陥がある場合は、クローンスタンプツールまたはヒーリングブラシを使用してそれらを削除します。自然に見える結果を得るには、小さくて柔らかいブラシを使用してください。 背景が本当に黒であることを確認するために、被験者の衣服や髪の端にある領域を注意深く磨きます。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くし、画像に深さと寸法を追加します。
* 最後のタッチ：
* 収穫： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* vignette： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。
真の黒の背景のための重要なポイント：
* 距離： 可能な限り背景から主題を遠ざけてください。
* 光制御： ライトが背景にこぼれるのを防ぎます。グリッド、スヌート、フラグ、慎重な光の配置を使用します。
* 周囲光の低い： 部屋のすべての周囲光を排除します。
* 黒い吸収材料： 光を吸収する背景素材を使用してください（ベルベット、ベロール、黒のシームレスな紙）。
* 後処理： 後処理ツールを使用して、必要に応じて背景が完全に黒であることを確認してください。 黒人を少しクリップすることを恐れないでください。
これらの手順に従うことで、視聴者を魅了し、可能な限り最高の光で被写体を紹介する黒い背景を持つ見事なポートレートを作成できます。幸運を！