1。 組成が悪い：
* 間違い： 主題をフレームに厳密に中心にします。 3分の1またはその他の構成ガイドラインのルールを無視します。バックグラウンドクラッターは気を散らしています。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に、被写体（目、顔）の重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン（道路、フェンスなど）のラインを使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 意図的にあなたの被験者の周りに空のスペースを残して、彼らに呼吸し、バランス感覚や孤立を生み出す余地を与えます。
* 背景を簡素化： あなたの主題の背後にあるものに注意してください。 きれいな背景を選択するか、浅い被写界深度でぼやけます。可能であれば気を散らすオブジェクトを削除します。 より良い背景を見つけるために角度を変更します。
2。 悪い照明：
* 間違い： 強い影を作り出す厳しい日光。 暗闇または照らされていない環境での撮影。 オンカメラフラッシュを直接使用して、厳しい、卑劣な光をもたらします。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間、または日没前に暖かく、柔らかく、お世辞の光を撮ってください。
* オープンシェード： 主題を建物、木、または大きなオブジェクトの陰に配置します。 これにより、光が拡散し、過酷な影がなくなります。 不均一な肌のトーンを作成できるため、ちょっとした光（葉を通る光ろ過）を避けてください。
* 拡散光： ディフューザー（半透明の生地）を使用して、厳しい日光を和らげます。 1つを購入するか、白いシートを使用できます。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* オフカメラフラッシュ： カメラからフラッシュを取得します。 フラッシュトリガーを使用します。 壁や天井からフラッシュを跳ね返すか、ソフトボックスまたは傘を使用して光を拡散します。 オンカメラフラッシュを使用する必要がある場合は、上向きにバウンドするか、ディフューザーを使用してみてください。
* 露出を調整： 被験者が適切に露出していることを確認してください。カメラのライトメーターを使用し、それに応じて設定（絞り、シャッター速度、ISO）を調整します。 「右への露出」は、（特に投稿で）良いテクニックになる可能性があります。
3。 間違った焦点：
* 間違い： 被験者の間違った部分（例えば、目の代わりに鼻）に焦点を合わせます。 カメラの揺れまたは誤ったオートフォーカス設定による柔らかいまたはぼやけた画像。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 彼らがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に焦点を置きます。
* バックボタンフォーカス： カメラを設定して、フォーカスに戻るバックボタンを使用します。これにより、シャッターのリリースからフォーカスが分離され、フォーカスとリコースをロックできます。
* 幅広い開口性認識： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）で撮影する場合、フィールドの深さは非常に浅いです。正確に集中していることを確認してください。
* 三脚： 特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合、より鋭い画像には三脚を使用します。
* フォーカスをチェック： ショットを撮った後、カメラのLCD画面の画像をズームインして、シャープネスを確認します。
4。 ぼやけたポーズ：
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ。 被験者のボディーランゲージを無視します。 主題を、お世辞の機能を強調する方法で配置します。
* 修正：
* ガイド、指示しないでください： あなたの主題の方向性を与えますが、彼らが自分自身になるようにしてください。 不自然に感じるポーズに強制しないでください。
* 観察および調整： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、ポーズを改善するために小さな調整を行います。
* 角度の問題： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。 たとえば、少し上から撮影することは、下から撮影するよりもお世辞になる可能性があります。
* 重量シフト： あなたの主題に体重を片足からもう一方の足にシフトさせて、よりリラックスした自然なポーズを作ります。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚で被写体を立てることは避けてください。手足のわずかな曲がりは、よりリラックスしてダイナミックに見えます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 正しく配置されていないと、手が厄介に見えることがあります。 あなたの主題にポケットに手を置いたり、オブジェクトを持ったり、腰に置いたりしてもらいます。
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！彼らがリラックスして、自分自身を表現するように勧めます。
5。 不適切なカメラ設定：
* 間違い： 状況に間違った開口部、シャッター速度、またはISOを使用します。 自動モードで撮影し、カメラの設定を制御できません。
* 修正：
* aperture： 背景を曖昧にして被験者を分離する浅い磁場の深さのために、広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4）を使用します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、より深いフィールドの深さを使用して、シーンの多くが焦点を合わせていることを確認します。
* シャッター速度： カメラの揺れを避けるために、十分な速いシャッタースピードを使用してください。一般的な経験則では、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* マニュアルまたは絞りの優先順位で撮影： マニュアル（M）または絞り優先度（AVまたはA）モードで撮影して、カメラの設定を制御します。 これにより、最終的な画像をより詳細に制御できます。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッター速度、およびISOがどのように相互作用して曝露に影響を与えるかを学びます。
6。 あなたの主題とつながっていない：
* 間違い： 被験者を人ではなくオブジェクトとして扱う。 コミュニケーションと関係の欠如。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： あなたの主題を知りましょう。 彼らの興味、彼らの性格、そして彼らが肖像画で伝えたいことについて彼らに尋ねてください。
* 快適にする： リラックスして快適な環境を作成します。 音楽を再生したり、冗談を言ったり、単にあなたの主題とチャットしたりしてください。
* 本物である： 素直になれ。 あなたが本物で熱心であれば、あなたの主題はリラックスして自分自身になる可能性が高くなります。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題を励まし、彼らのポーズや表現についてあなたが好きなことを彼らに知らせてください。
7。 背景を無視する：
* 間違い： 主題を損なう気を散らすまたは乱雑な背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探して、あなたの主題と競争しないでください。
* 背景のぼかしを作成： 広い開口部を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* あなたの視点を変える： 動き回って、さまざまな角度を試して、主題を補完する背景を見つけます。
* 色を考慮してください： 背景の色と、被験者の衣服や肌の色合いとどのように相互作用するかに注意してください。
8。 過剰編集：
* 間違い： 滑らかな肌、不自然な色のグレーディング、過度のシャープニング、およびその他のヘビーハンドの編集。
* 修正：
* より少ないもの： 自然に見える編集を目指してください。 画像の過剰処理を避けてください。
* 微妙な皮膚の滑らか： 肌の滑らかなツールを控えめに使用します。 傷や欠陥を減らすことに焦点を当てますが、肌の質感を保持します。
* 自然な色グレーディング： 微妙な色のグレーディングスタイルを選択し、シーンの自然な色を強化します。
* トレンドを避ける： 将来は時代遅れに見えるかもしれないトレンディな編集スタイルを使用する衝動に抵抗します。
* 異なる画面でのモニター： さまざまな画面で編集を確認して、色とトーンが一貫して見えるようにします。
9。 適切なレンズを使用していない：
* 間違い： 特徴を歪める可能性のあるレンズが多すぎます。
* 修正：
* ポートレートレンズ： 50mm-135mm範囲内のレンズを使用します。
* 焦点距離を理解する： 焦点距離が画像の視点と歪みにどのように影響するかを理解します。より広い焦点距離は圧縮を減らします。
10。悪いホワイトバランス：
* 間違い： 誤ったホワイトバランスは、不自然な肌の色調をもたらします（暖かすぎるか涼しくなりすぎます）。
* 修正：
* カスタムホワイトバランスを設定： 灰色のカードを使用して、正確なカラーレンディションのためにカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： 生形態で撮影して、ポスト処理のホワイトバランスを調整する柔軟性を高めます。
* 投稿で調整： 編集ソフトウェアでホワイトバランススライダーを使用して、自然に見えるまで色を微調整します。
11。露出不足または露出過剰画像：
* 間違い： 暗すぎるか明るすぎる画像。
* 修正：
* 光メーターを理解してください： カメラのライトメーターを使用して、正しい露出設定を決定します。
* ヒストグラム： ヒストグラムを使用して、画像の音色の範囲を評価し、ハイライトや影を切り取っていないことを確認してください。
* 露出補正を調整： 露出補正を使用して、必要に応じて画像を明るくしたり暗くしたりします。
* スポットメーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔など、シーンの小さな領域の光を測定します。
12。生で撮影しない：
* 間違い： 画像を圧縮して情報を破棄するJPEG形式で撮影します。
* 修正：
* rawでのシュート： 常に生形式で撮影して、センサーによってキャプチャされたすべての画像データを保持してください。これにより、後処理の柔軟性が高まり、ハイライトや影で詳細を回復できます。
13。 準備不足：
* 間違い： 計画、ロケーションスカウト、または適切な機器なしで準備ができていない撮影に表示されます。
* 修正：
* 先の計画： 事前にあなたの場所を偵察し、ショットリストを作成し、必要なすべての機器を集めます。
* あなたの主題と通信： 撮影のビジョンについてあなたの主題で話し合い、彼らの入力を得てください。
* バッテリーを充電： すべてのバッテリーが完全に充電されていることを確認し、スペアを持ち込みます。
* ギアを確認してください： 機器が正常に機能していることを確認するために、機器を調べてください。
14。 実験しない：
* 間違い： 同じポーズ、構成、照明のセットアップにこだわる。
* 修正：
* 新しいことを試してください： 快適ゾーンの外に出て、さまざまなテクニックを試してください。
* インスピレーションを探してください： 他の写真家の作品を研究し、彼らの画像にインスピレーションを見つけます。
* 間違いを受け入れる： 間違いを犯すことを恐れないでください。 彼らは貴重な学習の機会です。
15。 あきらめすぎる：
* 間違い： いくつかの悪いショットの後に落胆し、あきらめます。
* 修正：
* 持続性： あきらめないで！ 練習と実験を続けてください。
* あなたの間違いから学ぶ： 画像を分析し、改善のために領域を特定します。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* プロセスをお楽しみください： ポートレートを作成するプロセスを忘れないでください。
これらの一般的な間違いを理解し、修正を実装することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画の写真をキャプチャするための道を進むことになります。幸運を！