i。基本原則（写真家と科目の両方に適用）：
* 通信が重要です： 撮影が始まる前に、話してください！写真家は、被験者の快適さ、希望の外観、不安を理解する必要があります。被験者は写真家のビジョンと方向を理解する必要があります。共同アプローチが最良の結果につながります。
* リラクゼーションが最重要です： 緊張は良い肖像画の敵です。深呼吸、穏やかな動き、軽い会話を奨励して、不安を和らげます。 リラックスした主題は、より本物で親しみやすいように見えます。
* 角度がすべてです： カメラに対する *わずかな *角度は、ほとんど常に正面から向き合うよりもお世辞です。ポートレートが自然にどのように表示されるかを考えてください。 顔と体がわずかにスリムになる。
* あなたの体を知っている： 誰もが「良い側面」（通常、彼らは髪の毛を分けているものです）を持っています。 これに注意して、あなたの利益のためにそれを使用してください。どの角度が最もお世辞であるかを理解してください。あなたの体型を知ってください。
* 姿勢の問題（ただし硬くない）： 良い姿勢は、あなたがどのように見えるか、感じるかに大きな違いをもたらします。背が高く、肩を背中に立てます（硬くはありません！）、コアが関与しています。あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。
* 照明は王です（写真家のため）： 写真家は、照明とそれが被験者の顔と体にどのように影響するかを認識する必要があります。柔らかく、拡散した光は、一般に、過酷で直接光よりもお世辞です。 影に注意してください。
ii。 主題のヒント（写真を撮られている人）：
* 鏡での練習： 鏡の前でさまざまなポーズ、角度、表現を試して、自分に最適なものを確認します。頭のさまざまな角度で顔がどのように変化するかに注意してください。
* あなたのコアをエンゲージします： これは姿勢に役立ち、あなたがより自信を持って見えるようにします。
* 考えすぎないでください： 完璧に見えるように一生懸命努力しようとすると、裏目に出ることができます。写真家の指導を信頼し、あなたの自然な性格を輝かせてください。
* 手には力： あなたの手が何をしているかに注意してください。 リラックスした手は気を散らしません。ポケットに何気なく膝の上に置くか、環境と対話するために使用します（壁に寄りかかって、小道具を保持します）。緊張したり不自然な手の位置を避けてください。
* あごを上げます（ただし多すぎない）： わずかに上げられたあごは、顎のラインを定義し、二重顎を防ぎます。それをあまり上げないように注意してください。それはあなたがrog慢に見えるようにすることができます。首を長くすることを考えてください。
* フォーカスを見つけてください： カメラをぼんやりとじっと見つめないでください。あなたを幸せにする何かについて考えたり、レンズの少し後ろにあるポイントに集中してください。これにより、表現に深みが加わります。
* 自然に点滅： 写真が撮られたらすぐに点滅しないでください。自然な瞬きを練習します。可能であれば、写真家は「1、2、3」を数えて「3」で撮影する必要があります。
* 小道具（必要に応じて）： スカーフ、帽子、本、または一杯のコーヒーでさえ、ポートレートに興味と個性を加えることができます。
* 衣類の問題： よく合う服を選び、快適に感じさせてください。気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。 （写真家はこれについて助言する必要があります。）
* 背景を考慮してください： 背景は気を散らしていますか？写真を強化したり、損なったりしますか？ （繰り返しますが、主に写真家の責任ですが、主題は注意する必要があります）。
* あなたの懸念を伝えます： あなたがポーズについて不快感やわからない場合は、声を上げてください！気に入らない写真になってしまうよりも、対処する方が良いです。
iii。写真家のためのヒント：
* 直接およびガイド： 明確で具体的な指示を提供します。 「笑顔」と言う代わりに、「あなたを幸せにする何かについて考えてください」と言います。 「右に曲がる」と言う代わりに、「右肩をわずかに私に向かって回す」と言います。
* 観察する： 被験者のボディーランゲージを見て、それに応じてアプローチを調整します。不快に思える場合は、別のポーズや場所を試してください。
* 正の補強材を使用： 自信を築くために励ましと賞賛を提供します。 「それは素晴らしく見えます！」または「私はその角度が大好きです！」
* バーストでのシュート： 同じポーズの複数のショットを撮って、完璧な瞬間をキャプチャする可能性を高めます。
* 角度と焦点距離を変化させます： さまざまな視点を試して、よりダイナミックで興味深いポートレートを作成します。
* 背景を見る： 背景が気を散らしたり乱雑でないことを確認してください。浅い深さの被写界深度を使用して背景を曖昧にし、被験者に注意を引くことを検討してください。
* 詳細に注意を払ってください： 毛の毛、衣服のしわ、気を散らす可能性のあるその他の小さな欠陥を確認してください。
* アイコンタクトを検討： 時々、良い直接的な外観が効果的です。 また、カメラから少し外れて見える場合もあります。
* ルールを破ることを恐れないでください： これらのヒントは良い出発点ですが、自由に実験して、新しいことを試して、ユニークで思い出に残るポートレートを作成してください。
* 一緒に画像をレビューする（可能であれば）： 撮影中にサブジェクト画像を表示するには、何が機能しているのか、何が機能していないのかを理解し、調整を可能にします。
iv。避けるための一般的なポーズミス（写真家と科目の両方）：
* 「カメ」： 頭を後ろに引っ張り、肩に下げます。 これは二重あごを強調します。首を長くします。
* 硬い腕： 体の側面に接着された腕は、被写体を緊張させて不快に見せます。
* まっすぐな向き： めったにお世辞ではありません。体の角度。
* 笑顔の強制： 本物の笑顔が目に届きます。 笑顔が緊張しているように見える場合は、別のアプローチを試してください。
* 不自然な手の配置： 前述のように、手に注意してください！
* 照明の無視： 悪い照明は、最高のポーズでさえも台無しになる可能性があります。
* レタッチが多すぎる： 自然に見える結果を求めて努力します。 レトゥーチングは、主題を偽物で不自然に見えるようにすることができます。
* 準備中： 写真家と被写体の両方は、撮影のために準備する必要があります。これには、明確なビジョンを持つこと、適切な衣服の選択、場所の偵察が含まれます。
これらの原則とヒントを念頭に置いて、お世辞で本物の両方のポートレートを作成し、主題のユニークな性格を捉えることができます。最高のポートレートは、多くの場合、写真家と主題の間の協力的な努力の結果であることを忘れないでください。