i。準備が重要です：
* ギア：
* dslrまたはミラーレスカメラ： アパーチャ、ISO、およびシャッター速度の手動制御に不可欠です。
* 広角レンズ（35mmまたは幅）： より多くの環境をキャプチャし、軽い絵画のためのより多くのスペースを確保するのに有益です。標準のズームレンズもうまく機能します。
* 三脚： 長い曝露には絶対に重要です。頑丈な三脚は必須です。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー： カメラの揺れを防ぎます。
* 光源：
* 懐中電灯（LEDまたはマグライト）： 異なる懐中電灯を使用したり、ジェルで覆ったりすることにより、強度と色を変えます。 調整可能なフォーカスを備えた懐中電灯が理想的です。
* 光ファイバーワンド： 滑らかで流れるラインを作成します。
* スチールウール： （極端な注意と安全対策で使用 - 以下を参照）。 火花を作成します。
* フェアリーライト/ストリングライト： 気まぐれなタッチを追加します。
* グロースティック： シンプルでカラフルで、すぐに入手できます。
* 軽いアプリを備えたスマートフォン： 色付きのパターンとアニメーションを表示するために使用できます。
* 軽いサーベルおもちゃ： SF効果を作成するのは楽しい。
* 暗い服： 軽い画家のために、あなたは光を反映しません。
* 暗い、広々とした場所： 屋内または屋外は大丈夫ですが、暗くする必要があります。 周囲光を最小限に抑えます。
* ゲル（オプション）： 光源の色を変えるための色付きジェル。 これらを購入するか、色付きのセロハンを使用できます。
* gafferのテープ（オプション）： ゲルを固定するか、その場しのぎの光モディファイ因子を作成します。
* セーフティギア（スチールウールには必須）： 以下の *スチールウールの安全 *セクションを参照してください。
* 計画とインスピレーション：
* ブレーンストーム： 作りたい気分について考えてください。 気まぐれな、劇的、神秘的、または未来的な感触が欲しいですか？
* スケッチまたは視覚化： 始める前に、アイデアをスケッチしてください。 光はどこにありますか？ どんな形を作成しますか？
* インスピレーションを集める： オンラインで軽い絵画の肖像画の例を見てください。 あなたが賞賛するテクニックを見つけて、あなた自身のスタイルにそれらを適応させてください。
* 主題を考慮してください： モデルでコンセプトについて話し合います。暴露中は非常に静止している必要があることを理解してください。
* モデルの考慮事項：
* 忍耐： 軽い絵画には時間がかかる可能性があるため、モデルは忍耐強くする必要があります。
* 静けさ： モデルは、長時間の曝露中に可能な限り依然として維持する必要があります。動きはぼやけます。 事前にポーズを保持する練習。
* 衣類： 暗いまたはニュートラルな衣服は、光の反射を最小限に抑えるため、最適に機能します。
* 通信： 明確なコミュニケーションが不可欠です。 信号（肩のタップなど）を使用して、露出が開始と終了時期を示します。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 完全な制御に不可欠です。
* aperture（f-stop）： f/8またはf/11から始めます。これにより、フィールドの深さが適切になり、センサーにさらに多くの光が入ることができます。光源の明るさに応じて、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 画像を明るくするために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： これが魔法が起こる場所です。 5〜10秒から始めて、ライトペインティングを作成するために必要な時間に基づいて調整します。光源に応じて、より長いシャッタースピードを実験する必要がある場合があります。
* フォーカス： ライトをオフにする前 *の主題 *に焦点を合わせます。懐中電灯を使用して、最初に集中するのに役立ちます。焦点を合わせたら、マニュアルフォーカス（MF）に切り替えて、露出中にカメラが焦点を合わせようとしないようにします。
* ホワイトバランス： クーラートーンのために「タングステン」または「白熱濃度」に設定するか、他の設定を試して目的の外観を実現します。これを後処理で調整することもできます。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
iii。ライトペインティングテクニック：
* 基本的な光塗装：
1。三脚にカメラをセットアップし、ショットをフレーム化します。
2。あなたの主題に焦点を合わせ、手動フォーカスに切り替えます。
3。部屋のライトをオフにします。
4。リモートシャッターリリースまたはタイマーを使用して露出を開始します。
5。シャッターが開いている間に、光源を使用してシーンで「ペイント」します。 光源をスムーズかつ一貫して移動します。 さまざまなパターン、形状、強度を試します。
6。光絵が終わったら、光源を覆うか、フレームから出てください。
7。シャッターが閉じるまでカメラは引き続き記録されます。
8。画像を確認し、必要に応じて設定を調整します。
* 被写体のペイント： 柔らかく拡散した光源を使用して、被験者の顔と体を優しく照らします。 厳しい影を避けてください。 トレースペーパーまたはディフューザーで覆われた懐中電灯を使用できます。 被験者の後ろに光を塗ることを検討して、シルエットまたはリム照明効果を作成します。
* 抽象的なデザインの作成： 光の渦巻き、ループ、ジグザグパターンを試します。 さまざまな色と強度を使用して、視覚的な関心を追加します。 ステンシルまたは他のオブジェクトを使用して、一意の形状を作成することを検討してください。
* テキストと図面の追加： 懐中電灯またはその他の光源を使用して、単語を「書き込む」か、空中に画像を描きます。 最終写真では画像が水平にひっくり返されるため、後方に書き込む必要があることを忘れないでください。
* 複数の光源の使用： さまざまな光源を組み合わせて、より複雑で動的な効果を生み出します。 たとえば、懐中電灯を使用して、被写体と妖精のライトをペイントして背景を作成できます。
* ストロボスコピック効果： 曝露中に被験者を複数回照らし、「ゴースト」効果を作成します。
* シルエットライトペインティング： ライトペイント *の周り *被写体はシルエットを作成します。これにより、劇的で神秘的な効果が生じる可能性があります。
* 軽いオーブ： 円形の動きで光源を移動してオーブを作成します。円の直径と光源を移動する速度を変更することにより、オーブのサイズを制御します。
* ライトライティング/書道： 光で書き込みや描画を練習します。最終画像で逆転することを忘れないでください。このために小さく焦点を絞った光源を使用することを検討してください。
* 光源強度の変化： 暴露中に光源の明るさを変えます。これは、懐中電灯のパワーを調整したり、光源を被写体から近づけたり遠ざけたりすること、または手で光源を部分的に覆うことによって行うことができます。
iv。後処理（編集）：
* 生の処理：
* 露出を調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラストを調整： 音色の範囲を強化します。
* ホワイトバランスを調整： 色キャストを修正します。
* ノイズを減らす： 特により高いISOを使用した場合、ノイズを最小限に抑えます。
* Photoshop/Gimp（または同様のソフトウェア）：
* かわすと燃焼： 特定の機能を強調するために、特定の領域を微妙に明るくまたは暗くします。
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* クローンスタンプ/ヒーリングブラシ： 不要な注意散漫や欠陥を削除します。
* テクスチャの追加（オプション）： 画像にテクスチャを追加して、より芸術的な感触を作成します。
v。 スチールウールの安全性（必須）：
* 場所、場所、場所： 乾燥したブラシ、木、可燃性の材料、または屋内でこれをしないでください。 ビーチ、駐車場、またはコンクリートの表面など、広く開かれた、燃えがけないエリアを選択してください。
* 消火器： 消火器をすぐに利用できます。
* 水： 近くに水のバケツを保管してください。
* 目の保護： セーフティグラスまたはゴーグルを着用してください。
* 衣類： 非膨張性材料で作られた長袖、ズボン、閉じたつま先の靴を着用してください（綿またはデニムが最適です）。
* 手袋： 耐火手袋（革または溶接手袋）を着用します。
* 呼吸器またはマスク： スパークや金属粒子を吸い込むことから身を守るために、呼吸器またはダストマスクを着用してください。
* 風： 風の方向を確認してください。火花があなたや可燃性の素材から吹き飛ばされるように自分自身を置いてください。
* 領域をクリアします： 近くに傍観者がいないことを確認してください。
* エリアを湿らせます： スチールウールを回転させる場所の周りを濡らします。
* 準備：
*スチールウールを泡立て器またはワイヤーケージに取り付けます。
*泡立て器をチェーンまたはロープに固定します。
* 回転：
*スチールウールを軽いまたはマッチで照らします。
*チェーンまたはロープを回転させてスパークを作成します。
vi。ユニークなポートレートのヒント：
* さまざまな光源を実験してください： スパークラー、キャンドル、または携帯電話の画面など、型破りな光源を使用してみてください。
* カラーゲルを使用： 色付きのジェルは、あなたの軽い絵画の肖像画に多くの視覚的興味を加えることができます。さまざまな色の組み合わせを試してください。
* 小道具を組み込みます： 小道具はあなたのポートレートに文脈と個性を追加することができます。楽器、本、スポーツ用品など、主題にとって意味のあるオブジェクトを使用してみてください。
* 動きの実験： 動きを実験することを恐れないでください。露出中に被験者を動かしてみてください。または、光源を使用してモーションブラーを作成してください。
* ネガティブスペースを使用： ネガティブな空間は、あなたの光の絵画の肖像画の光と同じくらい重要です。ネガティブスペースを使用して、バランス感と視覚的関心を生み出します。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。光と影を使用して、気分と感情の感覚を作り出します。
* 練習、練習、練習： ライトペインティングは、習得するのに時間と練習が必要なスキルです。最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。実験を続けると、最終的には独自のスタイルを開発できます。
* 箱の外側を考えてみてください： ルールを破って新しいことを試すことを恐れないでください。最もユニークなライトペインティングポートレートは、多くの場合、最も型破りなものです。
ライトペインティングの肖像画は、写真と芸術の交差点を探るための創造的でやりがいのある方法です。これらのヒントに従って、さまざまなテクニックを実験することで、想像力をキャプチャするユニークで見事な画像を作成できます。 特に潜在的に危険な光源を扱う場合は、安全性を優先することを忘れないでください。幸運を！