i。基礎を理解する：光と影
* コアコンセプト： シャドウ写真とは、光と影の強いコントラストを使用して、ムード、ミステリー、ドラマを作成することです。 それは、顔を彫り、他の人を隠しながら特定の特徴を強調するために光を操作することです。
* 光源の問題：
* 方向光： 単一の光源（ランプ、窓、またはスピードライトなど）が重要です。 光の方向は、影が落ちる場所とイメージの全体的な感覚を決定します。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 明るいと暗闇の間の明確な遷移で、鋭く明確に定義された影を作成します。 直射日光または変更されていないスピードライトを考えてください。 これは、多くの場合、より劇的で厳しい効果を生み出します。
* ソフトライト： より柔らかいエッジを使用して、光と影の間に段階的な遷移を作成します。 窓のカーテンまたは大きなソフトボックスを通して拡散した光を考えてください。ソフトライトはまだ影を作成できますが、より微妙になります。
* シャドウシェイプの理解： 顔と体に影が作成する形状に注意してください。 これらの形状は、画像のストーリーテリングと感情的な影響に貢献します。 光源の角度を試して、これらの形状を変更します。
ii。影のポートレートのための重要なテクニック
* 光の配置：
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。 これは、他の側を影にしたままにしながら、顔の片側を照らします。 これは、劇的な肖像画を作成するための古典的なテクニックです。
* バックライト： 被写体の後ろに光源を配置します。 これにより、シルエット効果が作成され、被験者は明るい背景に対して暗い形状として表示されます。 また、それを使用して、ライトのハローが被写体の概要を示すリム照明を作成することもできます。
* トップ照明： 被験者の上に光源を配置します。これにより、目、鼻、あごの下に劇的な影が生まれ、深さとキャラクターが追加されます。正しい照明に注意してください。時には正しく行われなければ、お世辞になることもあります。
* 低照明： 光源を地面に低くし、上に向けます。これは、不気味で劇的な影をキャストし、サスペンスのようなムードを作成するのに最適です。
* 光の制御：
* 距離： 光源を被験者に近づけると、光が大きく柔らかく見えるようになります（ある程度）。さらに遠くに移動すると、小さくて硬くなります。
* 修飾子： ライト修飾子を使用して、光を形作り制御します。
* ソフトボックス/傘： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 納屋のドア： 光の広がりを制御し、不要な領域にこぼれないようにします。
* スヌート： 顔の特定の領域を強調するのに理想的な光の狭いビームを作成します。
* Gobos（Cookie）： これらは、光源の前に配置して、テーマに興味深い影を投影できるパターン化された形状です。
* フラグ/ブロッカー： 黒いフォームコアまたは他の暗い素材を使用して、特定の領域から光を遮断し、影を深めます。
* 主題のポーズ：
* 顔の角度： さまざまな角度を試して、影がどのように落ちるかを確認します。 頭のわずかなターンは、外観を劇的に変える可能性があります。
* 手と小道具を使用： 被験者に手や小道具を使用して追加の影を作成し、構成に興味を加えてください。 たとえば、顔に手をかけると、興味深い影のパターンが作成される可能性があります。
* 式： 劇的な照明を補完する表現を選択します。 深刻または瞑想的な表現はしばしばうまく機能します。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者の顔に注意を引きます。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。あなたのビジョンに最適なものを選択してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 必要に応じて三脚を使用して、カメラの揺れを遅くしないようにします。
* メーター： スポットメータリングを使用して、顔の最も明るい部分を測定して、適切な露出を確保します。 影を深めるには、わずかに露出を解除する必要があるかもしれません。
iii。構成的考慮事項
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空の領域）を使用して、ドラマと孤立の感覚を高めます。
* 先行回線： 主要な線（たとえば、影の端）を使用して、視聴者の目を画像に導きます。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成することを検討してください。
iv。後処理技術
* 白黒に変換（オプション）： 黒と白の変換は、多くの場合、影の写真の劇的な影響を高めます。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、光と影の違いをさらに強調します。
* ダッジとバーン： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これは、影を強化し、顔を強調して彫刻するために使用できます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* カラーグレーディング（色を保持する場合）： 微妙な色のグレーディングを使用して、画像の気分と雰囲気を高めます。
v。ビデオチュートリアルからのヒントとトリック
* 実験が重要です： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、物事を試して、何が機能するかを見ることです。
* Start Simple： シンプルなワンライトセットアップから始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを追加します。
* モデル（または友人）を使用した練習： モデルを使用すると、テクニックを改良し、さまざまなポーズオプションを探索できます。
* インスピレーションを探してください： 影の写真を専門とする他の写真家の作品を研究してください。彼らがムードとドラマを作成するために光と影をどのように使用するかに注意してください。
* クリーンな背景： 気を散らすのを避けるために、平易な背景または暗い背景を使用してください。
* 目に焦点を当てます： 顔の残りの部分が影にある場合でも、目が鋭く明るいことを確認してください。 目は魂の窓です。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 照明、ポーズ、および表現はすべて、メッセージを伝えるために協力する必要があります。
vi。安全上の考慮事項（スタジオライトを使用する場合）
* 適切な電源コードとアウトレットを使用します。
* 可燃性材料から明かりを遠ざけてください。
* 連続したライトによって発生する熱に注意してください。
* 明るい閃光についてあなたの被験者に警告します。
これらのテクニックと原則を習得することで、視聴者の注意を引く見事で劇的な影の肖像画を作成できます。幸運を！