i。はじめに（ステージの設定 - ビデオの内容）
* 簡単な概要： ビデオは影を使って劇的で説得力のある肖像画を作成することであることを説明してください。 それは単なる「暗い写真」以上のものであることを強調します、それは気分と感情を伝えるための光と影の意図的な使用に関するものです。
* なぜShadow Photography？ 利点を強調します：
* ドラマとミステリー： 影は深み、陰謀、そして未知の感覚を追加します。
* フォーカスと強調： 影は、特定の機能や表現に注意を引くことができます。
* 気分と感情： 影は、悲しみ、恐れ、熟考、力のような感情を呼び起こすことができます。
* シンプルさ： 多くの場合、単一の光源で驚くべき結果を達成できます。
* あなたが学ぶこと： ビデオで説明されている重要なテクニックと概念を簡単にリストします（たとえば、ライトプレースメント、ポーズ、修飾子の使用、影の編集）。
* 例： 視聴者の注意をすぐにつかみ、可能性を説明するために、影の肖像画のいくつかの見事な例から始めてください。
ii。ギアとセットアップ（必要なもの）
* カメラ＆レンズ：
* カメラ： 手動モードを備えたカメラはすべて適しています（DSLR、ミラーレス、または高度な設定を備えたスマートフォンでさえ）。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mm）は、その鋭さと浅い被写界深度のために、ポートレートに好まれることがよくあります。これは、被験者を隔離するのに役立ちます。 ただし、ズームレンズも機能します。 利点/短所を説明します。
* 光源：
* タイプ： の違い/長所/短所を示して説明してください：
* 自然光： （例えば、ウィンドウライト）。カーテン、ブラインド、またはリフレクターでそれを制御する方法を示します。 より柔らかく、より微妙な外観に最適です。
* 人工光： （例えば、スピードライト/フラッシュ、ストロボ、連続LEDライト）。強度と方向の制御を強調します。 より劇的で一貫した結果に必要です。
* 修飾子（オプションですが強く推奨）：
* ソフトボックス： より大きく、より柔らかい光源を作成し、より柔らかい影を生み出します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、ポータブルで手頃な価格です。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、非常に定義された劇的な影を作成します。
* Gobo（Cookie）： 光と影のパターンを投影するために光の前に置かれたステンシル。 これは、創造的な視覚要素を追加するのに最適です。
* 納屋のドア： ライトビームを形作り制御するために使用されます。
* 背景：
* シンプルが最適です： 固体の背景（黒、灰色、または白）は、影を焦点にするのに理想的です。 より暗い背景は一般に影を強化します。
* テクスチャの背景： 興味を追加することはできますが、主題から気を散らさないように注意してください。
* リフレクター（オプション）： 光を影の領域に跳ね返し、それらを柔らかくして詳細を追加するために使用されます。
* 三脚（オプション）： 特に低光では、一貫したフレーミングとシャープネスを維持するのに役立ちます。
iii。照明技術（影の写真の中心）
* 光方向の理解： 光源の角度が影の形状と強度にどのように影響するかを説明します。
* サイド照明： 顔全体に強い影を作り、テクスチャーを強調し、ドラマの感覚を作り出します。 異なる副照明角を示します（例：45度、90度）。
* バックライト： 被験者の概要を強調して、シルエット効果を作成します。 非常に劇的なものになる可能性があります。
* トップ照明： 目、鼻、あごの下に影を作成します。 慎重に使用されない場合は、お世辞になる可能性があります。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる特定の照明パターン。 古典的なポートレート照明技術。
* 光強度： 光の明るさが影の深さにどのように影響するかを説明します。 明るい光は、より深く、より明確な影を作り出します。
* 軽質（ハード対ソフト）：
* ハードライト： 小さな光源（または直射日光）は、光と暗闇の間の厳しい移行を伴う鋭く明確に定義された影を作成します。 より劇的で、欠陥を強調することができます。
* ソフトライト： 大きな光源（または拡散した光）は、コントラストが少ない柔らかく、より漸進的な影を作成します。 よりお世辞と寛容。
* オブジェクトで影を作成する（ゴボ）：
*日常のオブジェクト（葉、ブラインド、ウィンドウペイン、レース）を使用して、興味深いシャドウパターンを主題に投影する方法を示します。これにより、視覚的な複雑さと象徴性の層が追加されます。
* 距離： 光源をさらに導くほど、影が硬くなり、その逆も同様です。
* 実用的な例： モデルで各照明技術を実証します。裸のバルブフラッシュとソフトボックスの使用の違いを示します。光を設定し、その位置を調整するプロセスを進めます。
iv。影のポーズ（あなたの主題で作業）
* 表情： モデルに、作成しようとしている気分を補完するさまざまな表現を試してみてください。 （例えば、瞑想的で、強烈で、神秘的です）。
* ボディーランゲージ： モデルの姿勢と手の配置に注意してください。 ポートレートの感覚を高めるポーズを使用してください。
* 角度と視点： さまざまなカメラアングルを試して、顔と体の影にどのように影響するかを確認します。 下から撮影すると劇的な影が生じる可能性がありますが、上から撮影すると最小限に抑えることができます。
* モデルの指示： 目的のポーズと表現を実現するために、モデルに明確かつ具体的な指示を提供します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトまたはカメラから離れることが、望ましい気分により効果的であるかどうかを検討してください。 常にカメラを直接見ることは避けてください。
* 例の例： 影の写真でうまく機能するいくつかの例を示します。
v。カメラの設定（技術的な考慮事項）
* 手動モードでの撮影： 露出を完全に制御するために、手動モードでの撮影の重要性を強調します。
* aperture： 幅の広い開口部（より小さなfナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成し、被験者を分離します。 これは、背景を曖昧にし、顔に注意を引くのにも役立ちます。 ただし、シャープネスに注意してください。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 より速いシャッタースピードは背景を暗くし、影をより顕著にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要に応じて三脚を使用して、より遅いシャッター速度を補正します。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせて、ホワイトバランスを適切に設定します。 さまざまなホワイトバランスの設定を試して、望ましい気分を実現します（たとえば、より落ち着いた感覚のためのクーラーホワイトバランス）。
* メーター： スポットメータリングを使用して、顔の強調表示された領域を測定します。 これにより、ハイライトが適切に露出され、影が所定の位置に落ちることが保証されます。
* ヒストグラム： ヒストグラムの読み方を説明して、画像が適切に露出していること、およびハイライトとシャドウの両方に十分な詳細があることを確認します。
vi。影の編集（後処理技術）
* rawでの射撃： RAW形式で撮影の利点を説明します。これにより、後処理の柔軟性が向上します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroomを使用して、1つまたは同様のソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な露出を調整して、画像の明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、ハイライトとシャドウの詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のスライダーを調整して、白と黒のポイントを設定します。
* 選択的調整：
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域を暗くして明るくします（例：背景）。
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域で露出、コントラスト、またはその他の設定を選択的に調整します。
* 白黒変換： シャドウフォトグラフィーに対する白黒への変換の影響について話し合います。 B＆Wはドラマを増幅し、光と影のパターンに焦点を合わせることができます。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、画像の特定の領域の明るさを選択的に調整します。
* シャープニング： 画像の詳細を強化するために、少量のシャープニングを適用します。
* 創造的な効果：
* 分割調子： ハイライトとシャドウにさまざまな色を追加して、ユニークな外観を作成します。
* 穀物： 微妙な量の穀物を追加して、イメージにフィルムのような外観を与えます。
vii。ヒントとトリック（余分な距離に進む）
* 実験： 視聴者に、さまざまな照明技術、ポーズ、カメラの設定を試して、彼らに最適なものを見つけるように勧めます。
* ムードボード： あなたが達成したいルックアンドフィールを視覚化するのに役立つ画像を添えてムードボードを作成してください。
* 練習： あなたのスキルを向上させるために定期的に練習してください。
* インスピレーション： 影の写真を専門とする他の写真家の作品を研究してください。
* 小道具を使用： 興味深い影を投げたり、肖像画の物語に追加する小道具を取り入れてください。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用して主題を強調し、ドラマの感覚を作り出します。
viii。結論（まとめ）
* 要約： ビデオで説明されている重要なテクニックと概念を簡単に要約します。
* 励まし： 視聴者にテクニックを試して結果を共有するように勧めます。
* 行動への呼びかけ： 購読して、いいね、コメント。将来のビデオトピックを提案します。
ビデオ形式の重要な考慮事項：
* ビジュアル： ビデオは、多くの例とデモンストレーションがあり、非常に視覚的にする必要があります。 さまざまなテクニックの影響を示す「前後」ショットを表示します。
* 明確な説明： 可能な場合は専門用語を避けて、明確で簡潔な方法で技術的な概念を説明します。
* ペース： 視聴者を関与させるための良いペースを維持します。
* 音楽＆サウンド： 適切な音楽とクリアオーディオを使用して、視聴体験を強化します。
* 編集： ビデオを専門的に編集して、スムーズで魅力的な視聴体験を確保します。
* b-roll： Bロール映像（舞台裏のショット、機器のクローズアップ）を使用して、視覚的な関心を高めます。
* アクセシビリティ： 聴覚障害者または聴覚障害者の視聴者にキャプションを追加することを検討してください。
このアウトラインに従うことにより、シャドウフォトグラフィーで劇的なポートレートを作成するビデオは、あらゆるスキルレベルの視聴者にとって有益で魅力的で、刺激的です。幸運を！