i。基礎：コミュニケーションと考え方
* リラックスと信頼： これが最も重要です！ あなたが緊張しているなら、それは示しています。 あなたの写真家を信頼してください。彼らはあなたに見栄えが良いことを望んでいます。 深呼吸をして、プロセスを楽しんでみてください。
* 通信が重要です： 写真家と話してください！ あなたが何かについて自意識しているかどうかを伝えます（例えば、二重のあご、傷跡）。 その後、彼らはそれを最小限に抑えたり、あなたのユニークな機能を祝う方法であなたをポーズにすることができます。 また、ポーズが不快または不自然に感じられるかどうかを伝えます。
* あなたの角度を知る（一般的に）： ほとんどの人は「より良い面」を持っています。 多くの場合、頬骨が少し顕著であるか、より好ましい角度があります。 鏡で実験して、あなたのものを把握します。
ii。基本的なポーズ原則：図をお世辞
* わずかな角度はあなたの友達です： カメラをまっすぐに直接立ったり座ったりしないでください。これは、あなたをより広く平らに見せる傾向があります。
* 角度のある体： カメラから体を少し（わずか数度）遠ざけます。 これにより、より興味深いダイナミックなラインが作成されます。
* 角度のある顔： あなたの体が角をつけていても、顔をカメラに向かって少し後ろに向けることができます。これにより、アイコンタクトと視聴者との接続が維持されます。
* 重量分布： 体重をどのように分配するかに注意してください。
* スタンディング： 体重を片足に移します。これにより、よりリラックスした自然なポーズが生まれ、反対側の膝のわずかな曲がりはポーズをより自然に見せます。
* 座っている： まっすぐに座って、硬直しないでください。 少し前に傾いているか、片側に傾いています。
* 伸び、契約しないでください： あなたの体を圧縮するポーズを避けてください。
* スタンディング： 背が高くなりますが、硬くはありません。あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。
* 座っている： 前かがみは避けてください。椅子の前に向かって座って、後ろに沈んでいません。
* 平らな線を避けてください： 直線は硬くて不自然に見えることがあります。
* 手足を曲げる： 腕と脚を少し曲げます。あなたの側に塗りつぶされたまっすぐな腕は厄介に見えることがあります。
* ハンドマター： あなたの手に注意してください！ 厄介な手は一般的な肖像画の問題です。
* リラックスした手： 手をリラックスさせてください。 握りしめられた拳または過度に緊張した手はノーではありません。
* 自然なポジショニング： 彼らはあなたの側にゆるくぶら下がって（肘にわずかな曲がりがあります）、膝の上でそれらを置いたり、顔や髪に触れたり（自然に）物に触れたり、物を持ったりします。
* 手の側面を表示： 一般的に、あなたの手の側面を示すことは、あなたの手の後ろを示すよりもお世辞です。
* あごの位置： 恐ろしい二重あごはよくある懸念事項です。
* 額を少し前に押してください： 額が額を優しく前方に引っ張って少し下に引っ張っていると想像してみてください。これは首を伸ばし、顎のラインを締めます。 *それをやりすぎないでください！*キーは微妙です。
* 見下ろすことは避けてください： ダウンを見下ろすと問題が悪化します。
* アイコンタクト： カメラ（または写真家があなたを監督している場合は写真家）とアイコンタクトをしてください。 視聴者との本物のつながりが重要です。
iii。高度なポーズテクニック：個性とポリッシュの追加
* シルエットの力： あなたの体の輪郭がフレームにどのように表示されるかを考えてください。 明確に定義されたシルエットは視覚的に魅力的です。
* 先行回線： あなたの体の線（腕、脚、肩）が写真を通して視聴者の目をどのように導くかを考えてください。
* 小道具（必要に応じて）： 小道具は、あなたの手が行うためにコンテキスト、個性、そして何かを追加することができます。
* あなたの表現を変化させます： 1つの笑顔に固執しないでください。さまざまな表現を試してください：真面目、思慮深い、遊び心など。
* 動き： 微妙な動きは、ポートレートにダイナミズムを加えることができます。優しく揺れたり、頭を回したり、姿勢を調整してみてください。 これは、屋外の設定で特に効果的です。
* 照明の理解： 光があなたの顔と体にどのように落ちているかに注意してください。 柔らかく、拡散した光は、一般に、過酷で直接光よりもお世辞です。 写真家は照明を調整しますが、注意してください。
* 練習は完璧になります： ポーズを改善する最良の方法は、練習することです。 セルフィーを取り、鏡の前でポーズをとり、尊敬するポートレートを勉強してください。
iv。考慮すべき特定のポーズ（出発点）
* 「S曲線」： 曲線を強調する古典的なポーズ。 腰を傾け、背中をアーチ状にし、肩を釣ります。
* リーン： 壁、木、またはその他のオブジェクトに寄りかかると、リラックスしたカジュアルなポーズが作成されます。
* 肩の外観： 体をカメラから遠ざけますが、肩越しに振り返ります。
* 率直な散歩： カメラに向かって歩いたり離れたりすると、動きとエネルギーの感覚が生まれます。
* 座ったポーズ： 椅子や地面に座っているさまざまな方法を試してください。 足を組んだり、前に傾けたり、腕を膝の上に置いたりします。
v。 さまざまなボディタイプのポーズ
* あなたの体の形を受け入れてください： あなたがそうでない人になろうとしないでください。 あなたの最高の機能を強調し、自信を持っているようにする方法でポーズに焦点を合わせてください。
* 曲線図： 定義と形状を作成するポーズを使用して、曲線を強調します。だぶだぶの服にあなたの姿を隠すことは避けてください。
* 細い図： レイヤー化と戦略的角度を使用して、ポーズにボリュームと寸法を追加します。
* すべてのボディタイプ： 体を直接向かわないという上記のアドバイスは常に役立ちます。
vi。重要な考慮事項
* コンテキストの問題： 最高のポーズは、ポートレートのコンテキストに依存します。正式なヘッドショットには、カジュアルな屋外の肖像画とは異なるポーズが必要です。
* 衣類の選択： あなたの服はあなたが肖像画のどのように見えるかにも影響を与える可能性があります。あなたの体型をflatめ、あなたの個人的なスタイルを反映する服を選んでください。 気を散らす可能性のある忙しいパターンを避けてください。
* 自己認識： あなたのボディーランゲージに注意してください。 緊張していますか？ あなたは自然に笑っていますか？ あなた自身の姿勢と表現を知っていることは、あなたのベストを見るための鍵です。
vii。考えすぎないでください！
これらのヒントを知ることは役に立ちますが、リラックスして自分自身になるのを忘れて、それらに集中しないでください。 最も美しい肖像画は、本物の感情と性格を捉えるものです。あなたができる最善のことは、あなたの写真家を信頼してあなたを導き、あなたが今後何年も大切にする画像をキャプチャすることです。