i。プレシュート：コンセプトと計画
* 1。ビジョン/概念を定義します：
* インスピレーション： どこでも見てください！雑誌、Pinterest、映画、絵画、その他の写真家の作品、ミュージックビデオ、さらには夢もあります。あなたと共鳴する画像やアイデアを保存します。
* テーマ： どんな話をしたいですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？次のようなテーマを検討してください：
* シュール： 夢、ファンタジー、変化した現実。
* 要約： 形状、色、テクスチャに焦点を当て、多くの場合、被験者の肖像を強調しません。
* ミニマリスト： きれいな背景、シンプルな構成、主題の本質に焦点を当てています。
* 劇的： コントラスト、強い影、衝撃的なポーズ。
* ファッションインスピレーション： エミュレートハイファッションの編集外観。
* 文字ベース： 特定のキャラクターまたはペルソナを作成します。
* 概念： 特定のアイデアやメッセージを伝える。
* キーワード： あなたのビジョンを説明するキーワードを書き留めてください。 （例えば、「エーテル」、「神秘的」、「強力」、「夢のような」、「ヴィンテージ」、「未来」）。 これらのキーワードはあなたの決定を導きます。
例： テーマ「Ethereal Forest Nymph」を選択したとしましょう。 キーワード：柔らかく、神秘的、自然、流れる、オーガニック、輝く。
* 2。ムードボード：
*ビジョンの視覚的表現を作成します。 希望のムード、照明、色、ポーズ、および全体的な美学をキャプチャする画像（あなたまたはオンラインから）を収集します。 Pinterestはこれに最適です。
*ムードボードは、あなたとあなたのモデルが同じページにとどまるのを助け、最終結果の一貫性を確保します。
例： 「Ethereal Forest Nymph」のムードボードには次のものが含まれます。
*柔らかく拡散した光のある森林の画像。
*流れる髪と自然な化粧をしたモデルの写真。
*流れるような素朴なドレスの例。
*光る光効果のある画像。
* 3。モデルの選択：
* ビジョンと一致する： 機能と個性がコンセプトと一致するモデルを選択してください。体型、髪の色、肌の色調、全体的な雰囲気を考えてみましょう。
* 通信： モデルでビジョンについて話し合います。 彼らにあなたのムードボードを見せてください。 彼らが概念を理解し、それを快適に実行することを確認してください。
* プロフェッショナリズム： 専門モデルと協力する場合は、料金、使用権、および特定の要件について話し合います。
* TFP/コラボレーション： それが共同撮影（プリント/ポートフォリオの時間）である場合、期待と使用権を事前に明確に定義してください。
例： 「Ethereal Forest Nymph」の場合、肌、長く、流れる髪、繊細で優雅な存在を持つモデルを探すことができます。 概念をモデルに説明し、森林環境で快適にポーズをとることを確認してください。
* 4。ロケーションスカウト：
* 補完設定： その場所は、ビジョンを損なうのではなく、ビジョンを強化する必要があります。 背景、照明、全体的な雰囲気を考えてください。
* アクセシビリティ： 場所にアクセスしやすく、モデル、および機器が安全であることを確認してください。
* 許可： 選択した場所での写真に許可が必要かどうかを確認してください。
* 時刻： 一日のさまざまな時期に太陽の位置を考えてください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば最もお世辞の光を提供します。 あるいは、曇りの日は柔らかく、均一な光を提供する可能性があります。
例： 「Ethereal Forest Nymph」については、日光が垂れ下がった木、苔むした木、静けさの感覚を持つ森を探すでしょう。 一日の別の時間に場所を訪れて、光がどのように変化するかを確認してください。
* 5。ワードローブ＆スタイリング：
* テーマとの調整： ワードローブはあなたのビジョンを直接サポートする必要があります。コンセプトと一致する色、生地、スタイルを選択します。
* 小道具： 小道具を使用して深さと視覚的興味を追加することを検討してください。 小道具はストーリーテリングを強化し、ポートレートにユニークな要素を追加できます。
* メイク＆ヘア： メイクと髪を計画して、全体的な外観を補完します。 プロのメイクアップアーティストとヘアスタイリストは、あなたのポートレートを高めることができます。 自分でメイク/髪をしている場合でも、見た目がどうあるべきかを計画することが重要です。
* 詳細： 宝石、アクセサリー、さらにはマニキュアなどの小さな詳細に注意してください。これらの詳細は、全体的な美学に貢献できます。
例： 「Ethereal Forest Nymph」には、流れるような素朴なドレス、花の冠、自然な肌の化粧品を使用することがあります。 織物、ヴィンテージの本、小さな鏡などの小道具を使用することを検討してください。
* 6。照明計画：
* 自然光： 自然光の使用をマスターします。 太陽に比べてモデルを配置する方法を学び、リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光： ストロボ、スピードライト、または連続照明を使用して、さまざまな照明技術を試します。 ソフトボックス、傘、グリッドなどの修飾子を使用して、光を形作ります。
* カラージェル： カラージェルを使用して、光源に色を追加し、ユニークな効果を作成します。
* 光修飾子： フラグ、ゴボ、リフレクターは、光の外観を変更します。 それらの使用方法を知っています。
例： 「Ethereal Forest Nymph」では、木々にろ過されたちょっとした日光を使用する場合があります。 リフレクターを使用して、モデルの顔に光を跳ね返します。ストロボでソフトボックスを使用して、微妙な輝きを追加することを検討してください。
* 7。ショットリスト：
*撮影をガイドするショットリストを作成します。 これにより、整理されたままで、必要なすべての画像をキャプチャすることができます。
*次のような詳細を含める：
*アイデアをポーズします
*フレーミング（クローズアップ、ミディアムショット、ワイドショット）
*照明セットアップ
*使用する小道具
例： 「Ethereal Forest Nymph」のショットリストには以下が含まれます。
*柔らかく拡散した光でモデルの顔のクローズアップ。
*木の冠を保持して、木々の間に立っているモデルのミディアムショット。
*森の中のモデルのワイドショット。ちょっとした日光が魔法の雰囲気を作り出します。
*ヴィンテージの本を持っているモデルの手のクローズアップ。
ii。シュート：実行
* 1。コミュニケーションが重要です：
*モデルと継続的に通信します。 明確で簡潔な指示を提供します。 肯定的なフィードバックと励ましを与えます。
*提案とコラボレーションにオープンになります。
*撮影全体でモデルにチェックインして、快適で幸せであることを確認します。
* 2。ポーズ：
* ガイド、指示しないでください： モデル *何をすべきかを伝えるだけでなく、なぜ *なぜ *あなたが彼らに特定の方法をポーズにしたいのかを説明してください。
* 自然なポーズ： 自然でリラックスしたポーズを奨励します。 硬いまたは強制的なポーズを避けてください。
* 動き： あなたのポーズに動きを組み込みます。 モデルウォーク、ダンス、またはスピンして、動的な画像を作成してください。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞で興味深い視点を見つけます。
* 表情： モデルをガイドして、目的を通して望ましい感情を伝えます。
* 3。カメラの設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、被験者を隔離します。 より狭い開口部（f/8、f/11）を使用して、より深いフィールドを使用します。
* シャッター速度： 制御モーションブラーと周囲光。 高速シャッター速度を使用して、モーションを凍結します。遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーを作成します。
* iso： カメラセンサーの感度を光に制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光の状況で必要に応じてISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用してください。
* rawでのシュート： データの最大量を維持するために、生形式で撮影し、後処理の柔軟性を高めることができます。
* 4。構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、画像を通して視聴者の目を導きます。
* 対称性： 対称性を使用して、バランス感と調和を作り出します。
* ネガティブスペース： ネガティブな空間を使用して、穏やかでミニマリズムの感覚を作り出します。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 5。実験！
*新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。 さまざまなポーズ、角度、照明のセットアップ、構成を試してください。
*快適ゾーンの外に出ます。
iii。後処理：ビジョンの強化
* 1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真編集、カタログ化、および組織の業界標準。
* Adobe Photoshop： 高度な編集、レタッチ、および合成のための強力なツール。
* 1つをキャプチャ： Lightroomの人気のある代替品は、その色の取り扱いで知られています。
* luminar ai： 迅速かつ簡単な強化のためのAI搭載の編集ソフトウェア。
* 2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト： 画像の明るい領域で詳細を回復します。
* 影： 画像の暗い領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 画像の白と黒のポイントを設定します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削減します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* 3。カラーグレーディング：
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 画像の個々の色を調整します。
* 分割調子： ハイライトとシャドウに色調を個別に追加します。
* カラーグレーディングパネル（Lightroom/Photoshop）： シャドウ、ミッドトーン、ハイライトの色の色合いの高度な制御。
* ルックアップテーブル（LUTS）： 特定の外観のために、事前に作成した色グレーディングプリセットを適用します。
* 4。レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 自然な質感を維持しながら、傷やしわを減らします。 （控えめに使用してください！）
* Dodge＆Burn： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、次元と詳細を強化します。
* 周波数分離： 画像内の色とテクスチャ情報を分離するための高度な手法で、より正確なレタッチが可能になります。
* 眼の向上： 目を微妙に強化して、より魅力的にします。
* 5。創造的な効果：
* グローエフェクト： 柔らかくてエーテルの輝きを画像に追加します。
* bokeh： 浅い被写界深度を使用して、または人工ボケを追加して、ぼやけた背景効果を作成します。
* オーバーレイ： テクスチャ、軽い漏れ、またはその他の要素を追加して、ユニークな効果を作成します。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたはファンタジーにインスパイアされたシーンを作成します。
* フィルター： 一意のフィルター効果を追加して、トーンや感触を変更します。
* 6。シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高度なショットでは、画像のノイズを減らします。
* 7。エクスポート：
* 解像度： 目的の使用に適した解像度（Web、印刷など）を選択します。
* ファイル形式： Web使用のためのJPEGとして、または印刷用のTIFFとしてエクスポートします。
* カラースペース： Web使用にはSRGBを使用するか、印刷にはAdobe RGBを使用します。
成功のための重要なヒント：
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 研究： あなたが尊敬する写真家の仕事を分析します。 何が彼らの画像を魅力的にしているのですか？
* コラボレーション： 他のクリエイティブ（メイクアップアーティスト、スタイリスト、モデル）と協力して、スキルとネットワークを拡大します。
* フィードバックを取得： あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* インスピレーションを受けたまま： さまざまな情報源からインスピレーションを求め続け、新しいアイデアを試してみましょう。
* 最も重要なことは ： 楽しむ！
これらのステップに従い、継続的に練習することで、あなたのユニークな芸術的ビジョンを反映した見事で創造的なポートレート写真を作成できます。幸運を！