スタイルのポートレート：
長所：
* クリエイティブコントロール： あなたは美学を完全に制御しています。特定のムードを作成し、ストーリーを語り、芸術的なビジョンを紹介できます。
* 市場性： よく実行されたスタイルのポートレートは、市場性が高く、特定のスタイルとビジョンに惹かれるクライアントを引き付けます。彼らは強力で凝集したポートフォリオを作成します。
* 芸術的表現： さまざまな概念、照明、ポーズ、ワードローブ、小道具を試して、創造的な境界を押し広げることができます。
* より高い知覚値： 多くの場合、スタイルの撮影は、率直または自然光のポートレートよりも専門的で価値があると認識されており、より高い価格を請求できる可能性があります。
* コラボレーションとネットワーク： スタイルの撮影は、メイクアップアーティスト、スタイリスト、デザイナーなどの他のクリエイティブと協力して、プロのネットワークを拡大する素晴らしい方法です。
* 目立つ： 飽和した市場では、ユニークで明確に定義されたスタイルは、競争から際立っているのに役立ちます。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、技術を練習するための制御環境を提供し、スキルを示す強力なポートフォリオを構築します。
cons：
* 複雑さとロジスティクス： 重要な計画、調整、およびリソース（ワードローブ、小道具、場所、チームメンバー）が必要です。
* より高いコスト： レンタル、人材料金、供給の必要性のために高価になる可能性があります。
* 時間のコミットメント： 彼らは、計画、実行、および後処理にかなりの時間投資を要求します。
* 他者への依存： スタイルの撮影の成功は、チームの信頼性とスキルに大きく依存します。
* 段階的感覚の可能性： うまく実行されないと、スタイルのあるポートレートは人工的で不自然に見えることがあり、本物の感情に欠けています。
* 狭いアピール： あなたの特定のスタイルは誰にでもアピールしないかもしれません。 より自然な外観を好む潜在的なクライアントを疎外するリスクがあります。
スタイル以外の（自然/率直）ポートレート：
長所：
* 真正性と感情： 本物の瞬間と感情を捉え、主題とのリアリズムとつながりの感覚を作り出します。
* シンプルさとアクセシビリティ： より少ない計画、リソース、および機器が必要です。いつでもどこでもできます。
* より速いターンアラウンド： 一般に、撮影と編集が迅速になり、より多くのクライアントを処理できます。
* より広いアピール： 多くの場合、より多くの視聴者にとってより親しみやすく、自然で位置しないポートレートを望むクライアントを引き付けます。
* 主題に焦点を当てます： 精巧なスタイリングではなく、個人の性格と性格に重点が置かれています。
* 威圧的ではない： カメラの前で不快な被験者にとっては威圧的ではありません。
* 予算に優しい： 小道具、メイク、またはスタイリングの最小限の費用。
cons：
* コントロールが少ない： 環境、照明、被験者の外観を制御することは限られています。
* には、強力な人々のスキルが必要です： 成功は、被験者とつながり、快適に感じる能力に大きく依存します。
* より挑戦的な技術的に： 変化する条件に適応し、つかの間の瞬間を捉えることに熟練している必要があります。
* 通常の結果のリスク： 構成、照明、ポーズに注意を払わないと、率直な肖像画には影響が欠けることがあります。
* 被験者の協力が重要です： 被験者が非協力的または不快な場合、良い結果を達成することは非常に困難です。
* プロフェッショナルでないように見えることがあります（不十分に行われた場合）： 思考とスキルなしで実行されると、結果はアマチュアに見えることがあります。
ここに、あなたが決定するのに役立つフレームワークがあります：
1。目標を定義します：
* 写真で何を達成しようとしていますか？ ポートフォリオを構築しますか？ クライアントを引き付けますか？ あなたの芸術的ビジョンを表現しますか？
* どんな写真家になりたいですか？ ファッション写真家？ ポートレートアーティスト？ 家族の写真家？
* 写真ビジネスに対する長期的なビジョンは何ですか？
2。ターゲットオーディエンスを特定します：
* あなたはあなたの写真に到達しようとしていますか？ 家族？ 高校の先輩？ モデル？ ビジネス？
* どのような写真を大切にしていますか？ 自然で本物？ スタイリッシュで芸術的ですか？
* 写真の予算はいくらですか？
3。スキルとリソースを評価してください：
* スタイルの撮影を実行するための技術的なスキルと機器はありますか？ 照明、ポーズ、編集など
* ワードローブ、小道具、ロケーションレンタル、コラボレーターのチームに投資するリソースはありますか？
* 複雑な撮影を計画および管理する時間と組織のスキルはありますか？
4。あなたの強みを考慮してください：
* あなたはアイデアを概念化し、それらを生き返らせるのが得意ですか？
* あなたは人々と協力し、彼らを快適に感じさせることに熟練していますか？
* あなたは詳細指向で整理されていますか？
* あなたは後処理と特定の美学の作成が得意ですか？
考えられるシナリオと推奨事項：
* あなたは初心者です： スタイルのないポートレートから始めて、技術的なスキルを磨き、目を向けましょう。自信を得るにつれて、徐々にスタイリングの要素を紹介します。
* 強力なポートフォリオを構築したい： あなたの創造的なビジョンを紹介し、あなたのユニークなスタイルに感謝するクライアントを引き付けるために、スタイルの撮影に焦点を合わせてください。
* 幅広いクライアントを引き付けたい： さまざまな好みや予算に応えるために、スタイルの両方とスタイルの両方のポートレートオプションを提供します。
* リソースが限られている： スタイルのないポートレートに焦点を当て、視覚的な関心を加えるための創造的な方法を見つけます（例えば、興味深い場所、自然光、シンプルな小道具）。
* あなたはコラボレーションと実験が大好きです： スタイルの撮影を受け入れ、クリエイティブパートナーのネットワークを構築します。
* シンプルさと信頼性を好む： スタイルのないポートレートに焦点を当て、被験者の個性を輝かせましょう。
ハイブリッドアプローチ：
ある極端に閉じ込められていると感じないでください！ハイブリッドアプローチは非常に効果的です。真正性を犠牲にすることなく、全体的な外観を強化するために、微妙なスタイリング要素をスタイル以外のシュートに組み込むことができます。 例えば：
* ロケーションスカウト： スタイル以外の撮影用に視覚的に興味深い場所を選択してください。
* ワードローブガイダンス： 場所を補完し、まとまりのある外観を作成するために何を着るかについて、クライアントに提案を提供します。
* 単純な小道具： いくつかの慎重に選ばれた小道具を使用して、視覚的な興味を追加し、ストーリーを語ります。
* ポーズガイダンス： ポーズに穏やかな方向性を提供して、被験者が硬いまたは不自然だと感じることなく最高の見た目をするのを助けるために。
結論： 正しい答えも間違った答えもありません。 スタイルとスタイルの両方のポートレートを試して、あなたが最も楽しんでいるもの、何が得意なのか、クライアントが探しているものを発見してください。あなたのアプローチを継続的に評価し、写真家として成長するにつれて適応してください。 最終的に、最良のアプローチは、目標、スキル、ターゲットオーディエンスと一致するアプローチです。幸運を！