目標を理解する
スライダーに触れる前に、白黒の変換で達成したいことを考えてください。 自問してください：
* 気分： あなたは劇的で高コントラストの外観が欲しいですか？ 柔らかく、夢のような感じ？ 何かざらざらしていて生ですか？
* ハイライトキー要素： 画像のどの部分を視聴者の目を引き付けたいですか？
* テクスチャと詳細： 岩、雲、または木のテクスチャーを強調したいですか？
* 全体的なトーン： 明るく風通しが良く、暗くて陰気に傾いてもらいたいですか？
これらの目標を念頭に置くと、編集の選択肢が導かれます。
ステップバイステッププロセス
1。インポートと初期調整：
* インポート： RAW（優先）またはJPEGランドスケープ写真をLightroomにインポートします。
* 基本パネル（色）：
* ホワイトバランス： あなたがB＆Wに行くとき、正確なホワイトバランスについて心配しないでください。 ただし、変換に影響を与える可能性があります。 より涼しいWBは、変換すると空の青を暗くすることができます。
* 暴露： 全体的な明るさが楽しいように調整します。 わずかに露出していない画像は、ドラマチックなB＆Wに適していることがよくあります。
* コントラスト： 画像に応じて、中程度のコントラスト設定（例：+10〜 +20）から始めます。 これは後で洗練します。
* ハイライトとシャドウ： これらは、ダイナミックレンジを管理するための *重要な *です。
* ハイライト： ハイライトを減らして、雲のような明るい領域で詳細を回復します。
* 影： 影を開けて、暗い領域で詳細を明らかにします。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。 「alt」または「オプション」を保持しながら、「ホワイト」スライダーを右にドラッグし、吹き飛ばされたハイライトがいくつか見えるまで。 「Blacks」スライダーについては反対のことをします。 これにより、完全な音色が確立されます。
* 存在感（テクスチャ、クラリティ、デハゼ）： これらを控えめに、そして目的で使用します。
* テクスチャ： 細かい詳細を強調します。微妙に使用します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加し、画像を「ポップ」にします。あまりにも多くの人が厳しい外観を作成できるので、注意してください。
* dehaze： 特に遠くの山や森のある風景に役立つ大気のかすみを取り除きます。 空を暗くするためにも使用できます。
* vibrance＆飽和： これら *をゼロまで下げます。 *これは、白黒への最初の変換です。
2。 HSL/カラーパネル（B＆W変換用）：
* キーパネル： HSL/カラーパネルは、B＆W画像のトーン値を制御するための *主要なツール *になりました。 各カラースライダーは、B＆W変換のこれらの色の明るさを制御します。
* それがどのように機能するか： 各色をフィルターと考えてください。 青い空がある場合、青いスライダーを上げると画像の青い部分が明るくなり、青いスライダーを減らすと画像の青い部分が暗くなります。
* 一般的な調整：
* 空： 青とアクアのスライダーを調整して、空と雲を暗くしたり明しくしたりします。 多くの場合、空を暗くすると、より劇的な効果が生まれます。
* 葉： 緑と黄色のスライダーを調整して、木や草の明るさを制御します。 グリーンを暗くすることで、より落ち着いた気分が生まれます。
* 岩/地球： オレンジ、赤、黄色のスライダーを調整して、岩、土壌、その他の地球の要素のトーンに影響を与えます。
* 実験： これが芸術の登場です。スライダーを動かし、それらが画像のさまざまな部分にどのように影響するかを観察することを実験してください。 多くの場合、繊細さが重要です。
3。トーンカーブ：
* 微妙な調整： トーンカーブは、全体的なコントラストと色調分布を微調整するためのものです。
* s-curve： 穏やかなSカーブ（ハイライトを上げて影を下げる）はコントラストを増加させます。控えめに使用します。
* 線形曲線： 完全に線形の曲線は、平らで低コントラストの画像になります。
* ポイント曲線： 曲線上の特定のポイントを調整できるようにすることにより、より正確な制御を提供します。
* 領域： さらに細かいコントロールのために、ハイライト、ライト、ダーク、シャドウを個別に調整できます。
4。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： テクスチャを強調するため、白黒に不可欠です。
* 金額： 少ない量（20-40など）から始めて、詳細がポップし始めるまで増加します。
* 半径： シャープになっているエリアのサイズを決定します。 通常、より小さな半径（例：0.5-1.0）が風景に最適です。
* 詳細： 細かい詳細に適用されるシャープニングの量を制御します。 これを上げて、より多くのテクスチャを引き出します。
* マスキング： マスキングスライダーをドラッグして、滑らかな領域（空など）を過度に鋭利から保護しながら、「alt」または「オプション」を保持します。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 画像の全体的なノイズ（粒）を減らします。 詳細を減らすことができるため、滑らかにしないように注意してください。
* 色： 色ノイズを減らします。これは、B＆W変換でも存在する場合があります。
5。段階的フィルターとラジアルフィルター：
* ターゲット調整： これらのツールを使用すると、画像の特定の領域をローカライズされた調整を行うことができます。
* 段階的フィルター：
* 空： 段階的なフィルターを使用して、空を暗くしたり、コントラストを追加したり、雲の詳細を強化したりします。 スカイエリアを覆う上部からフィルターをドラッグします。
* 前景： 段階的なフィルターを使用して、前景を明るくしたり、明確さを追加したり、コントラストを増やしたりします。
* ラジアルフィルター：
* vignetting： 画像のエッジを暗くすることにより、微妙なビネットを作成します。
* ハイライトフォーカス： 特定の領域（木、岩の形成など）に注意を喚起したり、コントラストを追加したりすることにより、注意を引きます。
6。変換パネル（視点修正）：
* 垂直/水平： 正しい収束ライン。特に、leanせているように見える建物や木を撮影するときに役立ちます。
* 直立したガイド付き： Lightroomが使用するラインを描画するために、視点を自動的に修正することができます。
* 収縮作物： 視点修正を行った後、これを使用して、空のキャンバス領域を切り離します。
7。キャリブレーション（高度）：
* 微妙な微調整： キャリブレーションパネル（最下部にあります）を使用すると、生の処理エンジンでプライマリカラーチャネル（赤、緑、青）を調整できます。
* 実験： これらのチャネルの色相と飽和に対する小さな調整は、画像の全体的な調性に微妙に影響を与える可能性があります。 これはより高度であり、しばしば必要ではありませんが、実験する価値があります。
8。最終チェックとエクスポート：
* 100％にズーム： アーティファクト、過剰な震え、または過度のノイズを確認してください。
* ソフトプルーフ（オプション）： 印刷する予定がある場合は、ソフトプルーフを使用して、選択したプリンターと紙の画像の外観をシミュレートします。
* エクスポート： 画像を目的の形式（Web用のJPEG、印刷用のTIFF）、およびサイズと品質の適切な設定でエクスポートします。
成功のためのヒント
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりも大幅に多くのデータが含まれているため、ポストプロセスの柔軟性がはるかに高くなります。
* 三脚を使用： 三脚は、特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合、鋭い画像を保証します。
* 慎重に作曲： 色が色であろうと黒と白のいずれかに関係なく、どんな風景写真にも良い構図が不可欠です。
* 光に注意してください： 白黒によく翻訳される興味深い光と影を探してください。
* 練習、練習、練習： 実験すればするほど、さまざまな調整が画像にどのように影響するかを理解することになります。
* マスターを研究： アンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、マイケル・ケナのような有名な黒と白の風景写真家の作品を見てみましょう。
* 無理をしないでください： 多くの場合、微妙な調整は劇的な調整よりも効果的です。自然でバランスの取れた外観を目指してください。
* 独自のスタイルを開発： 実験して、あなたに合ったものを見つけてください。 「ルール」を破ることを恐れないでください。
例のシナリオ：空を暗くする
あなたがあなたの黒と白の風景にもっと劇的な空を作りたいとしましょう。これがあなたがそれをする方法です：
1。 HSL/カラーパネル： HSL/カラーパネルに移動します。
2。青とアクアスライダー： 青とアクアのスライダーを減らします。 これにより、空の青とシアンの色調が暗くなり、より劇的に見えます。
3。勾配フィルター（オプション）： 段階的なフィルターを空領域に追加し、露出を下げ、および/またはコントラストを増やします。
4。 Clarity/Dehaze： また、Dehazeのタッチを追加して空をさらに暗くすることもできますが、それをやりすぎないように注意してください。
を避けるための一般的な間違い
* 過剰鋭利： 過酷で不自然な外観を作成します。
* 過度の騒音回復： ぼやけたプラスチックのような外観になります。
* ミッドトーンを無視する： ハイライトや影だけに集中しないでください。 中間子は、全体的なトーンと詳細に不可欠です。
* HSL/カラーパネルを使用していない： これは、B＆W変換の音色値を制御するための最も重要なツールです。
* 調整せずにプリセットの適用： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、画像の特定のニーズに合わせて常にカスタマイズしてください。
これらの手順とヒントに従うことで、少し練習すると、Lightroomで見事な黒と白の風景写真を作成することになります！ 幸運を！