説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、人を見せるだけではありません。彼らは彼らの自然の生息地の中に置くことによって彼らについての物語を語っています。この文脈は、特定の場所との性格、職業、趣味、または関係を明らかにすることができます。魅惑的な環境の肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。概念の理解：
* 定義： 環境の肖像画とは、環境内の人を捉えた写真であり、環境を通して人生、興味、または職業の側面を明らかにしています。
* 目的： 主題の外観を超えて物語を語ること。彼らが誰であるかについての文脈とより深い洞察を提供する。
* 重要な要素：
* 件名： あなたが写真を撮っている人。
* 環境： この設定は、主題について何かを明らかにするために選択されています。
* 関係： 被験者がどのように相互作用し、環境と関係するか。
2。計画と準備：
* 研究とつながり：
* あなたの主題について学ぶ： 彼らの背景、趣味、仕事、そしてそれらをユニークにするものを理解してください。これは、最も関連性の高い環境を選択するのに役立ちます。
* Build Rapport： あなたの主題を知りましょう。 これにより、撮影中により快適で自然になります。
* ロケーションスカウト：
* 潜在的な場所を識別する： あなたの主題にとって意味のある場所をブレインストーミングします。彼らの家、職場、お気に入りの趣味のスポット、または彼らの人生の重要な部分を表す場所を考えてください。
* 事前に場所にアクセス： 照明、構成の可能性、および潜在的な気晴らしを評価します。 撮影するのに最適な時期を決定します。
* 許可を取得： 必要に応じて、選択した場所で写真を撮る許可を取得します。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、設定をより多く制御できます。
* レンズ：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： 彼らの環境のより広い文脈の中で主題を示すのに最適です。
* 標準レンズ（例：50mm）： バランスの取れた視点のための汎用性の高いオプション。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 被験者を分離し、浅い被写界深度を作成するのに役立ちます。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、環境の肖像画に最適です。時刻と光の方向を考えてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* オフカメラフラッシュまたはストロボ： 特に挑戦的な照明条件では、主題に光と形状を追加するために使用できます。 （自然な感触のために控えめに微妙に使用してください）。
* 三脚： 低照度の状況や、より遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： 視覚的に魅力的な構成のために、交差する線の1つまたは交差点の1つに被験者を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。 例：道路、フェンス、川。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を引きます。 例：出入り口、窓、アーチ。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8やf/4などの広い開口部を使用）： 背景を曖昧にし、主題を分離し、それらに注意を引きます。
* 深さの深さの深さ（f/8やf/11のような狭い開口部を使用）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、より多くのコンテキストを提供します。
* 角度と視点：
* さまざまな角度からのシュート： 低い角度、高角度、および目レベルのショットを試して、最も説得力のある視点を見つけます。
* 背景を考慮してください： 主題の背後にあるものに注意を払い、気を散らしていないことを確認してください。
* ストーリーを伝える要素が組み込まれています： 対象の生活や仕事に関連するオブジェクト、ツール、または詳細を含めます。
4。照明の考慮事項：
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： 柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* 曇りの日： 均等で拡散した光を提供できます。これはポートレートに最適です。
* 厳しい日光： 可能であれば、直射日光で射撃を避けてください。必要な場合は、日陰を見つけたり、反射器を使用して光を和らげたりしてください。
* 人工光の使用（注意して）：
* 微妙なのが重要です： 自然光を圧倒しないでください。 オフカメラフラッシュまたはストロボを控えめに使用して、ディフューザーを使用して、柔らかく自然な光を作成します。
* 色温度に一致します： 人工光が自然な外観のために周囲の光と一致するようにします。
* 光パターンを観察します： 主題と環境に光はどのように落ちますか？ これを有利に使用して、興味深い影とハイライトを作成します。
5。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： あなたの主題が自分自身であることを奨励してください。 彼らがその環境で通常行うような活動に従事するように彼らに頼みます。
* 直接対間接的な視線：
* 直接視線（カメラを見る）： 視聴者との接続を作成します。
* 間接的な視線（カメラから目をそらす）： より率直で瞑想的な気分を作ることができます。
* 動き： 動きのある被写体をキャプチャして、ダイナミズムとエネルギーをポートレートに追加します。
* 通信が重要です： あなたの主題を導きますが、それらを自分自身にしましょう。 励ましと前向きなフィードバックを提供します。
6。後処理：
* 微妙な調整： 自然な外観を目指してください。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
* 色補正： ホワイトのバランスと色を調整して、希望する気分を実現します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、微妙な量のシャープニングを適用します。
* かわすと燃焼： これらの手法を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、特定の要素に注意を引きます。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを排除するために画像をトリミングします。
環境肖像画の例とそれらが機能する理由：
* 例1：ワークショップの大工
* 環境： ツール、木材の削りくず、部分的に完成したプロジェクトを備えた散らかったワークショップ。
* 件名： 大工、作業服を着て、ハンマーを持っています。
* ストーリー： このイメージは、大工のスキル、献身、そして彼の作品の具体的な性質を伝えます。 ツールと木材は、彼の職業を強化する視覚的な手がかりです。
* 照明： 窓から来る柔らかく自然光は、木材と大工の風化した手の質感を強調しています。
* 構成： 3分の1のルール、カーペンターをわずかに中心から置き、ワークショップでフレームを埋めます。
* 例2：スタジオで練習するバレリーナ
* 環境： 鏡、バレエのバレス、着用した床を備えたダンススタジオ。
* 件名： レオタードとタイツのバレリーナは、バレに伸びています。
* ストーリー： バレリーナの献身、規律、そして彼女の芸術形態の厳しい性質を捉えています。 鏡は彼女のイメージを反映し、完璧への献身を強調しています。
* 照明： 大きな窓からの明るい光がスタジオを照らし、バレリーナの優雅な動きを強調しています。
* 構成： バレと鏡からの主要な線は、バレリーナに向かって視聴者の目を引きます。
* 例3：日の出でボートに乗っている漁師
* 環境： 日の出の穏やかな海の小さな漁船。
* 件名： 漁師は、風化した服を着て、漁網を持っています。
* ストーリー： 漁師が海とのつながり、彼の勤勉さ、そして彼が彼の職業に見られる平和を示しています。日の出は、新しい始まりと良いキャッチへの希望を象徴しています。
* 照明： 日の出の温かく金色の光がシーンを浴び、静けさと美しさの感覚を作り出します。
* 構成： 海の広大さと漁師の孤独を捉えた広角のショット。
成功のための重要なポイント：
* 主題に接続する： 信頼と理解の構築は、より自然で本物の肖像画につながります。
* 適切な環境を選択： あなたの被験者の人生や個性を真に反映した場所を選択してください。
* 照明に注意してください： 可能な限り自然光を利用し、人工光を微妙かつ効果的に使用します。
* マスター構成： 構成技術を使用して、視聴者の目を導き、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 話をする： あなたの主題の本質と彼らの環境との関係を捉えることを目指してください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、説得力のある環境の肖像画を撮影することになります。