1。微妙な表現の力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な特徴は、彼女の微妙で、ほとんど知覚できない笑顔です。このあいまいさは、視聴者を魅了するものです。
* ポートレートのレッスン： 強制的で安っぽい笑顔を目指しないでください。本物の微妙な表現を奨励してください。娯楽、好奇心、または思慮深さのつかの間の瞬間を捉えることを考えてください。最も興味深いポートレートは、多くの場合、被験者の感情が明白に表示されるのではなく、示唆されているものです。 あなたの被験者を導き、幸せな記憶について考えたり、軽い会話に従事して自然な反応を引き出します。
2。構成とフレーミングの重要性：
* 錐体構造： レオナルド・ダ・ヴィンチは、モナ・リサの頭と肩が頂点を形成するピラミッドの組成を見事に採用しました。これにより、安定したバランスの取れた画像が作成されます。
* ポートレートのレッスン： あなたの作曲に注意してください。 「3分の1のルール」、主要なライン、ネガティブスペースを考慮してください。バランスのとれた構成は、視聴者の目を心地よい方法で主題に引き寄せます。フレーム内の被験者のさまざまな角度と位置を実験します。ピラミッドの組成は、被験者の頭を焦点として配置し、体をフレームの底に向かって広げることにより、ゆるく適用できます。
3。ソフト照明（Sfumato）の使用：
* sfumatoテクニック： Da Vinciの「Sfumato」テクニック（「Smoky」のイタリア語）は、柔らかくてかすんだアウトラインと微妙なトーンの段階を作成し、Mona Lisaに3次元の品質とほぼ不気味な感触を与えました。
* ポートレートのレッスン： 卑劣な影を作ることができる過酷で直接的な照明は避けてください。柔らかく拡散した光（曇りの日、開いた日陰、または光修飾子を使用して）を探します。ソフト照明は不完全さを最小限に抑え、主題のよりお世辞と穏やかな描写を作成します。光が被験者の顔と体の周りにどのように巻きつくかに注意してください。
4。主題との接続：
* 視線： モナリサの目は視聴者に続いて、つながりと親密さを生み出しているようです。
* ポートレートのレッスン： あなたの主題とのつながりを確立します。彼らに話しかけ、快適に感じさせ、カメラとのやり取り方法について指示します。本物のつながりは、より本物の魅力的な肖像画に変換されます。特定の人や感情について考えるように指示して、カメラとつながるのを助けます。
5。シンプルさとフォーカス：
* 最小背景： モナリサの背景は比較的シンプルで落ち着いており、視聴者の注意が主題に集中し続けることができます。
* ポートレートのレッスン： 気を散らす背景を避けてください。主題を圧倒することなく補完する背景を選択してください。 浅い深さ（ぼやけの背景）を使用して、被験者をさらに分離することを検討してください。主題は常にショーのスターでなければなりません。
6。物語の力：
* 陰謀と謎： モナリサは明確な話をしていませんが、1つを暗示しています。このあいまいさは、その魅力の一部です。
* ポートレートのレッスン： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。視聴者に主題について何を感じたり理解したりしてもらいたいですか？被験者の性格、彼らの興味、そして彼らの現在の気分を考えてください。 物語を伝える肖像画は、純粋に技術的な演習よりもはるかに魅力的です。
7。忍耐と観察：
* da Vinciのプロセス： ダヴィンチは何年もモナリザに取り組み、絶えず洗練して完成しました。
* ポートレートのレッスン： プロセスを急いではいけません。時間をかけて被写体を観察し、さまざまな角度と照明を試し、途中で調整することをいとわないようにしてください。多くの場合、素晴らしい肖像画は慎重な観察と患者のアプローチの結果です。
結論として、写真と絵画は異なる媒体ですが、説得力のある肖像画をキャプチャする根本的な原則は同じままです。 Mona Lisaを研究し、レッスンを適用することで、ポートレート写真を高め、技術的に健全で感情的に共鳴する画像を作成できます。